Pour les compositeurs professionnels, la musique folk a toujours été une source d’inspiration créatrice. Les genres folkloriques sont abondamment cités dans la musique académique de tous les temps et de tous les peuples, la stylisation de chansons folkloriques, de mélodies et de danses est un dispositif artistique préféré des compositeurs classiques.
Diamant taille diamant
Les genres folkloriques dans la musique des compositeurs classiques russes sont perçus comme une partie naturelle et intégrale de celle-ci, comme son patrimoine. Les compositeurs russes ont confiné le diamant des genres folkloriques dans un diamant, touchant soigneusement la musique de différentes nations, entendant la richesse de ses intonations et de ses rythmes et incarnant son aspect vivant dans leurs œuvres.
Il est difficile de nommer un opéra russe ou une œuvre symphonique, peu importe où la musique folklorique russe est jouée. N.A. Rimski-Korsakov a créé pour l'opéra "La mariée du tsar" un chant lyrique sincère de style folklorique dans lequel est versée la douleur d'une fille qui épouse un mal aimé. La chanson de Lyubasha contient les traits caractéristiques du folklore des paroles lyriques russes: elle sonne sans accompagnement instrumental, c’est-à-dire a capella (le plus rare exemple de l’opéra), une vaste mélodie longue de chanson est diatonique, dotée des chants les plus riches.
Mains doux de M.I. Glinka, de nombreux compositeurs russes ont été emportés par le folklore oriental (oriental): A.P. Borodin et M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov et S.V. Rachmaninov. Dans le roman de Rachmaninov "Ne chante pas, la beauté est avec moi", la mélodie vocale et son accompagnement montrent des intonations chromatiques virtuoses caractéristiques de la musique orientale.
Le célèbre fantasme pour piano "Islamey" Balakirev est écrit sur la base de la danse folklorique kabardienne éponyme. Le rythme furieux de la danse masculine frénétique est combiné dans cette pièce à un thème chantant et langoureux - il est d'origine tatare.
Kaléidoscope de genre
Les genres folkloriques dans la musique des compositeurs d'Europe occidentale - un phénomène artistique très courant. Danses anciennes - rigodon, gavot, saraband, chacon, burr, galliard et autres chansons folkloriques - des berceuses à la table, invités fréquents dans les pages de compositions musicales de compositeurs célèbres. Le gracieux menu français, issu du folklore, est devenu l’un des favoris de la noblesse européenne. Après un certain temps, il incluait des compositeurs professionnels comme l’une des pièces de la suite instrumentale (XVIIe siècle). Dans les classiques viennois, cette danse a pris la place d'honneur de la troisième partie du cycle sonate-symphonique (XVIIIe siècle).
La danse folklorique de Farandol est née dans le sud de la France. Les interprètes de farandola se tiennent la main, se déplacent en chaîne et forment diverses figures accompagnées d'un tambourin gai et d'une flûte douce. Le farandol incendiaire résonne dans la suite symphonique de G. Bizet "Arlezianka" immédiatement après l’introduction, qui est également basée sur un véritable air ancien - la chanson de Noël "La marche des trois rois".
Les mélodies invocantes et aiguës du magnifique flamenco andalou ont été incarnées dans son travail par le compositeur espagnol M. de Falla. Il a notamment créé un ballet-pantomime mystique en un acte, inspiré de motifs folkloriques, intitulé "L'amour du sorcier". Dans le ballet, il y a une partie vocale - la composition du flamenco, outre la danse, comprend le chant, alterné par des interludes de guitare. Contenu figuratif du flamenco - les paroles, pleines de force et de passion. Les thèmes principaux sont l’amour passionné, la solitude amère, la mort. La mort sépare la gitane Candelas de son amant au vent dans le ballet de Falla. Mais la "Danse du feu" magique libère l'héroïne enchantée du défunt et ravive Candelas en un nouvel amour.
Le blues, qui a pris naissance à la fin du 19e siècle dans le sud-est des États-Unis, est devenu l'un des phénomènes les plus importants de la culture afro-américaine. Il s'est développé comme une fusion de chants de travail noirs et de spirituals. Les chansons de blues de Noirs américains ont exprimé leur désir de bonheur perdu. Les blues classiques sont particuliers: improvisation, polyrythmie, rythmes syncopés, abaissement des niveaux majeurs (III, V, VII). En créant le "Rhapsody in the Blues Style", le compositeur américain George Gershwin a cherché à créer un style musical associant musique classique et jazz. Cette expérience artistique unique fut un brillant succès pour le compositeur.
Il est gratifiant de constater que l’amour du genre populaire n’a pas disparu des classiques de la musique, même aujourd’hui. "Chimes" V. Gavrilin - la confirmation la plus claire de cela. C'est un travail incroyable dans lequel - toute la Russie - n'a pas besoin de commentaire!
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