Opera "Macbeth": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

D. Verdi opéra "Macbeth"

Le dixième opéra de Verdi a été une étape importante pour lui et, à cette époque, le principal. Inhabituel pour le scénario de l'opéra italien, baryton dans le rôle principal, nouveaux principes de chant dans des airs individuels, passions, mais pas l'amour, comme le public le faisait, mais les plus profonds et les plus diaboliques chez une personne - soif de pouvoir, vengeance, envie, haine. Tout cela, associé à une belle musique mise en valeur "Macbeth"Parmi les nombreux opéras écrits par le compositeur dans les années 1840.

Résumé de l'opéra Verdi "Macbeth" et beaucoup de faits intéressants sur ce travail, lisez notre page.

Résumé

L'action se déroule en Écosse et à la frontière anglo-écossaise au milieu du 11ème siècle. Macbeth est le favori du roi Duncan, qui a une grande influence sur lui. Les sorcières rencontrées en renvoyant Macbeth et Banco de la bataille prédisent que Macbeth deviendra le roi de Kavdor et le roi, les descendants de Banquo deviendront également des rois. Bientôt, Duncan nous apprend que Macbeth a reçu le titre de Kavdorsky pour sa victoire à la bataille - la prophétie commence à se réaliser. Les pensées de Macbeth ont capturé la deuxième partie de la prédiction: l’arrivée au pouvoir. Il en parle à Lady Macbeth, qui prépare le meurtre du roi, qu'il incline également pour son mari. Ce plan est exécuté dès qu'il ne reste plus que Duncan dans le château de Macbetov - le matin, Macduff retrouve son corps déchiré.

Macbeth devient le roi écossais, mais il est hanté par les paroles des sorcières selon lesquelles les descendants de Banco devraient monter sur le trône. Lui et sa femme décident de tuer Banco avec l'héritier avec les mains de mercenaires. Les tueurs attendent leur victime dans le parc, où il apparaît avec son fils. Banco meurt et le garçon parvient à s'échapper. En ce moment, Macbeth, en tant que nouveau roi d'Écosse, organise une fête pour l'aristocratie, qui est également le fantôme de Banco. Les nobles commencent à soupçonner que le nouveau roi a reçu le pouvoir illégalement. Macduff les soutient.

Macbeth fait encore appel aux sorcières pour une prédiction. Ils avertissent qu'il devrait se méfier de Macduff, mais ne craindront peut-être pas ceux qui sont nés femmes, et seront également invulnérables jusqu'à ce que Birnam Forest se rapproche du château. Macbeth s'attaque impitoyablement à la famille Macduff. Hors de chagrin, il se tient sous la bannière de Malcolm, le fils du roi assassiné Duncan, venant d'Angleterre pour combattre le souverain écossais, recouvrant ses troupes de branches d'arbres. Lady Macbeth sous le joug de l'acte devient folle et meurt. Macduff poursuit Macbeth et le tue - ainsi la dernière prophétie est accomplie, car il n'est vraiment pas né, mais a été coupé du ventre de sa mère.

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Faits intéressants

• Verdi a passé toute sa vie à regarder de façon créative les différentes pièces de Shakespeare. Au début des années 40, il étudia avec soin les sujets de "Hamlet" et "La Tempête", et dans les années 60, il développa l'idée du "Roi Lear". Dans les années 50, il avait même prévu d'écrire des opéras pour toutes les grandes tragédies shakespeariennes. Mais il s'est avéré que Macbeth est né, et seulement après de nombreuses années, au crépuscule d'une carrière - "Othello"et"Falstaff"(selon les pièces" Henri IV "et" Windsor Mockers ").
• Ensemble avec F.M. Piave Verdi a créé 7 autres opéras: "Ernani", "Two Foscari", "Stiffelio", "Rigoletto", "Traviata", "Simon Boccanegra", "Pouvoir du destin".
• L’arrivée du roi Duncan au château de Macbetov est l’une des scènes de l’opéra magnifiquement conçues. Il passe dans le silence total au son d'une marche tranquille, que le compositeur dans la partition a qualifiée de "musique villageoise".
• L'opéra «troisième rôle principal», après Macbeth et son épouse Verdi, a appelé les parties de sorcière écrites pour trois chorales de six voix féminines - deux de chaque registre. Un tel ensemble permettait au compositeur d’exprimer la nature démoniaque de la musique.
• Première Dame Macbeth M. Barbieri-Nini, en plus de "Two Foscari" et "Macbeth", a participé à une autre première mondiale de l'opéra de Verdi. En 1848, elle chante Gulnara dans le Corsare.
• Après la première parisienne, une partie de la presse a attaqué Verdi, à la fois pour son complot non musical et pour le fait qu'il n'avait pas compris le sens de la tragédie de Shakespeare. Le compositeur était déterminé à prendre la parole en public dans les mêmes journaux pour étayer sa position. "Peut-être que je n’ai pas réussi à tout exprimer à Macbeth, mais il est injuste de dire que je ne comprends pas et ne ressens pas Shakespeare", at-il écrit à l’éditeur et journaliste français Leon Escudier. - "Je l'aime beaucoup et je le relis constamment, en ne lâchant pas le plus jeune des jeunes."
• Le 7 décembre 1952, La Scala a ouvert la saison avec Macbeth, où Maria Callas a interprété le rôle de Lady Macbeth pour la première fois. Exactement 45 ans plus tard, Milan a été conquise par la chanteuse russe Maria Guleghina.

• L'opéra a été créé à un moment où le mouvement de libération prenait de l'ampleur en Italie. Le chœur final des exilés écossais à Macbeth a souvent été perçu par le public comme un manifeste contre la tyrannie. Il est devenu le successeur direct des chorales de Nabucco et de Lombardi, pleines de regrets concernant la patrie perdue. Dans la version de 1865, lorsque les événements du Risorgimento se terminaient, le nouveau chœur s'était déjà tourné vers la souffrance humaine au sens large.
• Verdi a comparé son travail acharné des années 1840 à celui d'un esclave dans les galères - au cours de cette décennie, 13 de ses opéras ont été écrits et présentés - exactement la moitié de ce qu'il a écrit en 54 ans de son travail. Parmi les œuvres assez médiocres et même infructueuses de Verdi, il y a des réalisations incontestables, les principales étant "Nabuccoet Macbeth.

Airs populaires

"Pieta, rispetto, amore" - L'air de Macbeth (écouter)

"Vieni t'affretta" - Aria de Lady Macbeth (écoutez)

"Ah, la paterna mano" - L'air de Macduff (écouter)

Histoire de la création et des productions

Créer un opéra basé sur la tragédie de Shakespeare était un souhait de longue date. Verdiet, en 1846, il pensa de plus en plus à Macbeth. Le maestro a réécrit l'intrigue du futur opéra en prose et a suggéré à Francesco Maria Piave d'écrire des poèmes. Ils étaient non seulement familiers avec le librettiste, mais se comprenaient bien, ayant l'expérience de créer deux opéras conjoints. Piave connaissait les exigences élevées du maestro et réécrivait parfois les scènes à plusieurs reprises, cherchant leur cohérence avec le plan du compositeur. En septembre 1846, Verdi envoya un co-auteur de sa version de Macbeth, écrivant que cette tragédie était la plus grande des manifestations de l'homme. Il demande à Piave d'être concis - les vers doivent exprimer très brièvement ce qui se passe pour obtenir le meilleur effet possible. Verdi note également que dans le discours des sorcières, il aimerait voir des nuances étranges et originales qui les distinguent des autres héros.

Verdi a confié l'exécution du rôle principal à l'un des meilleurs baryton de ces années - Felice Varese. Les lettres subsistantes montrent à quel point le compositeur a expliqué à la chanteuse non seulement les nuances de la musique, mais également tous les mouvements psychologiques du héros, travaillant pratiquement avec lui en tant que réalisateur.

Si Lady Macbeth, de Shakespeare, n’est qu’un catalyseur des idées fausses de son mari, Verdi en est alors l’instigatrice directe et la participante sur un pied d’égalité. Sa partie brillamment écrite pour une soprano dramatique est aussi importante que la partie titre.

Macbeth a ouvert une nouvelle page de l'opéra italien: ce sont eux qui ont effectué la transition finale de l'ère Bel canto à l'ère du réalisme. Le compositeur a composé de nombreux airs clés non pas vocaux, mais récitatifs avec accompagnement orchestral - tel est le monologue de Macbeth avant le meurtre de Duncan, telle est la scène du somnambulisme de sa femme. Ce n’est pas un hasard si Verdi a considéré ces deux scènes comme étant la clé de tout l’opéra. Une telle présentation parle de l’intention de l’auteur de se concentrer non pas sur la musique en tant que telle, mais sur la crédibilité des personnages et le transfert exact de l’intrigue.

La première a eu lieu au théâtre La Pergola à Florence le 14 mars 1847. Le rôle de Lady Macbeth a été interprété par Marianna Barbieri-Nini. Il s'agissait de sa deuxième œuvre à la première de Verdi. Trois ans plus tôt, elle avait chanté le rôle principal féminin de «Two Foscari». Après la première représentation, malgré son accueil chaleureux, l'opéra a été critiqué à la fois par les spécialistes et par le public. Comment se peut-il, pas un seul parti décent décent et aucune histoire d'amour. A cette époque, ces deux éléments de l'opéra étaient obligatoires. Cependant, Verdi a ignoré cette tradition - il n'était pas intéressé par une histoire d'amour, mais par l'étude de la psychologie du pouvoir.

C'est pourquoi, avant la représentation de 1848 à Naples, il avait rejeté l'idée d'inviter le rôle de Lady Macbeth à devenir un chanteur exceptionnel, E. Tadolini - une femme magnifique avec une voix magnifique. Le compositeur avait besoin d'un artiste qui ne sache pas tant chanter que de réaliser l'héroïne déplaisante et perverse au timbre sourd, dur et sombre. Verdi cherchait le diable, pas l'ange. C'était Barbieri Nini, mais pas Tadolini.

Presque 20 ans plus tard, en tant qu'auteur de Rigoletto, La Traviata et Troubadour, Verdi retournera chez Macbeth. Pour la première à Paris, le maestro refait entièrement son premier chef-d'œuvre - ajoute, réorganise ou supprime des scènes (même le ballet apparaît dans l'opéra), modifie la finale. Pour finaliser le livret, il fait appel à Andrea Maffei, traductrice et poète, épouse de la comtesse Clara Maffei, qui a apporté un soutien considérable à Verdi au cours de ses années difficiles. Avec Maffei, Verdi a déjà collaboré, comme avec un librettiste, pour créer le prochain opéra Robbers après Macbeth. Ainsi est née la deuxième édition de Macbeth, qui est sortie le 21 avril 1865 sur la scène du Lyric Theatre.

En Russie, "Macbeth" est entendu pour la première fois le 1 er décembre 1854 par l'Opéra italien impérial de Saint-Pétersbourg. Comme la censure ne permettait pas de reproduire des scènes d'assassinats de monarques, l'opéra fut édité à partir de l'intrigue et appelé "Sivard-Saxon".

Depuis 2001, Macbeth dirigé par D. McVicar se produit au théâtre Mariinsky. En 2017, une performance avec une distribution inhabituelle d'interprètes a eu lieu - le baryton de Macbeth a chanté le ténor Placido Domingo, la soprano Lady Macbeth a chanté la mezzo-soprano Ekaterina Semenchuk. En 2003, Eymuntas Nykrosius a organisé un opéra au théâtre Bolchoï et, à l'été 2018, la première de Macbeth mise en scène par Kama Ginkas est attendue au théâtre. K.S. Stanislavsky et V.I. Nemirovich-Danchenko.

"Macbeth" la musique au cinéma

La musique de l'opéra peut être entendue dans des films de différentes époques. Il s’agit du deuxième film de B. Bertolucci "Avant la Révolution" (1964) et du candidat en 2004 pour 3 Prix César, du film "Partner" (2004) et des horreurs de D. Argento "Opéra" (1987). Le film finlandais Macbeth de 1987, basé sur la tragédie de Shakespeare, utilisait la musique de Verdi, mais pas de l’opéra du même nom, mais deAida".

Les versions de scène de "Macbeth" ont été filmées à plusieurs reprises:

• Metropolitan Opera, 2015, production de G. Halvorson avec J. Lucic, A. Netrebko;
• Covent Garden, 2011, réalisé par S. Judd avec S. Kinliside, L. Monastyrska;
• Opera de Paris, 2009, mis en scène par E. Sommer, avec D. Tiliakos, V. Urman;
• "Gran Teatro di Liceu", 2005, réalisé par T. Bargalho avec K. Alvarez, M. Guleghina;
• La Scala, 1997, production de K. Battistoni, avec R. Bruzon, M. Guleghina.

On croit que leurs principaux chefs-d'œuvre Verdi écrit après les années 1850, lorsqu'il acquit de la maturité et de l'habileté. Néanmoins, un de ses premiers opéras sonne chaque jour dans deux théâtres du monde ",Macbeth". Elle n’a pas été perdue parmi les chefs-d’œuvre du maestro lui-même, pas plus que dans le patrimoine mondial de l’opéra, qui témoigne de sa valeur artistique incontestable et de sa capacité à impressionner le public presque deux siècles après sa création.