Quelle est la romance, l'histoire de la romance

Quelle est la romance, l'histoire de la romance

Dans l'art de la musique, il existe un genre de musique de chambre, qui peut à juste titre être considéré comme unique: son nom est «romance». Cette miniature vocale dès le moment de son apparition était très populaire et reflétait tous les processus significatifs intervenant dans la vie de la société. Dans notre pays, la romance a un destin très difficile: elle a été interdite, mais il est revenu triomphalement dans les scènes de concert. À l’heure actuelle, la romance continue de ravir les auditeurs par sa mélodiosité, sa sincérité et sa cordialité.

Quelle est la romance?

Un roman est généralement une œuvre lyrique liée au genre de la musique de chambre, il est écrit pour la voix et accompagne la partie vocale de tout instrument accompagnant.

La romance est comme une chanson, mais il y a quelques différences qui en font une romance.

• La romance est plus mélodieuse et sa ligne mélodique est très expressive.
• Dans le roman tout est significatif. Le contenu du texte poétique doit être mélodique, touchant, voire tragique. Les voix belles et sensuelles sont toujours étroitement liées au texte. L'accompagnement d'un roman est un membre à part entière de l'ensemble.
• La forme de la romance, comme la chanson, est stanzaic, c’est-à-dire aux couplets. Cependant, diverses extensions sont possibles, ce qui suggère que les périodes musicales de la romance peuvent être composées de mesures paires ou avec un nombre impair de mesures.
• Dans la romance, il n'y a généralement pas de choeur.

Romances populaires

"Rossignol" - musique de A. Alyabyev, paroles de A. Delvig. Le roman, qui appartient aux chefs-d'œuvre du genre vocal de chambre, a écrit Alexander Alyabyev, a été emprisonné pour une fausse accusation de meurtre en 1825. Grâce à la mélodie soulageante et étonnamment expressive, cette miniature vocale a acquis une popularité extraordinaire dans le monde entier. Dans l'original musical du roman, il n'y a pas de passages vocaux virtuoses, ils ont ensuite été ajoutés par les interprètes.

"Nightingale" - écoutez

"Je me souviens d'un moment merveilleux" - musique de M. Glinka, paroles de A. Pushkin. Mikhail Ivanovich Glinka a dédié cette perle, qui est un exemple classique du roman russe, à Catherine Kern, à qui il avait des sentiments profonds. À son tour, la mère d’Ekaterina, Anna Kern, a inspiré la magnifique romance d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. La mélodie du roman est élégante, sincère et mélodieuse, elle révèle de manière explicite les sentiments romantiques du héros lyrique.

"Je me souviens d'un moment merveilleux" - écoutez

"Au milieu du vacarme de la balle" musique PI Tchaïkovski, les mots de A.K. Tolstoï Écrit dans le genre de la valse, cette composition vocale du brillant compositeur russe est immédiatement devenue très populaire. La romance, qui a une belle ligne mélodique, est très expressive et lyrique, mais surtout, elle est écrite si confortablement qu’elle peut être facilement interprétée à la maison.

"Au milieu du vacarme de la balle" - écoutez

"Brûlez, brulez, mon étoile ..." - musique de P. Bulakhov, paroles de V. Chuyevsky. Reconnu dans le monde entier de la romance russe, qui compte un grand nombre d'arrangements, à la fois variés et "académiques". Bien que la composition ait été composée au milieu du XIXe siècle, elle a été interdite après la révolution, car elle était très populaire parmi les officiers de la Garde blanche.

"Brûlez, brulez, mon étoile ..." - écoutez

"Yeux noirs" musique de F. Hermann, paroles de E. Grebenki. Ce roman de renommée mondiale a été traduit dans de nombreuses langues. La popularité de la composition est due au fait qu’il s’agit d’un amour passionné qui rend les gens fous. Il est inutile de résister, car un tel amour est inexplicable et plus fort que la mort.

"Yeux noirs" - à écouter

Histoire romane

L'histoire de la romance a pour origine le lointain Moyen-Âge. Vers le XIIIe siècle et peut-être même au XIVe siècle, les poètes ont parcouru les routes ensoleillées de l’Espagne. Ils ont composé et chanté des chansons très différentes des chorales des églises acceptées à cette époque et interprétées en latin. Premièrement, les troubadours espagnols ont composé leurs textes sur des thèmes au contenu aimant et lyrique, par exemple, ils ont raconté les exploits de braves chevaliers au nom du sublime amour des belles dames. Deuxièmement, ces chansons ont été interprétées sur le thème "romance", comme on l'appelait alors en espagnol, et, troisièmement, elles se sont distinguées par leur mélodisme particulier. Peu à peu, de tels poèmes mélodiques à la musique se sont répandus dans les pays voisins de l'Espagne. Là-bas, les troubadours ont également composé des poèmes dits "laïcs" - des ballades racontant des événements historiques importants, des prouesses de héros populaires et, sans aucun doute, parmi leurs œuvres poétiques, les paroles d'amour ont joué un rôle important. Tous ces ménestrels à l’espagnol ont commencé à se décorer de mélodies élégantes et à chanter avec l’accompagnement musical de n’importe quel instrument, appelant leurs chansons romance. Pas un siècle ne s'est écoulé et le terme "romance" est profondément ancré dans différents pays, désignant à la fois un poème mélodieux de nature lyrique et une œuvre caractérisant le genre de la musique vocale.

La prospérité de la romance s'abattit sur la seconde moitié du XVIIIe siècle, au cours de laquelle travaillèrent de grands poètes tels que I. Goethe, G. Heine, F. Schiller. Leur lyrisme complet fonctionne, reflétant des sentiments profonds et des impulsions spirituelles, de nombreux compositeurs ont volontairement utilisé comme base littéraire leurs compositions à la voix de chambre. Par exemple, l'éminent compositeur autrichien Franz Schubert, qui a jeté les bases du romantisme musical, a écrit 60 de ses œuvres vocales dans les paroles de Goethe et 40 dans les paroles de Schiller. Schubert passe le flambeau à d’autres compositeurs du XIXe siècle et d’écoles romanesques formées en Europe, notamment en Autriche et en Allemagne: Brahms, R. Schumann et H. Wolf, et en France, G. Berlioz, J. Bize, S. Gounod et J. Massenet. Les compositeurs romantiques préféraient clairement, dans leur travail, le genre de la romance, car c’était en eux qu’ils pouvaient se tourner vers le monde intérieur d’une personne et afficher ses expériences spirituelles. De plus, pour l'expansion des moyens d'expression dans la description du scénario et des images poétiques, les auteurs ont combiné leurs miniatures vocales en cycles, ce qui a permis de donner une caractérisation plus détaillée aux personnages principaux. Parmi les compositions vocales combinées les plus populaires, des cycles tels que «To a lointain chéri» de L.V. Beethoven, "The Beautiful Miller" et "The Winter Way" de F. Schubert, "L'amour du poète" et "L'amour et la vie d'une femme" de R. Schumann.

Il est important de noter qu'au XIXe siècle, le genre de roman a été intensément développé en Russie et dans la seconde moitié du siècle dans des pays tels que la Pologne, la République tchèque, la Norvège et la Finlande. Il était clairement représenté dans les œuvres de B. Smetana, A. Dvořák, K. Szymanowski, J. Sibelius et E. Grieg.

Au XXe siècle, des compositeurs remarquables d'Europe occidentale tels que C. Debussy, A. Schoenberg, M. Ravel, M. de Falla, F. Poulenc et D. Millau ont apporté une contribution significative au développement du genre de la miniature vocale.

Romance en Russie

À la question, quand le "roman" est arrivé en Russie, personne ne peut maintenant répondre, mais les critiques d'art suggèrent que cela se soit passé dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cependant, le fait qu'il soit arrivé dans notre pays en provenance de France est connu de manière fiable, puisque le terme "romance" s'appelait à l'origine œuvre vocale de contenu lyrique écrit en texte poétique français. Il convient de noter qu’à cette époque, les compositeurs russes ont écrit pas mal de miniatures vocales spécialement pour des poèmes d’auteurs français. Certes, ces œuvres ont été composées en russe, mais on les a appelées "chansons russes".

Ayant pris racine sur le sol fertile "romance", il a rapidement commencé à grandir avec la culture russe, et bientôt ce mot est devenu déjà appelé chants lyriques, sensuels et d'amour, créés non seulement par des compositeurs, mais également par des musiciens amateurs. A cette époque, une manifestation importante d'intérêt pour la musique amateur et l'écriture de chansons était notée partout. Les représentants de la noblesse et des personnes de rang différent ont estimé qu'il était obligatoire que les articles de ménage aient un instrument de musique: violon, guitare, harpe ou piano. À la même époque, l’art romantique dominait dans l’art européen et, partant, dans l’art russe. Dans de telles conditions favorables dans la première moitié du XIXe siècle, le genre du roman russe se forma, dont le rôle le plus important dans le développement fut joué par la poésie russe extraordinaire, représentée par les œuvres de brillants poètes tels que V. Zhukovsky, E. Baratynsky, A. Delvig, K. Batiouchkov, N. Yazykov, A. Pouchkine, puis M. Lermontov et F. Tyutchev. Les fondateurs de la romance russe sont à juste titre considérés comme les compositeurs A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Gurilev et P. Bulakhov. Derrière eux, des maîtres talentueux du genre de la musique de chambre vocale sont mis en avant. Avec leur créativité, ils ont élevé la miniature vocale à la hauteur de l'art véritablement classique, parmi lesquels M. Glinka, A. Borodin, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky S. Taneyev, S. Rakhmaninov. R. Glier, J. Shaporin, H. Myaskovsky et, à l'époque soviétique, D. Shostakovich, S. Prokofiev, G. Sviridov, perpétuèrent les traditions des grands compositeurs.

Il est important de mentionner que, outre le roman classique, le fruit des œuvres de compositeurs professionnels et subdivisé en diverses variations de genre, y compris les élégies, les ballades et les barcaroles, d'autres types de romans développés dans les villes et les banlieues de la Russie, ménage), "cruel" et gitan. Ils jouissaient d’une reconnaissance et existaient en tant que folklore, c’est-à-dire qu’ils étaient composés par les auteurs du peuple. La plus grande popularité de telles compositions acquises dans le premier quart du XXe siècle. C'est à cette époque que Boris Fomin, Yakov Feldman et Maria Poiret ont écrit de tels chefs-d'œuvre, que le monde entier a ensuite admirés, notamment «Dear Long», «Je suis rentré chez moi», «Ne conduisez pas de chevaux chez le cocher». Après la Révolution d’Octobre, les romances en Russie, puis en URSS, ont été interdites en tant qu’étrangères de l’idéologie prolétarienne et des reliques du passé. Des artistes célèbres ont été persécutés et même réprimés. La renaissance progressive du roman a commencé pendant les années de guerre, mais une montée particulière du genre a été observée dans les années 70 du siècle dernier.

Parmi les interprètes célèbres du roman russe, il faut mentionner A. Vertinsky, A. Vyaltsev, N. Plevitskaya, V. Panin, P. Leshchenko, A. Bayanov, I. Yuryev, T. Tsereteli, V. Kozina, N. Slichenko, V. Baglaenko, V. Ponomareva, N. Bregvadze, V. Agafonova, O. Pogudina.

Faits intéressants

• Il est important de noter qu’en Allemagne, le nom de la romance n’a pas collé et que de telles œuvres s’appelaient à la manière allemande - Lied. En France, le nom "romance" était à l'origine utilisé avec le nom "chanson", puis G. Berlioz a désigné le genre de travail de chambre et vocal avec le terme "mélodie".
• Le mot "romance" ne désigne pas uniquement les œuvres vocales. Les œuvres instrumentales portant le nom de D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Khachaturian ont également été très appréciées. Celles-ci sont sensuelles, emplies d’une grande sincérité et de très belles compositions musicales.
• Une des variétés du roman russe - "urbain", qui est aussi appelé un roman familial, a été très populaire en Russie depuis sa création. On pense que c'est la «romance urbaine» qui a formé la base de genres de chansons populaires dans notre pays, tels que la chanson de l'auteur, la chanson russe et la chanson des voleurs.
• Le roman russe populaire "Dear Long", dont la musique a été écrite par Boris Fomin, a été entendu pour la première fois par des étrangers interprété par le célèbre artiste pop Alexander Vertinsky. Les Européens ont tellement aimé la composition qu’au bout d’un moment, Eugene Raskin a composé des mots en anglais. Le single a été enregistré et à l’automne 1968 en Grande-Bretagne, il a été reconnu comme le hit n ° 1. À l'heure actuelle, les versions de ce roman russe existent dans près de trente langues européennes et asiatiques.
• Les auteurs du célèbre roman russe "Le cocher, ne conduisez pas les chevaux" étaient l'allemand russifié Nikolai von Ritter et le musicien juif Jacob Feldman. La composition, écrite en 1915, a été interprétée pour la première fois par la célèbre chanteuse Agrippina Granska. Le succès, puis la popularité croissante de la romance, ont été si accablants que l’année suivante, un film muet a été tourné sur l’intrigue de cette œuvre vocale. Cependant, la composition a été de courte durée, la révolution a eu lieu et le roman a été reconnu comme idéologiquement étranger par les nouvelles autorités. Il a donc été interdit et expulsé de la scène.
• Outre les variétés populaires de la romance russe, telles que classique, urbaine, cruelle et gitane, il existait également d'autres sous-espèces de ce genre, par exemple: Cosaque, Garde Blanche, acteur, salon, noble, ironique et romance - la réponse.
• Eldar Ryazanov, son adaptation cinématographique de la pièce «The Brideless Girl» d'Alexander Ostrovsky, n'a pas accidentellement donné le nom de «Cruel Romance» car les thèmes de prédilection de ce genre vocal étaient l'issue tragique. Bien sûr, il y a beaucoup de romans dans le contexte musical du film, écrit par le compositeur exceptionnel Andrei Petrov. Parmi les compositions vocales du film, il convient de noter en particulier «Et enfin, je dirai» aux paroles de B. Akhmadulina, «Sous la caresse d'une couverture moelleuse» aux paroles de Marina Tsvetaeva, «Bourdon Shaggy» aux paroles de R. Kipling, traduites par T. Kruzhkov.

Actuellement, l'intérêt pour la romance ne disparaît pas. Des mélodies qui ont été reconnues dans les temps anciens et qui sont maintenant très populaires. Aujourd'hui, nous écoutons souvent, profitant de leur charme et de leur fraîcheur vierge, dans les salles de concert, les programmes de télévision et les programmes de radio. La romance ne va pas se retirer, au contraire, elle attire discrètement de plus en plus de gens de différents âges dans leur magnifique monde de sentiments authentiques, de pensées sages et de passions réelles.