A.P. Borodin "Heroic Symphony": historique, vidéo, contenu

A.P. Borodin "Symphonie Héroïque"

La Symphonie de Bogatyr est l’apogée de l’œuvre symphonique de Borodin. L'œuvre glorifie le patriotisme et le pouvoir de la patrie et du peuple russe. La clarté du son, les timbres clairs et les mélodies incroyablement belles vous font voir la richesse des terres natales. Les mélodies, l'une après l'autre, semblent nous ouvrir la porte à l'histoire en nous ramenant aux sources, à la créativité épique.

La symphonie s'appelle «Le Bogatyrskaya» pour une raison. Découvrez pourquoi l’œuvre porte un tel nom, comment la composition a été créée, ainsi que de nombreux autres faits intéressants sur notre page.

Histoire de la création

Les images épiques, ainsi que les formes symphoniques, ont toujours attiré l'attention du compositeur. En 1869, Borodine eut la merveilleuse idée de créer une symphonie personnifiant tout le pouvoir russe énoncé dans les épopées. Bien que la première partie de la composition ait été achevée en 1870 et ait été montrée à des amis du cercle de Balakirev, le travail a progressé plutôt lentement. La raison principale de ces longues pauses dans l’activité musicale est qu’Alexander Borodin était un chimiste remarquable et que ses activités professionnelles étaient souvent sa priorité. En outre, il existait en même temps une composition d'une œuvre de plus grande envergure, à savoir l'opéra "Prince Igor" (d'où ressort l'affinité des deux compositions).

En conséquence, la deuxième symphonie n’est achevée que sept ans plus tard, en 1876. La première a eu lieu en février de l’année suivante sous les auspices de la Société de musique russe de Saint-Pétersbourg. La composition a été réalisée par l'incroyable chef d'orchestre du 19ème siècle, E.F. Gestionnaire. Lors de la présentation a été recueilli tout le monde de la société de Saint-Pétersbourg. La salle a exulté. La deuxième symphonie, bien sûr, a créé une fureur.

La même année, la première à Moscou est également couronnée de succès. Conduit incomparable Nikolai Grigorievich Rubinstein. Il est à noter que lors de l'audition, la société était divisée en deux impressions: certains ont reconnu que l'auteur avait réussi à dépeindre le pouvoir et l'invincibilité de la Russie, tandis que d'autres ont tenté de contester l'utilisation du folklore russe dans la musique profane.

Un des auditeurs était le compositeur hongrois et le magnifique pianiste F. Liszt. Après le discours, il a décidé de soutenir Alexander Borodin et lui a révélé son propre respect, en tant que professionnel du plus haut niveau.

À l’heure actuelle, la Symphonie de Bogatyr est l’une des œuvres du répertoire permanent de nombreux orchestres symphoniques du monde.

Faits intéressants

• Quand il a entendu la pièce pour la première fois, Modest Moussorgski a été agréablement surpris. Il proposa d'appeler cette oeuvre "héroïque slave", mais le nom ne tint pas.
• Les travaux sur la symphonie se poursuivirent pendant sept années entières. Le fait est que Borodin n’a tout simplement pas eu le temps de composer de la musique car, parallèlement, il menait une activité professorale active qui l’obligeait à dispenser des "cours de médecine pour femmes".
• Dans le documentaire "Sergey Gerasimov. La Symphonie de Bogatyr", l'œuvre est un leitmotiv qui imprègne tout le cours de la vie du grand réalisateur de film de l'URSS.
• La première représentation de la symphonie a été hautement appréciée non seulement par les compatriotes du compositeur, mais également par de célèbres musiciens étrangers. Après avoir écouté, F. Liszt a été profondément choqué. Après la première, il a conseillé à Borodin de suivre ses propres sentiments musicaux et de ne pas écouter les exclamations de critiques malveillants, car sa musique a toujours une logique claire et est exécutée avec talent.
• Les troisième et quatrième parties forment une mini-boucle unique, ce qui a pour résultat d'être exécuté sans interruption.
• Il est à noter que les compositeurs russes écrivaient peu dans le genre «symphonique» à cette époque. Alexander Borodin, ainsi que Rimsky-Korsakov et Tchaikovsky, sont considérés comme les fondateurs de la symphonie classique russe.
• À bien des égards, la deuxième symphonie est semblable à l'opéra Prince Igor. Le fait que l'essai est allé en parallèle. Souvent, le compositeur empruntait des thèmes à l'opéra pour les insérer dans une symphonie, ou inversement, il composait à l'origine pour une symphonie et l'utilisait dans un opéra. Le thème principal de la symphonie était donc destiné à l'exposition de l'image de la Russie dans l'opéra Prince Igor.
• Le premier thème est basé sur l'intonation de la chanson de burlatz bien connue «Hey, allons-y!
• Peu de gens le savent, mais Stasov a d'abord proposé d'appeler le travail symphonique "The Lioness". Mais après avoir repensé l'idée d'Alexandre Borodine, le grand critique a suggéré de l'appeler «Bogatyrskaya». L'idée lui vint après l'histoire du compositeur à propos du logiciel de musique.
• Le travail a été sérieusement édité par deux maîtres de composition et d'arrangement, à savoir Nikolai Rimsky-Korsakov et Alexander Glazunov. A ce jour, cette édition est réalisée plus souvent que l'auteur.
• Le thème principal de la finale est une chanson folklorique "I will go under Tsargrad".

Le contenu

Le travail d'Alexandre Borodine est principalement basé sur des images russes épiques, faisant appel à la fierté du public vis-à-vis de la patrie.

La composition se compose de quatre parties classiques. La seule différence est que l'auteur a modifié les deuxième et troisième parties par endroits afin de réaliser sa propre idée de composition.

Le genre symphonique est épique, ce qui détermine la présence d'images correspondant au sujet, auquel appartiennent le puissant héros qui défend la Patrie et le narrateur Bayan.

Il est à noter que la pièce n’a pas d’idée de programme claire (car il n’ya pas de source littéraire au cœur de la symphonie), mais les caractéristiques du programme sont mises en évidence. En rapport avec ce fait, chaque partie peut avoir des noms conditionnels:

• Partie I - Sonate allegro. "Rencontre de héros".
• Partie II - Scherzo. "Jeu de héros".
• Partie III - Andante. "Chant de Bayan".
• Partie IV - Finale. "Fête héroïque".

Alexander Borodin a parlé de Stasov à propos du nom similaire des pièces. Il est à noter que le compositeur n'a pas insisté sur l'introduction d'un programme spécifique permettant à l'auditeur d'inventer lui-même les images. Cette caractéristique est à de nombreux égards caractéristique de la créativité des participants au «Mighty Handful» et ne se manifeste que dans la situation programmatique.

Le développement dramatique est basé sur la dynamisation contrastée typique du symphonisme épique, afin de mieux comprendre le sens entier défini par l'auteur, il est nécessaire d'examiner chaque partie plus en détail.

Sonata allegro est construite sur deux parties contrastées: la première partie a un caractère dur et courageux et est interprétée à l'unisson, personnifie le pouvoir héroïque et la force, le second thème est rempli d'énergie vitale, démontre la vaillante prouesse et la rapidité d'esprit. La partie développe activement, déjà dans le développement un nouveau matériel musical, montrant la scène de la bataille des héros, domine, l'action est définie. L'achèvement est un son écrasant du thème principal «héroïque».

Le scherzo contraste par son caractère avec la partie précédente. On peut supposer qu’en termes dramatiques, cela représente une décharge émotionnelle.

Les troisième et quatrième parties doivent être comprises dans leur ensemble. Andante est le récit de Bayan, qui détermine l'ensemble des techniques figuratives et instrumentales correspondantes, telles que l'imitation du son du gusli au moyen d'une utilisation de la harpe, la présence d'une taille variable caractéristique du récit. Le développement interne de la partie repose sur la proclamation solennelle du thème «héroïque» de la reprise, qui prépare ainsi le début d'une nouvelle partie, désignée comme «la fête des héros». La finale est caractérisée par l'utilisation de timbres brillants pour la culture russe - pipes, gusli et balalaïka. La symphonie se termine par une fantastique émeute de couleurs musicales, reflétant les prouesses et la vigueur du peuple russe.

Le changement de contraste vif entre grandes images musicales liées à cette unité intonationale est le principe de base de la symphonie de Borodine, qui se manifeste dans nombre de ses œuvres.

La Symphonie de Bogatyr est la chronique de la Russie antique en musique. Grâce au talent d’Alexandre Borodine et à son amour sans bornes pour l’histoire de la Russie, la tendance épique s’est généralisée et développée activement dans les œuvres de compositeurs tels que Taneyev, Glazunov et Rachmaninoff. La deuxième symphonie est un symbole spécial de la Russie, de sa culture et de son originalité, qui ne se fanera pas au fil des ans, mais se renforcera chaque année.