P.I. Tchaïkovski Concerto pour violon et orchestre: histoire, vidéo, contenu

P.I. Tchaïkovski Concerto pour violon et orchestre

Pyotr Ilitch Tchaïkovski est un brillant compositeur russe dont le travail a enrichi non seulement la culture russe, mais aussi la culture musicale mondiale. Parmi la grande variété des magnifiques créations du compositeur, il y a un essai qui mérite une attention particulière - c'est le Concerto pour violon et orchestre. Dans la plus belle musique de l'œuvre, qui impressionne par son extraordinaire virtuosité, le vol léger, la grâce raffinée, le tempérament et la richesse des couleurs sont organiquement combinés. Cependant, la chose la plus précieuse dans l’essai est que Tchaïkovski, qui a reflété de manière vivante la plus grande harmonie spirituelle qui soit en lui, a montré qu’une personne, malgré tous les problèmes de la vie, peut être heureuse.

Histoire de la création

L'année 1877 fut très difficile dans la vie de Pyotr Ilitch Tchaïkovski. Après un mariage infructueux avec Antonina Milyukova, le compositeur étant dans un état de dépression qui le poussa à penser au suicide, décida de quitter de toute urgence la Russie. Soucieux de surmonter une grave crise mentale, sur recommandation de médecins en septembre, il s’est rendu en Italie, puis en Suisse en février. Installé dans le petit village de Claran, le compositeur s’oblige à travailler le matin, puis se promène régulièrement pour admirer les environs du lac Léman. Peu à peu, l'ambiance morne de Pyotr Ilitch a commencé à s'améliorer et il est devenu plus calme. Des amis n’ont pas quitté le maestro sans y prêter attention, par exemple, lorsqu’il est venu rendre visite à Iosif Kotek, un violoniste à qui Tchaïkovski enseignait autrefois les disciplines théoriques. Afin de divertir un peu son professeur et ami, Kotek a apporté avec lui des notes des dernières œuvres pour violon accompagnées d'un orchestre symphonique, parmi lesquelles le maestro a montré un intérêt particulier pour la composition du français Edouard Lalo. Son concerto pour violon a inspiré Tchaïkovski à créer le même travail, d’autant plus qu’il possédait déjà une expérience de l’écriture dans ce genre.

Lors de la création du concert, Pyotr Ilyich n’est parti qu’un mois plus tard. Il a commencé ses travaux au début de mars 1878 et, le 16, il les a achevés sous forme de croquis. Puis, après avoir réécrit la deuxième partie, qu’il jugeait peu fructueuse, il avait achevé, au 20 avril, l’instrumentation de sa nouvelle création. La première fois, la pièce a sonné dans un cercle restreint d'amis et de connaissances. Joseph Kotek était le soliste au violon et l'auteur l'accompagnait lui-même au piano. La première représentation du concert sur la grande scène a eu lieu à Vienne au début de décembre 1881. Le talentueux violoniste Adolf Brodsky s'est produit en soliste.

Faits intéressants

• Le concerto pour violon et orchestre de Pyotr Ilitch Tchaïkovski est basé sur la composition de musiciens pour un morceau plutôt difficile à jouer. Par conséquent, de nombreux violonistes de renommée mondiale considèrent prestigieux que cette composition du grand maestro figure dans leur répertoire. Il convient également de noter que le concert est désormais obligatoire pour les participants au concours Tchaïkovski dans la nomination "violon" du dernier tour le plus intense.
• Avec la dédicace du "Concert", une histoire très intéressante s’est produite qui mérite une attention particulière. Au début, Tchaïkovski avait l’intention de le dédier à son ami Iosif Kotek, car c’est lui qui a inspiré le maestro pour la création de ce chef-d’œuvre. Cependant, en raison de fréquents désaccords entre ses amis, Peter Ilyich a changé d'avis. Le deuxième candidat à la dédicace était le célèbre violoniste Léopold Auer. Mais ici il y a eu un incident. Léopold Semenovich, après avoir reçu une œuvre dont le nom avait déjà été imprimé sur la page de titre, s’est familiarisé avec le contenu musical et a émis l’hypothèse que la partie pour violon nécessite un montage, car elle ne convient pas à la représentation. Ayant rencontré avec un grand chagrin un refus aussi particulier, Tchaïkovski a par la suite changé de dévouement. Les éditions suivantes du concert ont été publiées sous le nom d'Adolf Brodsky, qui est devenu le premier interprète de l'œuvre, ainsi que son promoteur, non seulement en Russie, mais également en Europe.

• Tous les violonistes qui interprètent le concert de Tchaïkovski ne savent pas qu'aujourd'hui, cela sonne complètement différent de ce que l'auteur avait l'intention de faire. La première édition qu'il a subie durant la vie du compositeur. Le célèbre violoniste Léopold Auer, qui fut le premier à recevoir une proposition du compositeur pour interpréter l’œuvre, refusa au départ mais le joua quand même, mais avec des modifications importantes qu’il apporta lui-même à la partie de violon, ce qui atténua grandement les lieux difficiles. Par la suite, l'excellent violoniste soviétique David Oistrakh, ayant édité le matériel de concert à sa manière, enregistra plusieurs enregistrements, qui fixèrent ensuite une norme pour l'exécution du chef-d'œuvre du grand maestro.
• Concerto pour violon Musique PI Tchaïkovski est assez souvent utilisé au cinéma, mais je voudrais surtout mentionner deux longs métrages. Le premier film du réalisateur américain Charles Widor "Rhapsody" (1954) dans le rôle principal avec l'inimitable Elizabeth Taylor et le second - du réalisateur français Radu Mihilyanu "Concert" (2009). L'œuvre géniale du compositeur russe ingénieux y sert de pivot central, autour duquel toute l'intrigue est tordue.

Le contenu

Il est juste de dire que lors de la création du concerto pour violon, Pyotr Ilitch Tchaïkovski a ressenti une grande poussée de puissance créatrice et d’inspiration. Son élan émotionnel se reflétait de manière vivante dans le matériau mélodique expressif qu'il construisit dans une composition harmonieuse et équilibrée.

Le concert comprend trois parties (la deuxième et la troisième sont généralement interprétées sans interruption).

Première partie (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Tout commence par une petite introduction qui installe une ambiance lyrique brillante et mène également à une partie principale majestueuse et noble. En cours de développement, son thème, révélant sa polyvalence, se transforme de manière significative et acquiert de nouvelles propriétés: il devient plus énergique et volontaire. Le parti suivant, qui découle d'un motif de chant sans prétention, se distingue par une tendresse féminine et un lyrisme doux. Le sujet, qui s'étend progressivement jusqu'à deux octaves, devient expressif, plastique et mélodique. Par la suite, les motivations du parti principal et du parti secondaire, moins contrastées que complémentaires, se mêlent au développement et s’épanouissent plus brillamment et plus joliment.

Deuxième partie (g-moll). Canzonetta. Andante. Il s’agit d’une élégie miniature et rêveuse que l’on peut sûrement appeler la «chanson sans paroles». La belle ligne mélodique douce et très sensuelle de la section centrale ne contraste pas clairement avec la partie précédente et sonne comme une admiration enthousiaste et une admiration pour les idéaux de lumière.

Troisième partie. Finale Allegro vivacissimo. Dans la dernière partie, écrite sous la forme d'une rondo-sonate, selon la tradition établie dans les œuvres de Pyotr Ilitch, un festival folklorique rempli de joie impétueuse est présenté. La fête principale est un thème de danse rapide, qui est très similaire à la danse perky folklorique russe "Trepak". Le motif joyeux du développement actif prend un caractère de plus en plus audacieux, mais finit par céder la place à une partie secondaire. Avec son caractère rapide et dur, il contraste avec le sujet précédent. En outre, dans le processus de développement, il change beaucoup, devenant mélodieux et sensuel. La finale de l'œuvre est un triomphe irrépressible et exultant appelant à la vitalité et à l'optimisme.

Concerto pour violon et orchestre Peter Ilitch Tchaïkovski occupe une place digne du trésor mondial d'art musical. Plus de cent ans se sont écoulés depuis que le grand compositeur a présenté sa création exceptionnelle au monde et, depuis son apparition, il n'a cessé de ravir les auditeurs avec son éclat, sa lumière et son optimisme.