Clarinette: histoire, vidéo, faits intéressants, écouter

Instrument de musique: clarinette

La clarinette est un instrument virtuose extraordinaire, au son très souple et noble, qui ressemble à un long tube cylindrique. Ce n'est pas un hasard si dans le conte de fées symphonique "Pierre et le loup", S. Prokofiev lui a attribué le rôle de chat, soulignant ainsi son son velouté et doux, comme les pattes poilues d'un animal.

La clarinette tire son nom du fait du son perçant dans les registres supérieurs, qui ressemblait au son d'une trompette, car son nom signifie "petite trompette". Il n’a pas d’égal en matière de pureté du son et de facilité de jeu, il nécessite un très petit flux d’air pour jouer, ce qui est important pour tout artiste sur les instruments à vent.

L'histoire de la clarinette et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sont disponibles sur notre page.

Son

Lorsqu'ils veulent décrire de manière colorée le son caractéristique de la clarinette, ils se souviennent du merveilleux travail de PI. Tchaïkovski, son ouverture - fantaisie "Francesca da Rimini", où la voix touchante d’un instrument de musique raconte tristement le destin tragique d’une jeune fille.

Encore génial V.A. Mozart, très indifférent à l’instrument, a déclaré que le son de la clarinette ressemblait beaucoup à la voix humaine. Le domaine de son expressivité est très vaste, il est sujet à beaucoup, par exemple, pour dépeindre des événements dramatiques avec son son sombre et profond, ou pour être brillant, résistant et même enjoué, comme dans un charmant arpège allant d'une suite au ballet de P.I. Casse-noisette de Tchaïkovski ou les légendes du berger de Lela de l'opéra The Snow Maiden de N.A. Rimski - Korsakov.

La clarinette n’est pas seulement l’un des groupes les plus mélodieux, mais aussi le plus virtuose du groupe des instruments à vent, elle peut effectuer diverses tâches.

Gamme clarinette Il a près de quatre octaves et est classiquement divisé en trois registres: le registre inférieur, appelé chalumeau, est sombre et sombre en son; moyen - clarino, léger et transparent; top - forte et flashy.

L'utilisation des différents registres de cet instrument dépend de la nature de la musique que le compositeur veut décrire.

La clarinette a un autre grand avantage - elle offre un changement flexible de la ligne dynamique - d’une amplification intense du son à une atténuation significative. La clarinette peut jouer sur le "pianissimo" légèrement audible, mais est également capable d'impressionner avec un son brillant.

Photo:

Faits intéressants:

• Mozart a été le premier compositeur remarquable à écrire un morceau de musique spécialement pour la clarinette.
• Julia Roberts, célèbre actrice américaine, a joué de la clarinette dans un orchestre d'école.
• La clarinette du début des années 1900 était un instrument de jazz très populaire et elle est devenue particulièrement importante dans ce genre dans les années 30 et 40 du siècle dernier, à l’ère des big bands à l’ère du swing.
• Des groupes de musique et des musiciens de renommée mondiale tels que les Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Uates, Billy Joel et Jerry Martini ont volontairement utilisé le son de la clarinette dans leurs propres compositions musicales.
• Chaque année, sous les auspices de l'Association internationale des clarinettistes, un festival appelé "ClarnetFest" est organisé. En 2017, il se tiendra à Orlando, en Floride, aux États-Unis du 26 au 30 juillet.

• L’une des parties de clarinette les plus populaires est considérée comme le solo de Blue Rhapsody de George Gershwin. Lors de la répétition de la pièce avant la première en 1924, le soliste a décidé d’expérimenter et de jouer un mouvement chromatique du fond de la note au sommet du glissando. Gershwin l’a beaucoup aimée. Depuis lors, le solo résonne de la sorte lors des concerts.
• Dans les années 70 du siècle dernier, il y avait un intérêt croissant pour une véritable exécution des œuvres des 18ème et 19ème siècles sur les instruments de cette époque. En 1972, l’ensemble «The Music Party» est mis sur pied et joue une musique authentique sur des clarinettes anciennes. Le créateur d'un tel ensemble était un musicien britannique, Alan the Cracker.
• Cet instrument unique, appartenant au légendaire Benny Goodman, a été vendu aux enchères à 25 000 $.
• Philip Palmer (Grande-Bretagne) a joué de la clarinette le 27 novembre 2006 et a duré 1 minute 16 secondes.
• Woody Allen (réalisateur) a refusé l'invitation aux Oscars en raison du concert où il a joué de la clarinette.
• On peut voir Steven Spielberg, le célèbre metteur en scène, jouer de la clarinette dans l'orchestre dans son célèbre film "Jaws".

Construction

La clarinette est un tube cylindrique, la longueur qui mesure environ 70 cm, l’un des côtés ayant une petite extension - une bouche en forme de fouet. L'autre est un embout buccal en forme de bec auquel est attachée une canne (un roseau). L'instrument comprend les composants suivants: un embout buccal, une ligature, un fût, un genou supérieur, des valves, un genou inférieur, une cloche. Le mécanisme de la valve, qui comporte de nombreuses connexions interconnectées, est plutôt compliqué, le nombre de valves varie et dépend du type de clarinette. Elles peuvent parfois aller jusqu’à 20. Poids clarinette (soprano) est de 850 gr.

Les clarinettes sont fabriquées à partir de grades de mingo, de cocobol et d’ébène d’Africain de haute qualité, qui poussent longtemps et possèdent une structure solide et bien résonnante. Il est également possible de fabriquer cet instrument à partir de buis, de bois de rose, et parfois de matériaux synthétiques, mais ces instruments sont le plus souvent utilisés à des fins éducatives et lors de concerts en plein air.

La production de clarinette est plutôt conservatrice, la plupart du travail est effectué à la main par des artisans hautement qualifiés. La plupart des innovations dans la construction de la clarinette datent d'environ 100 ans, des expériences sont maintenant menées uniquement avec un embout buccal et des anches.

Variétés de clarinette

Au cours de l'évolution de la clarinette, une famille assez nombreuse est apparue. À différentes époques, près de 20 variétés ont été construites. Nombre d’entre elles n’ont pas encore trouvé l’usage approprié, mais certaines sont activement utilisées à ce jour.

Tout d’abord, il est nécessaire de choisir les deux représentants les plus importants: ce sont des clarinettes aux motifs B et A, elles sont aussi appelées clarinettes big ou soprano. Outre ces instruments de base, il convient également de prêter attention aux autres types de clarinettes. Ils sont classés comme suit, du plus grave au plus grave.

• Sopranino, (build - F, G, As) - est rarement utilisé.
• La clarinette est petite (piccolo), la gamme Es se distingue par un son perçant. Son timbre de piccolo fort et fort est souvent recherché dans les œuvres de compositeurs: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, R. Strauss.
• Clarinette "C", ligne: C - actuellement utilisée à des fins éducatives.
• Basset, construire: A, B - on peut l'entendre dans l'opéra "La Flûte enchantée" de W. A. ​​Mozart, mais à l'heure actuelle, il est rarement consommé.
• Cor de basset - build: A, Es, F, G - clarinette alto registre. Il est légèrement plus large que la clarinette soprano, le son est équilibré et majestueux. Selon les caractéristiques sonores, il se situe entre une clarinette classique et une clarinette basse. Maintenant utilisé dans la musique d'ensemble.
• Alto et contralto - utilisés pour l'interprétation de musique ancienne.
• Clarinette basse, build - B. Le plus grand représentant de la famille des clarinettes, qui en existe deux types: le système français et le système allemand. Sa forme particulière ressemble à une pipe: l'embout buccal est planté sur une flèche incurvée et une cloche est repliée vers le haut. La clarinette basse a été fermement établie dans le grand orchestre symphonique, où sa fonction principale est d’améliorer la ligne de basse. Les compositeurs lui font parfois confiance lors de moments en solo lorsqu'il est nécessaire de décrire un épisode d'une nature alarmante et dramatique. Parfois, agit comme un instrument solo.
• Clarinette contrebasse, construction: B, A - le son est le plus intense et monumental. La gamme comprend des sons d'une octave inférieure à celle de la clarinette basse, sa longueur est d'environ 3 mètres. Il est utilisé dans la musique d'ensemble.

Application et répertoire

La clarinette est l’un des instruments les plus intéressants. Son domaine d’application est vaste: orchestres symphoniques, de chambre, de musique populaire et de cuivres; ensembles de jazz, rock, folk Klezmer.

Grâce à son timbre magnifique, la clarinette méritait le grand amour des compositeurs. Dans la musique symphonique, on peut trouver de nombreux exemples de ses épisodes en solo. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, C. Weber, D. Puccinni, D. Verdi, J. Sibelius, M. Glinka, R. Schumann, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazounov, S. Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich et d’autres plus grands auteurs de chefs-d’œuvre musicaux ont décoré leurs œuvres avec des parties expressives de la clarinette, à la fois claires et agréables, et d'une nature tragique et intense .

La clarinette est l'instrument le plus important du jazz et du klezmer juif. Il pénétra très vigoureusement dans la musique nationale de divers pays: Espagne, France, Bulgarie, Roumanie, Suède, Grèce, Brésil et y trouva une très large application, y compris en tant qu'instrument indispensable des mariages et des fêtes de village.

La clarinette est très populaire en tant qu'instrument solo. Inspirés par les brillantes performances de virtuoses de la clarinette, de nombreux compositeurs ont composé leurs œuvres spécifiquement pour cet instrument. Parmi eux: C. Debussy, C. Weber, C. Saint-Saens, A. Copland, P. Hindemith, B. Bartok, I. Stravinsky, A. Khachaturian, C. Nielsen, A. Copland, D. Millau, D. Finci, S. Vasilenko, M. Weinberg, U. Piston, D. Corigliano, C. Penderetsky, B. Tchaikovsky, A. Berg, B. Martinou, D. Millau, A. Onegger, F. Poulenc, A. Hovaness, A. Message et autres.

Œuvres d'art

C. Debussy - Rhapsody pour clarinette et orchestre (écouter)

P. Hindemith - Concerto pour clarinette et orchestre (écouter)

B. Tchaikovsky - Concert pour clarinette et orchestre de chambre (écouter)

K.M. Weber - Concerto pour clarinette et orchestre №1 (écouter)

Artistes célèbres

Seuls les violonistes et les pianistes peuvent surpasser les solistes de clarinette.

Au cours du développement de l'art de la clarinette, de nombreux artistes de premier plan sont apparus. Le virtuose allemand Ivan Muller a apporté une contribution particulièrement significative au développement de l'instrument et du répertoire. Parmi les musiciens de clarinette jouant de la musique classique, il convient de noter les suivants: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnova, I. Olenchik, V Permyakova, A. Berezina, V. Genslera, P. Sukhanova.

Noms de clarinettistes de jazz célèbres - S. Beshe, D. Dodds, D. Nun, P. Russell, B. Bigard, A. Shaw, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, mais sans aucun doute le roi parmi les musiciens Ce genre est Benny Goodman.

Le klezmer juif a également ses clarinettistes remarquables, parmi lesquels: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenstein.

Histoire

La clarinette est un instrument relativement jeune, inventé en Allemagne à la fin du XVIIe siècle par le célèbre maître des bois de Nuremberg, I. Denner. Sa passion particulière était l'amélioration de la conception et de la sonorité de divers instruments, mais l'invention de la clarinette était la réalisation principale et fondamentalement nouvelle du maître. Il a été développé sur la base du chalumeau - un ancien instrument français, qui était l’un des types de tuyaux et qui était largement utilisé dans les orchestres français. Shalyumo-instrument connu depuis l'Antiquité, à partir du 3ème millénaire avant notre ère, est un simple tube cylindrique sans clochette à sept trous pour la guérison du son. La gamme de chalumeau était égale à l'octave. La principale innovation révolutionnaire Denner a été une valve sur la paroi arrière de l'instrument, un appareil à travers lequel il est devenu possible d'extraire deux octaves. Ainsi, tout en améliorant le Chalumeau, I. Denner le transforma effectivement en un nouvel instrument, doté d’une fusée éclairante et d’une gamme plus étendue, dont le son ressemblait au son d’une trompette appelée Clorino. En fait, cela a déterminé le nom du nouvel instrument: en italien, clarnetto est un petit clarino et en russe une clarinette.

Le cas de I. Donner a été poursuivi par J. Donner, qui a mis au point un outil avec une douille élargie et deux vannes.
Au dix-huitième siècle, l'amélioration de la conception de la clarinette s'est poursuivie et des maîtres de toute l'Europe s'y sont engagés. Paur autrichien, Rottenburg belge, Anglais D. Hale, Français J. Lefevre a ajouté progressivement les troisième, quatrième, cinquième et sixième valves, formant ainsi le modèle classique de l’outil.

La clarinette a commencé à être utilisée au milieu du XVIIIe siècle, mais ce n’est qu’en 1800 qu’elle a fait son chemin dans les orchestres symphoniques avec beaucoup de difficultés.

À la même époque, à l’âge d’or de la clarinette, de nombreux musiciens remarquables apparaissent, perfectionnant non seulement les techniques de performance, mais également les caractéristiques structurelles de l’instrument. Il convient de souligner I. Müller, qui a inventé la ligature - une monture spéciale pour la canne de l'embout buccal.

Au XIXe siècle, les Français G. Klose et L. Buffe ont poursuivi la modernisation de la clarinette et ont appliqué à l'instrument le mécanisme inventé par T. Boehm. Cet appareil était auparavant utilisé uniquement sur les cannelures et s'appelait le système de valve à anneau. Le modèle de clarinette avec une telle mécanique est devenu plus tard connu sous le nom de «clarinette Böhm» ou «clarinette française».

En Allemagne, le maître I. Ottensteiner et le clarinettiste K. Berman ont créé un instrument doté d'un mécanisme de valve différent, amélioré par le maître O. Ehler. Ce type de clarinette a commencé à être appelé "allemand" ou "autrichien". Pendant longtemps, ces instruments ont été reconnus dans le monde entier, mais depuis la seconde moitié du siècle dernier, il y a eu un tournant et de nombreux musiciens ont commencé à préférer la clarinette du système Bemö.

Au fil des années, la clarinette est devenue l’un des instruments les plus recherchés de la culture musicale. Les compositeurs de tous les temps ont été séduits par les capacités expressives de cet instrument de musique, ainsi que par son potentiel technique. Clarinet a été l’un des derniers à avoir achevé la formation d’un orchestre symphonique. En outre, grâce à son timbre attrayant et élégant, il est devenu un symbole romantique dans l’art de la musique et a gagné la reconnaissance du public.