Dans la théorie de la musique, il est accepté d'appeler toute la gamme une plage dans laquelle les distances entre les marches adjacentes forment une tonalité complète.
Sa présence dans le tissu musical de l’œuvre est facilement reconnaissable grâce au caractère mystérieux, fantomatique, froid, figé et prononcé du son. Le plus souvent, le monde imaginatif avec lequel l'utilisation d'une telle gamme est liée est un conte de fées, une fantaisie.
"Gamma Chernomor" dans les classiques de la musique russe
Toute la gamme a été largement utilisée dans les œuvres de compositeurs russes du XIXe siècle. Dans l’histoire de la musique russe, un autre nom est resté derrière toute la gamme - "gamma Chernomor"depuis sa première représentation à l'opéra par M.I. Glinka "Ruslan et Lyudmila" comme une caractéristique du mal Carla.
Dans la scène de l'enlèvement du protagoniste de l'opéra dans l'orchestre, toute une gamme passe lentement et de façon inquiétante, dénotant la présence mystérieuse du sorcier à longue barbe Chernomor, dont le faux pouvoir n'a pas encore été exposé. L'effet sonore gamma est renforcé par la scène suivante, dans laquelle le compositeur a magistralement montré comment, choqués par le miracle, les participants au festin de noces ont progressivement émergé de l'étrange engourdissement qui les avait submergés.
A.S. Dargomyzhsky a entendu dans le son bizarre de cette gamme la lourde marche de la statue du commandant (l'opéra "The Stone Guest"). P.I. Tchaïkovski a décidé qu'il ne pouvait trouver un meilleur moyen d'expression musicale qu'une gamme complète pour caractériser le sinistre fantôme de la comtesse, apparue à Herman dans la cinquième image de l'opéra "La reine de pique".
A.P. Borodin inclut toute une gamme de couleurs dans l'accompagnement de la romance de la princesse endormie, dessinant chaque soir l'image d'une forêt de contes de fées où la belle princesse dort dans un rêve magique et où dans la nature on peut entendre le rire de ses habitants fantastiques - les diables et les sorcières. Toute la gamme retentit une nouvelle fois au piano, lorsque le texte de la romance mentionne un puissant bogatyr qui dissipera parfois les sorts et réveillera la princesse endormie.
Gamme de métamorphose
Les possibilités d'expression de toute la gamme ne se limitent pas à la création d'images effrayantes dans des œuvres musicales. W. Mozart a un autre exemple unique d'utilisation. Voulant créer un effet humoristique, le compositeur décrit un violoniste incompétent dans la troisième partie de son œuvre «A Musical Joke», qui s'est empêtrée dans le texte et joue soudainement toute une gamme de musique qui ne cadre pas avec le contexte musical.
Le prélude de paysage de K. Debussy "Sails" est un exemple très intéressant de la façon dont toute la gamme de gamma est devenue la base de l'organisation modale d'un morceau de musique. Pratiquement, toute la composition musicale du prélude est basée sur la gamme b-c-d-e-fis-gis avec la sonorité centrale b, qui remplit ici la fonction de butée. Grâce à une telle solution artistique, Debussy a réussi à créer le tissu musical le plus mince possible, donnant naissance à une image insaisissable et mystérieuse. Imaginez une sorte de voile fantomatique, qui scintillait quelque part à l’horizon de la mer, et peut-être - rêvée dans un rêve ou était le fruit de rêves romantiques.
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