Chœurs célèbres d'opéras de Verdi

Contrairement aux traditions du début du bel canto, qui se concentraient principalement sur des airs solo, Verdi a choisi une place importante dans son travail lyrique pour la musique chorale. Il a créé un drame musical dans lequel les destins des héros ne se sont pas développés dans le vide de la scène, mais ont été tissés dans la vie du peuple et reflètent le moment historique.

De nombreux chœurs d’opéras de Verdi montrent l’unité du peuple sous le joug des envahisseurs, ce qui était très important pour les contemporains du compositeur qui se sont battus pour l’indépendance de l’Italie. De nombreux ensembles choraux, écrits par le grand Verdi, sont plus tard devenus des chansons folkloriques.

Opéra "Nabucco": choeur "Va ', pensiero"

Dans le troisième acte de l'opéra historique-héroïque, qui a permis à Verdi de remporter son premier succès, les Juifs captifs attendent avec tristesse d'être exécutés dans la captivité babylonienne. La princesse babylonienne Abigail, qui a saisi le trône de son père fou Nabucco, a ordonné de détruire tous les juifs et sa demi-soeur Fenin, qui a accepté le judaïsme. Les prisonniers se souviennent de la patrie perdue, de la belle Jérusalem et demandent à Dieu de leur donner de la force. La puissance croissante de la mélodie fait de la prière presque un appel à la bataille et ne laisse aucun doute sur le fait que le peuple uni par l’esprit de l’amour de la liberté supportera stoïquement toutes les épreuves.

Selon le complot de l’opéra, Jéhovah accomplit un miracle et ramène l’esprit à Nabucco repenti, mais pour les contemporains de Verdi, qui n’attendaient pas la miséricorde des puissances supérieures, cette chorale est devenue un hymne dans la lutte de libération des Italiens contre les Autrichiens. Les patriotes étaient tellement imprégnés de la passion de la musique de Verdi qu’ils l’ont baptisé "Maestro de la Révolution italienne".

Opéra "La force du destin": choeur "Rataplan, rataplan, della gloria"

La troisième photo du troisième acte de l'opéra est consacrée aux jours de semaine du camp militaire espagnol à Velletri. Verdi, laissant brièvement la passion romantique de la noblesse, peint magistralement une image de la vie ici et les soldats grossiers des gens sur une halte et une gitane ruse Preziosilla prédire le sort et le gardien de la cantine, flirter avec les jeunes soldats, et les mendiants, la mendicité, et bande dessinée moine Fra Melitone, réprimandes un soldat dans la débauche et appelant à se repentir avant la bataille.

Dans la finale de l'image, tous les personnages accompagnés par un seul tambour sont combinés dans la scène chorale dans laquelle Preciosilla est le soliste. C'est probablement la musique la plus amusante pour une chorale des opéras de Verdi, cependant, à bien y penser, pour de nombreux soldats qui se battent au combat, cette chanson sera la dernière.

Opéra "Macbeth": choeur "Che faceste? Dite su!"

Cependant, le grand compositeur ne s'est pas limité à des scènes folkloriques réalistes. Parmi les découvertes musicales originales de Verdi, on trouve le choeur de sorcières du premier acte du drame de Shakespeare, qui commence par un cri féminin expressif. Les sorcières rassemblées près du champ de la récente bataille révèlent aux commandants écossais Macbeth et Banco leur avenir.

Les couleurs orchestrales brillantes dessinent clairement les moqueries à partir desquelles les prêtresses de l’obscurité prédisent que Macbeth deviendra roi d’Ecosse et Banco - l’ancêtre de la dynastie régnante. Pour tous les deux, ce développement ne présage rien de bon et les prédictions de sorcière commencent bientôt à se réaliser ...

Opéra "La Traviata": choeurs "Noi siamo zingarelle" et "Di Madride noi siam mattadori"

La vie bohème de Paris est pleine de distractions insouciantes, qui sont maintes fois vantées dans les scènes de chorales. Cependant, les mots du livret montrent clairement que la douleur de la perte et la fugacité du bonheur sont cachées derrière la fausse mascarade.

Au bal de la courtisane Flora Borvua, qui ouvre la deuxième scène du deuxième acte, rassemblent des «masques» insouciants: invités vêtus de gitans et de matadors se moquant, se moquant, prononçant en plaisanterie le destin et chantant une chanson sur le brave torero Pikillo, qui a lancé cinq taureaux dans l'arène aime les jeunes espagnols. Paris se moque de son courage et prononce un verdict: "Ici, il n'y a pas de place pour le courage - vous devez être heureux ici." L'amour, le dévouement, la responsabilité des actes ont perdu de leur valeur dans leur monde, seul un tourbillon de divertissements leur donne une nouvelle force ...

En parlant de "Traviata", on ne peut que mentionner le célèbre tableau "Libiamo ne 'lieti calici", que la soprano et le ténor jouent en compagnie du choeur. Violetta Valerie, une patiente consommatrice, est émue par l'aveu passionné d'Alfred Germont, un provincial. Le duo, accompagné des invités, glorifie le plaisir et la jeunesse de l'âme, mais les phrases sur le caractère éphémère de l'amour sonnent comme un présage fatal.

Opéra "Aida": choeur "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Une des pièces les plus célèbres jamais écrites dans l'opéra complète la révision des chœurs d'opéras de Verdi. La célébration solennelle des guerriers égyptiens qui sont revenus victorieux des Ethiopiens a lieu dans la deuxième scène du deuxième acte. Le choeur d'ouverture jubilante, glorifiant les dieux égyptiens et les courageux vainqueurs, est suivi d'un intermezzo de ballet et d'une marche triomphale, familière peut-être à tous.

Ils sont suivis de l’un des moments les plus dramatiques de l’opéra, lorsque la servante, fille du pharaon Aida, découvre parmi les captifs de son père, le roi éthiopien Amonasro, qui se cache dans le camp ennemi. Une nouvelle surprise attend la pauvre Aïda: Pharaon, désireux de récompenser le courage du commandant égyptien Radamés, l’amour secret d’Aïda, lui offre la main de sa fille Amneris.

L'enchevêtrement des passions et des aspirations des personnages principaux culmine dans le dernier ensemble choral, dans lequel le peuple et les prêtres d'Égypte louent les dieux, les esclaves et les prisonniers remercient Pharaon pour la vie qui leur a été offerte. Amonasro fait des projets de vengeance et les amoureux sont affligés de l'inquiétude divine.

En tant que psychologue subtil, Verdi crée dans cette chorale un contraste grandiose entre les états psychologiques des héros et ceux de la foule. Les chœurs des opéras de Verdi complètent souvent des actes dans lesquels le conflit de scènes atteint son apogée.