Qu'est-ce qu'une comédie musicale, l'histoire de la comédie musicale?

Qu'est-ce qu'une comédie musicale, l'histoire de la comédie musicale?

Le théâtre musical en tant qu'art particulier a été créé en mélangeant plusieurs domaines de la créativité. Les comédies musicales sont capables de raconter une histoire classique d’une manière totalement nouvelle, plus percutante et plus profonde, et de rendre populaire la pièce moderne de l’auteur à un moment donné. Dans le contexte de la réalité prosaïque, n’est-ce pas un miracle généré par la musique, les couleurs, la voix et un puissant message émotionnel venant de cœur à cœur?

L'histoire de la comédie musicale et beaucoup de faits intéressants lus sur notre page.

Qu'est-ce qu'une comédie musicale

C'est un spectacle théâtral, où il y a, en plus des dialogues entre les héros de la performance, des performances vocales et de danse. Toute comédie musicale est une forme de narration. L'histoire peut avoir une base purement dramatique ou historique, parler d'amour, de sentiments sincères ou contenir de profondes connotations politiques, philosophiques ou sociales. Quelle que soit l'intrigue, elle doit être conçue de manière à ce que le public ait la possibilité de profiter d'une performance fantastiquement spectaculaire qui peut susciter une véritable réaction émotionnelle.

Le genre a finalement pris forme aux États-Unis. Dans les années 30 du siècle dernier, la forteresse d'un dispositif démocratique a sombré dans la Grande Dépression. En ces temps difficiles, les comédies musicales, colorées, dynamiques, «live» acquéraient le statut d’évents pour des personnes soucieuses de leur avenir. Cette circonstance aide à comprendre à quel point l’impact de l’art sur l’état psychologique d’une personne est considérable. La comédie musicale dans cette veine est la forme la plus simple, la plus abordable et la plus "légère".

Un fief conditionnel de comédies musicales à succès est considéré comme Broadway. Les théâtres de cette rue à New York peuvent se vanter d'un répertoire enviable, ainsi que du titre de la première salle de spectacles, qui est devenue plus tard le plus gros succès et a gagné une popularité phénoménale. Dans la réalité actuelle, la production d’une comédie musicale incluse dans le répertoire de Broadway coûte plusieurs millions de dollars.

Les comédies musicales sont toujours spectaculaires et excitantes. L’effet incroyable de la visualisation, en termes d’impressions, est obtenu grâce à un travail laborieux et chronophage, qui reste invariablement «en coulisse». Le spectateur n'a qu'une chance de voir le résultat. Difficile peut être non seulement l’installation de décors multi-tonnes (parfois les créateurs se contentent d’un entourage de scène très modeste) et la production de figures, mais aussi le travail de maquilleurs, de maquilleurs, de tous les membres de l’équipe créative, ce qui crée une autre réalité fascinante et «accrocheuse».

Musiques populaires

Les comédies musicales les plus recherchées et les plus acclamées par le public sont principalement basées sur des œuvres littéraires immortelles de génies reconnus. Il y a des exceptions, car elles apportent à l'art des notes d'inspirer imprévisibilité et d'anticipation avec une humeur incertaine. Prendre le film comme base pour une comédie musicale (exemple - "Sons de musique"), récit de vie original et authentique ("Chicago"), poèmes pour enfants ("Les chats") ou d’histoires sur des auteurs contemporains (" The Cabaret "), les producteurs sont en danger, mais les ovations des spectateurs enthousiastes sont encore plus douces. La liste des comédies musicales les plus populaires est constamment mise à jour, mais certaines performances sont déjà devenues des légendes inimitables.

"Ma belle dame"

L'histoire de la transformation d'une fille modeste nommée Eliza Dolittle, qui se trouvait par hasard dans la maison du professeur, a séduit le public. La production elle-même a été très appréciée par la critique. La comédie musicale a remporté de nombreux prix prestigieux. En 1964, un film avec un nom similaire est sorti, le rôle principal étant donné à la belle Audrey Hepburn, une icône du style de son temps.

"Jésus Christ est une superstar"

Une caractéristique distinctive de la comédie musicale est le manque de numéros de danse. Un récit biblique inoubliable décrivant les circonstances de la dernière semaine de la vie terrestre de Jésus de Nazareth a été recréé sur la scène théâtrale à New York en 1971. La production est devenue un culte, non seulement à cause des aspects religieux touchés, mais aussi grâce à son intégration réussie dans la toile narrative des ballades musicales. dans le style du rock. Une circonstance intéressante était le fait que la vie et les enseignements du Christ étaient décrits par les yeux de son disciple, Judas, dont les tourments mentaux et les lancements conduisaient d'abord à la déception, puis à la trahison, mais n'étaient pas résolus par le repentir.

"Maman mia"

La comédie musicale, créée avec l’inclusion de 22 chansons du quatuor suédois "ABBA", était vouée à la popularité. En 1999, la première représentation a été organisée. Après neuf ans, le long métrage est sorti, et dix autres - la suite. C’est l’histoire d’une jeune fille qui cherche l’amour et qui, après l’avoir trouvée, cherche à partager la joie avec ses proches. Cependant, le destin s'est préparé pour les procès de la jeune personne qui les aideront à trouver leur chemin et à distinguer le bon grain de l'ivraie.

"Fiddler sur le toit"

La musique déforme le stéréotype selon lequel le théâtre musical est certainement une extravagance, une mascarade, un divertissement et une fin heureuse. Un spectacle musical mettant en scène un véritable amour fort, sans flair romantique ni sentimentalité excessive, peut avoir une fin tragique et "douloureuse". Comme dans la vraie vie, il faudra bien le prendre, l'art à côté de cela.

"Chats"

L'existence de ces connaisseurs musicaux du genre est obligée par l'amour de M. Andrew L. Webber à la poésie enfantine. La pièce a été présentée pour la première fois à Londres en 1981 et sa base littéraire était un livre pour enfants dans les vers de T. Eliot intitulé "Le livre de l'ancien opossum sur les chats pratiques". La particularité de la musique réside dans le travail le plus complexe et sur plusieurs étapes de maquilleurs et de décorateurs. En même temps, l’espace créatif où se déroule l’action n’a pas de frontière délimitée avec la salle. Une telle décision crée un sentiment de proximité incroyable et de réalisme sur ce qui se passe sur la scène, qui apparaît comme une décharge, où les sans-abri se rassemblent, mais qui ne perdent pas leur dignité.

"Fantôme de l'opéra"

Mysticisme infernal et sentiments sincères - une comédie musicale basée sur le roman de G. Leroux est construite sur l'affichage de ces sujets éphémères. Le fantôme mystérieux qui vit dans le labyrinthe des catacombes sous le bâtiment de l'Opéra-Théâtre de Paris est imprégné de tendres sentiments pour Christine, l'actrice, qui brille sur la scène. Le fantôme cherche à protéger sa bien-aimée et à l'aider à réaliser ses rêves, mais ses propres aspirations concernant la position de la belle femme devraient rester emprisonnées dans les recoins sombres de sa conscience.

Pour les cinéastes, les comédies musicales à succès acquièrent le statut de manne du paradis, ce qui permet de tirer parti de l’intrigue a priori réussie: il suffit de la "peaufiner" au moyen du spectre disponible de moyens d’expression et du jeu d’acteurs talentueux. Pour les créateurs des comédies musicales elles-mêmes dans un «menu» arbitraire qui génère de l'inspiration, les pièces classiques, dont l'intérêt ne s'efface pas, sont un morceau savoureux.

L'histoire de la comédie musicale

Le genre est originaire des États-Unis, mais une rétrospective historique est impossible sans tenir compte de l'influence européenne. Au 18ème siècle, l'opéra prit rapidement de l'ampleur pour se présenter comme une forme théâtrale importante dès le début du 19ème siècle. Cependant, des représentations en Italie, en France et à Vienne ont rassemblé dans les salles principalement de l'aristocratie, des représentants de couches sociales privilégiées. L’opéra était considéré comme un divertissement «pour les élus». L’Amérique, au contraire, cherchait à doter la société d’un tel art accessible au public de masse, quels que soient son statut social et sa situation financière, en termes de contenu, de présentation et de conception.

Étonnamment, c’est sur le plan spirituel que les Américains ont tenté de s’éloigner de la tendance de la classe et des stéréotypes. Malheureusement, seulement dans la question de déterminer l'auditoire. En ce qui concerne les intrigues, les auteurs ont eu toute liberté: le contenu des représentations visait souvent à ridiculiser un certain phénomène ou une certaine personne.

Le précurseur de la comédie musicale est considéré comme le spectacle des ménestrels, qui a gagné en popularité à la fin des années 80 du XIXe siècle. Le spectacle humoristique a été un échec dans une veine satirique, où les personnages des personnages ont été transmis dans un style quelque peu grotesque. La structure de la performance impliquait 3 actions, dans chacune desquelles l'intrigue a été développée à travers des chants et des danses. Le spectacle des ménestrels change avec le temps et se transforme en vaudeville, burlesque et, bien sûr, en comédie musicale. Déjà à cette époque, les artistes participant à de telles scènes étaient supposés être universels en termes de compétences créatives: c’était des danseurs, des chanteurs et des interprètes.

Actuellement, les comédies musicales sont extrêmement populaires. Ils font partie du répertoire des théâtres célèbres et peuvent être placés sur des plates-formes périphériques. Les élèves et les étudiants se tournent vers ce genre lorsqu'ils organisent leurs propres événements dans les limites des établissements d'enseignement individuels. Des spectacles amateurs sont organisés dans des églises et sur des scènes de rue installées spontanément.

Tony Award - Un prix décerné chaque année pour le succès et la réalisation des œuvres dans les limites du théâtre musical américain. Chaque année, la cérémonie de remise des prix devient un événement marquant, résumant un événement culturel, rassemblant dans une atmosphère de fête un grand nombre d’artistes talentueux exceptionnels.

Faits intéressants sur la comédie musicale

• La première représentation, qui rappelle une comédie musicale, a été l'opéra du mendiant. La performance a été publiée en 1728 dans la capitale britannique. L'action en 3 actes était caractérisée par un complot comique qui, selon l'idée, devait être une parodie de l'opéra dramatique italien. Au cours de l'action, la vie des couches marginales a été ridiculisée: voleurs, courtisanes, voleurs. La première comédie musicale sous la forme la plus conforme au concept peut raisonnablement être considérée comme la production de "Show Boat". La première a eu lieu en 1927 aux États-Unis.
• Deux comédies musicales qui se sont avérées être des «champions» du box-office, dans l’aspect musical, sont les créations d’Andrew Lloyd Webber. Nous parlons des légendaires "Chats" qui ont collecté plus de deux milliards de dollars pour tout le temps des performances, et de la comédie musicale "Le Fantôme de l'Opéra", frappant avec le luxe du décor et du suspense. Le stress psychologique est soutenu par des effets spéciaux dignes de participer au thriller d'action cinématique. Malgré le coût énorme de la reproduction des décors et des cascades, "Phantom of the Opera" a été reproduit à plusieurs reprises, réunissant régulièrement le public à Broadway à partir de 1988. Le bénéfice total était d'environ 5 milliards de dollars.

• Le projet le plus commercialement infructueux du genre musical s'appelle «Spiderman». La performance, malgré le récit épique de la bande dessinée, a gagné en notoriété. Les travaux ont débuté au cours de la lointaine 2007e année, mais ils ont été suspendus en permanence en raison du manque de fonds budgétaires pour la mise en œuvre de l’idée grandiose. En 2009, la dette liée au projet s'élevait à environ 25 millions de dollars américains. Cependant, les créateurs ne sont pas découragés, estimant que les frais rembourseront les frais d'exploitation. L'espoir ne s'est pas matérialisé. La première émission a été révélée au monde en 2011, mais au bout de deux ans, elle est devenue évidente: il ne peut y avoir d’avenir pour la comédie musicale, le public n’a pas accepté l’émission, ne l’a pas apprécié, malgré des investissements qui n’étaient pas inférieurs au projet.
• Étonnamment, le public américain n'a pas pris la comédie musicale et l'histoire de Stephen King. Les livres et les versions cinématographiques des romans de l'auteur sont actuellement extrêmement populaires parmi les lecteurs et les admirateurs du talent du «roi des horreurs» du monde entier. Cependant, la production de "Carrie" de 1988 n'a eu lieu que cinq fois sur la scène. L'histoire d'une jeune fille malheureuse et brutale ayant des capacités de télékinésie, racontée depuis une scène à Broadway, n'a eu aucun succès auprès du public, bien que le processus de préparation de la pièce ait coûté 7 000 000 $ aux créateurs.
• La production nationale la plus célèbre dans le genre de la comédie musicale est "Juno and Avos". Une histoire d'amour perçante et sans frontières a été incarnée par Mark Zakharov. La première a eu lieu en 1981.

• La comédie musicale appartient à ces genres qui sont soit reconnus et passionnément adorés, soit considérés comme des spectacles de bas niveau, soulignant le fait que les productions sont placées sur des rails commerciaux. Chanson française Charles Aznaur défini la musique comme un genre musical pour ceux qui n’ont pas les compétences de discours sur scène et familier - pour ceux qui n’ont pas la capacité de chanter. Le compositeur américain Frederick Lowe a franchement admis qu'il n'aimait pas la musique qu'il crée. Dans le même temps, il a ironiquement noté que son opinion ne signifiait rien par rapport au jugement du public. Lowe est l'auteur de la comédie musicale basée sur la pièce de théâtre de B. Shaw sur le vendeur de fleurs «My Fair Lady», qui est devenue une parure du genre.
• La principale différence de la comédie musicale au théâtre et au cinéma est que le format de cinéma offre une plus grande liberté pour incarner les décorations de fond, dans lesquelles l’action se joue. Dans le film, on peut observer de magnifiques paysages naturels ou d'autres environnements impossibles à reproduire techniquement dans un théâtre. Dans le même temps, la comédie musicale est un genre particulier au cinéma, qui permet aux acteurs de regarder directement la caméra pendant le tournage (ce qui est difficile à imaginer dans le cinéma traditionnel). L'effet de la théâtralité est ainsi obtenu: à travers un regard dirigé de la scène vers la salle, une imitation du dialogue entre l'artiste et le public est réalisée.
• C'est une erreur de croire que toute musique implique à la fois des danses et des chansons. Il y a le terme "mise en scène musicale", qui décrit le résultat implicite du travail du réalisateur. Par exemple, dans la comédie musicale, il ne peut y avoir aucune danse, pas une, mais le travail du chorégraphe sera colossal, ce qui sera incarné dans chaque mouvement, un geste de passage d’un artiste.

Dans un film soviétique toujours populaire, l'un des personnages a dit une phrase qui, dans un avenir proche, remplacerait le cinéma, le théâtre et les livres par la télévision. Comme cette opinion semble être erronée et ridicule au XXIe siècle, lorsque les représentations théâtrales musicales ont acquis le statut de spectacle spectaculaire capable de capter l'imagination du spectateur le plus exigeant!