Peter Ilich Tchaïkovski: biographie, faits intéressants, créativité

Peter Ilitch Tchaïkovski

L'un des compositeurs les plus sentimentaux et lyriques, attisé par la renommée mondiale. Son nom en Russie est le patrimoine principal, qui éduque les musiciens russes - le Conservatoire d'Etat de Moscou. Ainsi que le prestigieux concours international des artistes académiques, le plus grand événement mondial. Pyotr Ilyich Tchaikovsky est un compositeur russe remarquable qui s'est entièrement consacré au monde de l'inspiration et a créé des créations si brillantes qu'il est aujourd'hui l'œuvre la plus jouée au monde. Une mélodie charmante, une maîtrise brillante de la technique de composition, ainsi que la capacité de voir brillant et harmonieux dans toute tragédie, font de Peter Ilyich le plus grand créateur de Russie, mais aussi de la culture musicale du monde entier.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie de Tchaïkovski

Peter Ilyich est né dans l'outback russe - le village de Votkinsk, près d'une petite usine, le 7 mai 1840, dans la famille d'un ingénieur des mines. Dès sa naissance, le garçon a absorbé l'esprit primordial de l'intelligentsia russe. Il a passé son enfance dans son domaine natal à l'ombre de la nature rurale, parmi les paysages pittoresques et les sons de chansons folkloriques. Toutes ces impressions des premières années plus tard se sont traduites par un amour extraordinaire pour la Patrie, son histoire et sa culture, pour son peuple si créatif.

L’éducation des enfants de cette famille nombreuse et amicale a cherché à donner le meilleur. Une gouvernante avec eux a toujours été une gouvernante qui, d'ailleurs, a gardé beaucoup de souvenirs du petit Petrush. Depuis son enfance, il était l’enfant le plus impressionnable, le plus sensible, le plus vulnérable et le plus talentueux, doté de la meilleure organisation nerveuse. La nounou l'appelait "garçon de porcelaine". Une structure mentale si fragile et neurasthénique, une perception de la vie et une sensibilité aussi aiguë lui sont restés jusqu'à la fin de ses jours.

La maison était pleine de musique, les parents du futur compositeur aimaient jouer de la musique eux-mêmes, ils organisaient des soirées musicales, dans le salon, il y avait un orgue mécanique (orchestre). Sa mère bien-aimée a appris à aimer les leçons de piano. Depuis l'âge de 5 ans, il pratique régulièrement. Les classes de musique le capturaient entièrement, mais, effrayés par la psyché instable de Petr, ses parents l'envoyèrent étudier à l'Ecole Impériale de Droit de Saint-Pétersbourg, convaincus que la musique lui était préjudiciable.

La biographie de Tchaïkovski raconte qu'après l'obtention de son diplôme, en 1859, Pyotr Ilitch travailla un peu comme conseiller titulaire au ministère de la Justice, continuant à faire de la musique en option, assistant à des soirées musicales et à des spectacles d'opéra. À cette époque, il était déjà considéré comme un bon pianiste et improvisateur. Grâce à ce service, il s'est d'abord rendu à l'étranger, après avoir effectué une tournée de trois mois avec l'ingénieur Pisarev en tant que traducteur. Des voyages ultérieurs en Europe avec des spectacles ou pour des loisirs seront pour lui un élément essentiel de l'activité créatrice. L'occasion même de visiter l'Europe, de rejoindre ses monuments culturels l'a enthousiasmé.

En 1862, il décida finalement de lier sa vie à la musique. Plus précisément, il le définit lui-même comme un ministère de la musique. Il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg récemment ouvert, où il étudie la classe de composition. Il y fait la connaissance d’Anton Rubinstein, qui a eu un impact significatif sur sa vie. Ainsi, peu après la fin du Conservatoire Tchaïkovski (avec une grande médaille d'argent, la plus haute distinction), Rubinstein l'invite à Moscou pour enseigner les bases de la composition, de l'harmonie, de la théorie de la musique et de l'orchestration.

Activité pédagogique de Tchaïkovski

Il est à noter que le conservatoire de Moscou à cette époque (en 1866) a également commencé à exister. En fait, à cette époque, il n’y avait pas d’école nationale enseignant le spectacle ou la composition. Il y avait des traductions éparses de manuels occidentaux, des classes séparées d'enseignants qui ne sont pas devenus des musiciens de concert, mais ont transféré leurs compétences aux étudiants selon le principe du "fais comme moi".

Tchaïkovski non seulement donna des conférences, il rédigea lui-même de nombreux programmes et manuels, il traduisit quelque chose provenant de sources étrangères. Il y a des comptes rendus de conférences de son élève, un compositeur russe remarquable. Sergey Taneyevà partir de laquelle il est possible de juger de la profondeur des connaissances, de la capacité d’analyser de manière réfléchie la musique du point de vue de sa structure, de sa forme, de ses éléments. C'est un travail méthodique titanesque, qu'il est impossible de surestimer.

Grâce aux efforts de Pyotr Ilyich, la formation de musiciens russes, et en particulier de compositeurs, a permis l'acquisition d'un système, d'une méthode, de la complétude. Pendant longtemps, cette partie de sa biographie a été considérée comme un épisode insignifiant. Cela est dû aux déclarations de Tchaïkovski lui-même, selon lesquelles son travail pédagogique est stupide et ignorant. Mais tous ces mots ne reflètent absolument pas la vérité. L’apparition de Tchaïkovski en tant qu’enseignant dans la culture musicale nationale de l’époque a prédéterminé l’apparition de l’école de composition russe et de compositeurs uniques, originaux et ingénieux pendant des siècles (!). C'est un jalon dans la pédagogie musicale nationale.

Il est remarquable que Tchaïkovski ait apporté une contribution aussi sérieuse à l'enseignement et à la critique, presque sans réduire le temps consacré à ses propres écrits. Cela le caractérise comme un homme à la capacité de travail monstrueuse, un bourreau de travail qui a jeté chaque minute de son séjour terrestre sur l'autel de la musique.

Devenir compositeur

Sa carrière n'était pas parsemée de roses. Au tout début, il a souvent été vivement critiqué pour son désir de plaire à l'auditeur. Ensuite, après avoir souvent visité l’Europe et essayé de combiner le meilleur de la culture occidentale avec des traits traditionnels russes, il lui était difficile de rencontrer l’unanimité du public. Vraiment son génie n'a été apprécié qu'à la fin.

Les premières œuvres de Tchaïkovski remontent à 1854. C'étaient des petites pièces - "Anastasia-valse" et le roman "Mon génie, mon ange, mon ami ...". Ses œuvres étudiantes de la période du conservatoire sont déjà données par des maîtres. L'une des œuvres est un programme pour le drame N.A. Ostrovsky "Orage". Après le célèbre auteur dramatique, Pyotr Ilyich a été associé non seulement à une tendre amitié, mais également à des projets créatifs. Ainsi, en 1873, la musique du conte de fées "The Snow Maiden" fut écrite, puis l'opéra Nikolai Rimsky-Korsakov écrivit le même thème.

Cette fois (la fin des années 60 et le début des années 70) était pour lui une recherche créative, la plus tournée vers l'art populaire. Au même moment, il a publié sa collection "50 chansons populaires russes pour piano à 4 mains". Le fabuleux complot mythique inhérent au folklore a été incarné dans l'opéra "Ondine". La première production eut lieu avec un certain succès, mais à la fin de la saison, elle fut retirée du répertoire théâtral. Compositeur manuscrit détruit. Seuls quelques-uns des fragments musicaux ont ensuite été transférés à la Snow Maiden. Par eux, on peut juger qu'à cette époque, Pyotr Ilyich possédait une technique d'écriture couleur.

Au fil des années, il travailla au Conservatoire et écrivit de nombreuses œuvres. De la célèbre, on peut citer 4 symphonies, 5 opéras, le ballet du Lac des cygnes, un concert pour piano et orchestre, 3 quatuors à cordes.

Peu à peu, il a compris qu'il devait consacrer plus de temps à la composition musicale. Les travaux pénibles au conservatoire ont demandé beaucoup de temps et d’efforts. Et en 1878, Tchaïkovski dirige ses derniers cours, mais jusqu’à la fin de sa vie, il conserve une correspondance avec de nombreux étudiants, qui deviendront plus tard des artistes vénérables. Dans les lettres, il restait toujours leur professeur et censeur, formulait des recommandations.

En 1877, le compositeur a commencé à travailler sur "Eugene Onegin". Absorbé dans la composition, il épouse trop rapidement Antonina Milyukova. Le mariage s'est littéralement effondré en quelques semaines. Tout dans la jeune épouse de Tchaïkovski était agaçant. Et vivre avec elle est devenu un test sérieux pour lui. L'agonie mentale de cette période a conduit à une dépression nerveuse et a affecté la musique. Par coïncidence, "Eugene Onegin" et la 4ème symphonie écrite à ce moment sont devenus le summum de son travail.

En 1878, il partait pour se remettre des événements à l'étranger. Puis Nadezhda Filaretovna von Meck, philanthrope et fan de Peter Ilitch, a commencé à l'aider. Pendant une longue période de 14 ans, ils ont correspondu, mais ne se sont jamais rencontrés. Néanmoins, son assistance morale et matérielle a permis à Pyotr Ilyich de s’engager relativement librement dans le travail, il ne pouvait se tourner vers les éditeurs ni les directeurs de théâtres.

Depuis les années 1880, il a beaucoup parcouru le monde. Il apporte une connaissance personnelle de piliers de la culture européenne et russe tels que Leo Tolstoï, Edvard Grieg, Antonin Dvořák et bien d'autres. Toute son impressionnante impressionnabilité d'éponge absorbait la richesse et la diversité du monde. Il fait partie des rares chanceux qui ont réussi à gagner la reconnaissance du public, des critiques et des collègues au cours de sa vie.

Selon la biographie de Tchaïkovski ces dernières années, attiré inexplicablement par son pays, le compositeur voulait vivre loin des villes bruyantes, où tout le monde pouvait le reconnaître dans la rue. Il a admis qu'il en avait marre des ennuis qui l'entouraient. Il a donc choisi de petits villages de vacances près de Moscou, où il a loué le domaine. La dernière maison dans laquelle il a vécu à Klin, près de Moscou, est devenue la réserve commémorative de la maison-musée nommée d'après le compositeur.

Il est mort en 1893 de manière inattendue. Les médecins ont diagnostiqué le choléra, qui s'est développé en quelques jours seulement. Peu de temps auparavant, il a reçu un verre d'eau non bouillie dans l'un des restaurants. Bien qu'il y ait eu d'autres versions sur la mort de Tchaïkovski, elles n'ont pas été entendues.

Faits intéressants sur Tchaïkovski

• Pendant longtemps, l'histoire de la vie de ce plus grand compositeur, qui a apporté une contribution significative à la culture mondiale, a été entourée de mythes et de légendes. Le galant XIXe siècle ne permettait pas de mentionner des faits, même au moindre degré, compromettant une personne aussi remarquable. De plus, cette tradition a été reprise par l'idéologie soviétique, qui a apporté de nouvelles caractéristiques à l'image du compositeur, qui correspondent aux tâches de la construction d'une nouvelle société. Le début du XXIe siècle a amené la mode à la discussion sur les sujets les plus personnels et les plus intimes et a transformé le monde intérieur de l’Artiste en une vaste zone de passage.

• Au début de sa jeunesse, Pyotr Ilitch était amoureux de la chanteuse belge Desiree Arto, il allait même lui faire une offre. Mais elle est soudain partie et en a épousé une autre. Tchaïkovski a terriblement souffert et lui a dédié la chanson "Oublie tout de suite". Cet épisode est présenté de manière explicite dans le film de Tchaïkovski de Igor Talankin en 1970. Le rôle principal est Innokenty Smoktunovsky, et le rôle de Desire est Maya Plisetskaya dans un rôle inhabituel.
• De la biographie de Tchaïkovski, on sait qu’en 1893, le compositeur a reçu un diplôme honorifique de l’Université de Cambridge.
• Actuellement, il y a des audiences sur le droit de propriété. Le ballet "La Belle au bois dormant" a involontairement fait l'objet d'un débat animé avec la compagnie "Walt Disney" pour l'emblème. Nous attendons également le verdict de la demande de brevet de la société cinématographique nommée "Princesse Aurore", qui est également le personnage principal du travail de Tchaïkovski. Il convient de noter que Disney a tiré parti de la musique de Peter Ilyich pour créer le dessin animé du même nom en 1959.
• La majeure partie de sa vie, Tchaïkovski était sujet à la dépression. À partir de 14 ans, à l'occasion de sa première mère, dont il a longtemps pleuré la perte. Il était aussi un hypocondriaque. Il avait surtout peur de devenir sourd comme Beethoven.

• "L'inspiration est un invité qui ne veut pas assister les fainéants." Ce principe, il a été guidé toute sa vie.
• En 1877, le riche entrepreneur Nadezhda von Mek soutient le violoniste Iosif Kotek, ancien étudiant et ami de Tchaïkovski, recommandé par le pianiste Nikolai Rubinstein. Elle a été impressionnée par le compositeur Tchaïkovski et a demandé à Rubinstein des détails à son sujet. C'est Kotek, cependant, qui l'a convaincue d'écrire, après quoi elle s'est présentée comme une «admiratrice ardente». Ainsi, leur relation est devenue une amitié épistolaire: entre 1877 et 1890, ils échangèrent plus de 1 200 lettres, et c’est elle qui l’a soutenu après que les critiques eurent déchiré sa Cinquième Symphonie. Elle l'a encouragé à persévérer dans l'écriture. Ils se sont rencontrés en personne une fois, par hasard, en août 1879.

Caractéristiques de la musique de Tchaïkovski

Parmi les musicologues, on pense souvent que Tchaïkovski est un grand compositeur d'opéra, symphonique et ballet, mais sa musique de chambre ou instrumentale est plutôt faible et peu intéressante. Sa "pensée non pianistique" est également notée, ce qui rend difficile la création de quelque chose de vraiment grand avec de petits moyens expressifs. Ceci est une idée fausse. Ce qui ne coûtait que "6 pièces pour piano", c’est toute une performance pour l’interprète - une performance d’un seul acteur, où il peut montrer tout son merveilleux sentiment et sa musicalité.

Une subtilité intonationale incroyable est particulière à sa mélodie. Comme Bach, il a codé les intonations dans la musique. Leur meilleur jeu est celui de son propre compositeur.

Critique de Tchaïkovski

L’activité littéraire de l’auteur est considérée comme passagère. Cependant, malgré la courte période consacrée à l'expérience littéraire par Pyotr Ilyich, ses articles dans les journaux russes Vedomosti et dans le journal Sovremennaya Chronicle étaient d'une importance capitale pour la vie culturelle de la Russie, car ils contribuaient à façonner l'opinion et la vision de la musique à l'intention des masses.

Ses propres idéaux moraux et esthétiques, auxquels il s'était efforcé consciemment toute sa vie, le faisaient réfléchir sur le rôle de l'art dans la vie de la société et de l'homme. Il a senti le besoin urgent de partager de telles pensées avec ses compatriotes. À bien des égards, ses vues sur la musique étaient alors déterminées par celles de ses contemporains.

Les dernières publications de Peter Ilyich lors d’un voyage d’affaires en Bavière concernaient des concerts de Wagner en 1876. À la fin, Tchaïkovski était déjà devenu un symbole de l'histoire russe, de l'intelligentsia russe, de l'esprit russe.

Pas tchaïkovski tchaïkovski

Pyotr Ilyich, comme aucun autre compositeur, a des œuvres qui ont officiellement 2 éditions - l'une est l'auteur, l'autre avec les modifications de quelqu'un d'autre. De plus, les changements apportés sont importants. On sait qu’aujourd’hui, en raison de la tradition établie des artistes interprètes, dans certaines œuvres, cela ne sonne pas tout à fait comme Tchaïkovski. Par exemple, Variations sur un thème rococo pour orchestre et solo de violoncelle.

Il n’existe pas autant d’œuvres de concert pour instruments traditionnellement «orchestraux», aucun instrumentiste ne rêve de montrer la beauté du son de son instrument séparément de l’orchestre. En 1876-77, les "Variations" sont nées. C'était un cadeau attendu depuis longtemps par le violoncelliste moscovite Wilhelm Fitzegagen, un ami intime du compositeur, ainsi que par le premier violoncelle de la Société de musique russe. Il a participé à toutes les créations de la musique de Tchaïkovski en tant que soliste et interprète de la première partie. Le musicien de confiance principal Peter Ilyich.

La première de "Variations" eut lieu en novembre 1877 et se passa sans Tchaïkovski, qui se trouvait alors à l'étranger aux répétitions et aux représentations de ses autres compositions. Après la première, Fitzengagen a pris des notes avec Pyotr Yurgenson, éditeur de Tchaïkovski, avec ses modifications. Il a donc complètement supprimé une des huit variantes. Certaines d'entre elles ont été permutées et ont changé le code. Sous cette forme, les notes sont allées imprimer.

Les changements, aux yeux de «l'éditeur» Fitzengagen, ont permis de placer la partie la plus virtuose de la pièce en finale, où elle pourrait briller par ses talents d'interprète. Pyotr Ilyich a ensuite beaucoup tourné sans répondre aux lettres de «l'éditeur». Mais pas parce qu'il était d'accord avec les éditeurs. Et bientôt même il n'y avait personne pour s'opposer - Nikolai Vasilyevich est mort. Après quelques années, Pyotr Tchaïkovski lui-même.

Pendant de nombreuses années, la confusion avec les bureaux de rédaction est restée obscure. Les artistes pendant ce temps sont habitués à jouer la version éditée. C'est dans cette version, depuis 1962, que "Les variations sur le thème rococo" deviennent un travail obligatoire à la 3ème manche du concours. Tchaïkovski. Les 3 dernières douzaines de mesures pour tous les artistes sont techniquement très difficiles, il est presque impossible de les jouer purement. Mais la longue pratique de jouer précisément cette version musicale a créé une aura particulière de virtuosité, une complexité particulière qui n’est pas accessible à tous les interprètes. Maintenant, si quelqu'un souhaite l'exécuter dans la version de l'auteur, il sera immédiatement reconnu comme étant un peu effrayé ou un peu technique.

Interprétation et traitement moderne des œuvres de Tchaïkovski

Mikhail Pletnev est considéré comme le meilleur interprète de la musique de Tchaïkovski dans l’art du spectacle contemporain. Au 20ème siècle, l'une des interprétations les plus brillantes et les plus précises était considérée comme le jeu techniquement parfait et stylistiquement irréprochable de Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Des chanteurs aussi divers que Sergey Lemeshev, Dmitri Hvorostovsky et Galina Vishnevskaya, chacun avec sa manière de chanter unique, ont été brillamment exécutés avec brio, pleins d'une incroyable richesse émotionnelle des romances de Tchaïkovski.

Il existe un grand nombre de traitements des thèmes les plus célèbres de Tchaïkovski sur les instruments électroniques et avec des effets spéciaux:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• dans le traitement du jazz;
• traitement des roches;
• traitement electropop.

En 1945, Vera Mukhina fut solennellement chargée de faire monument à Peter Ilitch Tchaïkovski. L'idée de la sculpture ne s'est pas immédiatement concrétisée, elle a dû être refaite à plusieurs reprises. En conséquence, l'auteur n'a pas vécu jusqu'au jour de l'ouverture du monument: il s'agissait de son dernier ouvrage. Mais dans la version finale, c'est un symbole d'inspiration créatrice. Son emplacement est également symbolique - dans la cour du Conservatoire de Moscou, où se déroulent chaque jour des foules d'étudiants en musique et de touristes prêts à rejoindre les sources de la musique russe.