Opéra "Tosca": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

Opéra de J. Puccini "Tosca"

Comme base du livret de son opéra "Tosca", J. Puccini choisit la pièce du même nom de V. Sardu. Cette belle histoire d'amour et de trahison, vêtue par le compositeur italien du genre lyrique, n'a de cesse de briser le cœur des peuples du monde entier depuis plus d'un siècle. La performance est tellement appréciée du public qu’elle est aujourd’hui le plus grand répertoire du monde.

Résumé de l'opéra Puccini "Tosca" et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Tosca"

L'intrigue de l'opéra se déroule à Rome au tout début du XIXe siècle. L'amour de la chanteuse Flora Tosca et de l'artiste Mario Cavaradossi se trouve au centre du tourbillon d'événements.

Essayant de sauver son ami du consul de Rome, Cesare Angeletti, l'artiste Cavaradossi le cache dans le puits de sa maison de campagne. Scarpia, le chef de la police, sait où se cache le criminel. Pour le saisir, il surveille le bien-aimé Mario Flora Tosca, qui le conduit à l'abri du rebelle. Mais au lieu d'être un prisonnier, l'artiste se retrouve en prison. Pour sauver son amoureux de la torture, la fille doit donner l'abri d'Angelotti. Mais le chef de la police sans merci ordonne l'assassinat de Kavaradossi. Flora peut le sauver si elle donne son amour à un méchant ... Elle n'a d'autre choix que d'accepter cette démarche. Mais le policier ne va pas sauver l'artiste, il "prétend" que le tournage sera irréel. Ayant reçu des documents pour s'évader de Scarpia, Tosca le tue.

À l'aube, Flora court vers son amant et lui raconte la prochaine évasion. Il demande également à tomber "en tant qu'acteur", quand il entend le tournage de "célibataire". Les soldats lèvent leurs armes, le coup de sonnette, Cavaradossi tombe. La fille se précipite vers sa bien-aimée, car la dramatisation est terminée et ils sont libres! Et juste voir le corps ensanglanté, comprend ce qui s’est réellement passé. Pendant ce temps, les soldats courent déjà vers le tueur Scarpia. Tosca est condamnée ...

Photo:

Faits intéressants

• Tosca est un opéra dont l'une des premières est la plus inhabituelle. Le premier spectacle de la performance a fait beaucoup de bruit. Tout a commencé avec le fait que la salle de théâtre était inondée de policiers. Quelqu'un a rapporté qu'une bombe avait été posée dans le hall. Après sa recherche infructueuse, la performance a encore commencé. Dès que les premiers accords de l'introduction orchestrale ont retenti, des cris ont été entendus dans la salle. Leur cause n'était pas la menace d'une explosion, mais une violation de la tradition théâtrale romaine: il était d'usage dans la ville de commencer les représentations tardivement. Le public était sur le point de faire ce calcul, mais cette fois, le chef d'orchestre a commencé l'opéra à l'heure. Les spectateurs qui venaient d'arriver étaient indignés et ont demandé à commencer la représentation depuis le début. Le chef d'orchestre et les solistes devaient faire des concessions. Eh bien, que pouvez-vous faire d'autre?
• Lors d'une performance, sur la scène de la chute de Tosca du mur de la forteresse, les matelas et les oreillers ont été remplacés par un trampoline et, avant la fermeture du rideau, la chanteuse a réussi à voler plusieurs fois par-dessus le mur.
• La chanteuse autrichienne Leoni Rizanek a chanté une prière Tosca sur son ventre. Elle ne croyait pas non plus que Tosca pût dissimuler le couteau à l’avance et, dans les versions de la pièce avec ce chanteur, un verre de vin était cassé et un fragment collé dans le cou de Scarpia.
• Montserrat Caballe est entré dans le livre des records Guinness en tant que seul chanteur à chanter les quatre dernières notes de la prière de Vissi d'Arte en un souffle.

• Ramon Vinay est devenu célèbre pour avoir débuté sa carrière de ténor et obtenu son diplôme de basse. Dans l'opéra "Tosca", il interprète les rôles de Cavaradossi et de Scarpia.
• Selon le témoignage de biographes Puccini, V. Sardu a accepté d'utiliser ses compositions pour la base du livret grâce à la musique - le compositeur a interprété des fragments de ses opéras pour le dramaturge et la musique l'a conquis.
• L'un des librettistes a insisté pour changer la finale. Il a proposé d'abandonner la mort de la protagoniste et de remplacer la scène de sa chute du toit du château à la folie. Mais le dramaturge ne s'est pas laissé convaincre: la jeune fille devrait se précipiter du parapet du Château de l'Ange Saint. Il a appelé le principal argument suivant pour une telle finale: il n’est pas bon de retarder le spectateur avec une scène de folie juste avant la fin du spectacle. Et puis le maestro est intervenu dans la dispute - il a pris sa copie du livret, a ouvert la scène finale et a montré sa marque "aria coat" aux présents. Il a donc appelé le dernier numéro, ce que tous les téléspectateurs n'entendront pas, car à ce moment-là, la plupart d'entre eux quitteront la salle et se précipiteront pour le survêtement jusqu'au vestiaire. Cela rendit Sardu très joyeux et il confia le remaniement de la dernière scène au compositeur, qu'il nomma "l'homme du théâtre", qui connaît les préférences du public mieux que les autres.
• La première représentation de l'opéra, le public perçu assez froid. L'une des raisons de cette réaction était appelée mélodies non originales et ... sadisme sonore et scénique. Dans ce cas, le public n'a pas aimé la scène de torture.
• Puccini a essayé de transmettre l'atmosphère de Rome au début du 19e siècle de toutes les manières possibles dans son travail. Surtout pour cela, avec l'aide du serviteur de l'église Don Panikelli dans sa création d'opéra, il a recréé le son véritable des cloches de Saint-Pierre.

• Le grand Enrico Caruso a chanté dans l’une des représentations de la partie Cavaradossi. La connaissance du compositeur avec ce génie était très intéressante. Puccini ne représentait pas ses capacités vocales et a donc demandé à chanter. Dès que Caruso a achevé le premier air du héros, le maestro a demandé qui l’avait envoyé, mais N’était-il pas Allah lui-même?
• Au XXe siècle en Russie, l'opéra "Tosca" s'intitulait "La lutte pour la commune". Pour la création du grand italien, un nouveau livret a été écrit: N. Vinogradov et S. Spassky en sont les auteurs. L'action a été transférée en France à la fin du XIXe siècle, où les principaux héros étaient le révolutionnaire et le communard.
• En raison des spécificités de l'intrigue, "Tosca" est souvent utilisé dans divers travaux liés au travail de détectives et de services spéciaux. Parmi les films les plus célèbres qui mentionnent cette œuvre ou des œuvres sonores, citons "Deja Vu" (1989, dir. Y. Makhulsky), "Surrogates" (2009, J. Mostow), "Pink Doll" (1997, In Olshvang), "Stalingrad" (2013, F. Boncharchuk), "22 balles. Immortel" (2010, R. Berry), "Method" (2015, Y. Bykov). Curieusement, l'intrigue d'un chef-d'œuvre d'opéra immortel est très naturellement intégrée aux quêtes de certains jeux d'ordinateur, par exemple "Hitman: Blood Money" (2006).

Airs populaires de l'opéra "Tosca"

L'air de Cavaradossi "E lucevan le stelle" - écoutez

Baron Scarpia "Va Tosca! Te Deum" - écoutez

Aria - La prière de Tosca "Vissi D'arte" - écoutez

Cavaradossi aria "Recondita armonia" - écoutez

L'histoire de la création de "Tosca"

La pièce "Tosca" a été écrite par V. Sardu spécialement pour l'une des actrices les plus en vue de toute l'histoire du théâtre - Sarah Bernard. Lors de cette représentation, J. Puccini se rencontra au théâtre de Milan en 1889 et eut en même temps l’idée d’écrire un opéra sur cette œuvre. Cependant, à l'époque, il n'était qu'un compositeur débutant et ne comptait donc pas sur l'attention du célèbre dramaturge. C’est pourquoi toutes les négociations avec l’auteur de la pièce de théâtre commandée par Puccini pour diriger son éditeur, Giulio Ricordi. Mais tout était compliqué par le fait que le maestro n'était pas le seul à vouloir écrire un opéra sur le thème «Tosca» - le livret s'était intéressé à la pièce en tant que source. G. Verdi et A. Franchetti. C’est pourquoi ce dernier a eu l’honneur de créer un opéra, mais il a dû renoncer à cette entreprise en raison des recommandations insistantes de Ricordi.

Le travail direct sur l'opéra de Puccini n'a commencé qu'en 1896. A cette époque, il était déjà bien connu, ses créations d'opéra "Boheme"et"Manon Lesko"a déjà eu un succès considérable. Maintenant, le compositeur a déjà beaucoup apprécié ses chances de favoriser Sardou. En effet, il a réussi à tenir plusieurs réunions fructueuses avec lui. Il négocia activement avec l'auteur et insista sur certaines modifications du complot. Il accéléra l'action, coupa quelques lignes de complot mineures et apporta des modifications au sort du personnage principal. L'opéra fut achevé à l'automne 1899. .

Premières productions

La première pièce "Tosca" a eu lieu dans le célèbre théâtre romain "Constanzi" le 14 janvier 1900. Les principaux acteurs étaient Harikley Darkle (Floria Tosca), Enrico de Marci (Mario Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Baron Scarpia). Le compositeur Léopold Munyon était présent au pupitre du chef d'orchestre. La première production a suscité un enthousiasme sans précédent: dans la salle se trouvait le premier personnage de l’État, la reine italienne Marguerite de Savoie, qui était accompagnée de la majorité des représentants du gouvernement. Les compatriotes du compositeur, P. Mascagni, F. Chilea et J. Sgambatti, n'ont pas manqué l'occasion d'entendre l'opéra. Après la représentation, Puccini a été convoqué à plusieurs reprises sur la scène, mais il était mécontent de la réaction du public.

Au printemps 1900, le public milanais a pu apprécier le public milanais - il a été mis en scène sur la scène de la légendaire La Scala. Le chef d'orchestre de l'opéra était l'inégalé Arturo Toscanini.

Pendant la première année de son existence sur scène, cette création de Puccini a été présentée non seulement dans tous les grands théâtres italiens, mais également dans les scènes d'opéra du monde. Les théâtres russes ne sont pas devenus une exception: les premières productions de "Tosca" ont eu lieu fin 1900 à Odessa.

Cet opéra PucciniPeut-être le plus sensuel et le plus sincère de tout ce qu'il a écrit. Beaucoup le considèrent comme un véritable mélodrame, le meilleur exemple du genre.