I.S. Toccata et Fugue (d-moll) pour orgue de Bach: histoire, vidéo, faits intéressants, musique, musique

I.S. Toccata et fugue pour orgue de Bach (d-moll)

La tokkata et la fugue d'orgue (ré mineur) est un opus de la musique d'orgue de Johann Sebastian Bach. Le travail est largement connu et populaire parmi les organistes professionnels et parmi les amateurs de musique classique. Vous pouvez lire l'histoire de la création, vous familiariser avec des faits et contenus intéressants, écouter l'œuvre dans des arrangements inhabituels et des arrangements sur cette page.

Histoire de la création

Les musicologues et les chercheurs n'ont pas un avis unanime quant à la date de la composition. Certains prétendent que le cycle de l'orgue a été créé au début de la période de création, d'autres qu'un an avant la mort. Classiquement, la date d'écriture est considérée comme la période de 1701 à 1740.

Il n’a pas été possible d’établir la date exacte car les notes originales n’ont pas été conservées pour la génération suivante. Le seul manuscrit qui reste intact est une version réécrite de Johannes Ringkom, élève de Johann Peter Kellner, âgé de 12 ans, qui à son tour a appris docilement le talent polyphonique du grand Bach. La notation musicale n'a été publiée qu'un siècle après avoir été écrite, notamment en 1830. La popularité de la pièce est venue grâce aux efforts du célèbre musicien et compositeur Felix Mendelssohn, qui a lu la musique de Bach et s'est engagé dans sa propagande active.

Une nouvelle série de popularité et de fugue de Toccata gagnée grâce au fameux multiplicateur Walt Disney. En 1940, il a utilisé la musique dans le film d'animation "Fantasia", qui a suscité énormément de critiques positives.

Aujourd'hui, le cycle d'un orgue est considéré comme le summum de la créativité. Pour exécuter une œuvre, il est nécessaire de posséder une technique virtuose et une habileté brillante dans la possession d'un organe.

Faits intéressants

• Pour un large public, l'œuvre a été ouverte par le célèbre compositeur et vulgarisateur de musique baroque, Felix Mendelssohn. C'est grâce à lui que le public a pu apprécier les magnifiques œuvres du Bach oublié.
• De nombreux musicologues contestent la paternité de Bach, estimant que les techniques utilisées pour le développement de l'entrepôt polyphonique ne sont pas caractéristiques du travail du compositeur de l'époque baroque. Ainsi, Bach utilisait rarement des octaves parallèles et une réponse sous-dominante dans la fugue.
• L'œuvre ne pourrait atteindre les descendants sans l'organiste et compositeur Johannes Ringk. Le manuscrit original, malheureusement, n'a pas été conservé. Il existe une version que Johannes Ringku a obtenue d'un élève de Bach Kellner.
• La clé en ré mineur du symbolisme de la musique du compositeur est la personnification de la souffrance et du rachat. Dans cette clé, Johann Sebastian a écrit un autre cycle de Toccata et Fugue sous le numéro BWV 538.

Arrangements inhabituels et arrangements

Il existe aujourd'hui un grand nombre de versions pop et classiques de la célèbre œuvre pour orgue. Sur Internet, vous pouvez trouver des arrangements pour divers instruments et compositions, allant du piano et de l’accordéon à boutons aux cordes et aux compositions de jazz de l’orchestre. Les arrangements les plus célèbres sont:

• Arrangement du récitatif d'introduction de Toccata. L'auteur est un compositeur français Paul Mauriat. Cette version est destinée à l'orchestre à cordes, qui a été dirigé par le célèbre musicien. Il est largement connu en raison de son utilisation dans l'émission télévisée nationale "Man and the Law", diffusée sur l'une des chaînes fédérales de 2002 à nos jours.

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• Au 19ème siècle, Karl Tausig créa une version intéressante: il changea la composition de l'orgue pour piano et devint instantanément populaire parmi les musiciens.

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• La transcription pour orchestre a été créée par Stokowski au XXe siècle et utilisée par Walt Disney pour l’excellent film d’animation "Fantasy".

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Le contenu

Le cycle des toccats et des fugues émerveille par l'unité et l'intégrité de la pensée. La musique, riche en émotions, secoue avec une profondeur inépuisable dès les premières mesures et maintient l'auditeur en suspens jusqu'au dernier accord final. C’est la maîtrise du brillant polyphoniste Bach, qui sait créer une seule ligne thématique, qui se développe et ne s’efface pas en 10 minutes. La composition a une structure en arc, de sorte que le motif énoncé dans l'introduction d'une version modifiée apparaît à l'auditeur dans le code de la fugue, ce qui ferme la boucle et la complète de manière logique.

Tokkata

Le pathos de tokkat est réalisé grâce à l'utilisation de techniques et d'éléments musicaux dramatiques. Un grand cri laconique n’est rien de plus qu’un appel qui attire l’attention dès les premières mesures. Trois fois le motif, défini à l'unisson, se déroule de différentes voix, affirmant la pensée musicale de base. La rhétorique des bijoux remonte au style baroque.

Toccata est construit sur un seul thème musical, c’est donc l’introduction qui constitue le pool génétique pour le développement ultérieur de l’œuvre. Le thème dramatique et rapide est né d'un monologue d'ouverture. Virtuosité et improvisation sont à la base de la composition. Les passages rapides, dirigés, maintenant vers le haut, puis vers le bas, créent une tension qui s'atténue, puis acquiert une nouvelle force, élevant l'intensité des sentiments à un tout nouveau niveau de développement spectaculaire.

La température émotionnelle élevée atteint son point le plus élevé dans le code, en tant que symbole d'une tempête inconsolable. La tension de crête ressemble au neuvième arbre. Le son profond frappe l'auditeur avec une puissance et une passion gigantesques, préparant ainsi le terrain pour l'entrée de la fugue.

La fugue thématiquement continue à développer le matériel musical de la toccata, mais a une structure de plus en plus claire. La fugue comprend trois sections:

1. Dans la section exposition, le sujet de la fugue se déroule alternativement à trois voix. Il convient de noter que la réponse n’est pas typique du travail de Bach et qu’elle est écrite dans la clé de la sous-dominante. Habituellement, la réponse est écrite en tonalité dominante.
2. La section médiane a la fonction de développement tonal, de sorte que le matériel musical est transposé en tonalités distantes, ce qui crée une tension interne et permet d’exprimer le drame et, dans une certaine mesure, la tragédie de la musique.
3. La dernière section indique non seulement la tonalité de base, mais également l'idée principale de la composition.

L'unité du cycle est réalisée grâce à l'entrepôt d'improvisation de la fugue, sa vivacité et sa rapidité. Certains chercheurs s'aperçoivent que la clé en ré mineur est caractéristique de Bach, tout comme la souffrance et l'expiation. Dans ce cas, le porteur de l'idée de souffrance est le tokkata avec ses exclamations dramatiques et pathétiques. La fugue, pendant quelque temps, soulage la tension créée dans la toccata, qui caractérise la musique comme le rachat des péchés.

Il faut tenir compte du fait que la religion de Jean-Sébastien Bach n’est pas étrangère à la religion, mais au contraire, caractéristique, car il a vécu à l’époque baroque, à une époque où la musique était un art sacré. Souligne le caractère religieux et le timbre monumental et majestueux de l'orgue. L'outil massif est le roi des claviers. L'orgue est le seul instrument dont le son est comparé au divin et n'est pas interdit lors des liturgies catholiques.

L'utilisation de la musique au cinéma et à la télévision

La musique du grand Jean-Sébastien Bach a constitué un véritable salut pour les réalisateurs et les animateurs à l'aube du cinéma, alors que l'art du cinéma ne faisait que les premiers pas et semblait au public être un véritable miracle. En 1940, le célèbre animateur Walt Disney, qui a beaucoup apprécié la musique classique, a créé le film d'animation "Fantasy". L'un des rôles principaux d'accompagnement musical a été reçu par le célèbre Toccata et la Fugue par I.S. Baha. Après le film, l'adaptation de l'œuvre est devenue encore plus populaire et célèbre. Pour la télévision nationale, la composition en orgue est véritablement un point de repère, puisque l’émission «L’homme et la loi» a commencé par le son du récitatif pathétique Toccata.

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Prélude d'orgue et tokkata en ré mineur de Johann Sebastian Bach - est l'éternel classique inébranlable. L’œuvre prouve que la musique de Bach associe indiscutablement statique et mouvement, force et humilité, destin et homme. Les œuvres architecturales et monumentales aident à afficher toute la gamme des capacités techniques du corps.