V.A. Mozart Piano Concerts: signification, vidéo, contenu

V.A. Concerts Mozart pour piano et orchestre

Wolfang Amadeus Mozart est non seulement le plus grand compositeur du 18ème siècle, mais aussi un pianiste talentueux qui a effectué une tournée en Europe avec sa sœur depuis sa plus tendre enfance. Enfant, il composait déjà des compositions pour sa propre performance. Parmi eux, une partie importante a été occupée par des concerts de piano avec un orchestre. Tout au long de sa vie, le compositeur ne s’est pas adonné au genre du concert et a continué à composer des compositions qui se distinguent par l’émotion, la beauté et la sensualité. Sur cette page, vous pouvez apprendre des faits intéressants sur les œuvres de Mozart, écouter de la musique et lire des informations sur les célèbres concerts de l'auteur.

La valeur des concerts de piano dans les œuvres de Mozart

Traduit de l'italien, le concert est traduit sous forme de concours. Pendant longtemps, l’instrument solo s’est disputé avec l’orchestre dans la virtuosité de la performance. C'est dans les œuvres de Wolfang Amadeus que le piano et l'orchestre sont devenus égaux. Cela signifie que le piano, qui jusqu'à présent était considéré comme un instrument d'accompagnement, aurait tout aussi bien pu réaliser des solos.

Les concertos pour piano de Mozart destinés aux pianistes sont principalement associés au lycée de l'interprétation au piano mélodieuse et à l'improvisation extraordinaire, caractérisé par la vivacité des images qui apparaissent.

Le souci du compositeur est étranger au maniérisme et à la prétention, caractéristiques si caractéristiques de la musique des écrivains à la mode de l'époque. Des compositions emplies de naturel et de sincérité peuvent toucher les profondeurs de l'âme.

Faits intéressants

• Au total, 27 concerts de piano ont été publiés. Il y a un concert de 28, qui n'a pas été publié, parce que le compositeur n'a pas terminé la finale. Aujourd'hui, le concert inachevé de Mozart est encore interprété par des pianistes, la troisième partie du cinquième concert est utilisée comme finale.
• En 1776, le compositeur a été commandé une pièce pour l'exécution sur 3 clavecins. La comtesse Lodron, qui a passé la commande, voulait obtenir une composition avec laquelle elle pourrait jouer avec ses filles. À l'avenir, le musicien a arrangé sa propre composition pour donner un concert pour deux pianos et un orchestre.
• Les 4 premiers concerts que le génie a écrits à l'âge de 11 ans. 5 concert a été écrit que sept ans plus tard.

• Dans les œuvres du compositeur, vous pouvez trouver un concert pour deux pianos à queue solo avec orchestre et un concert pour trois pianos à queue solo avec orchestre, qui sont très populaires parmi les interprètes.
• Le nombre ordinal d'œuvres, que nous pouvons voir dans le titre de l'œuvre de Mozart, s'appelle Köhel, en l'honneur du chercheur. Le fait est que Wolfang Amadeus n’a jamais indiqué le numéro de la composition, de sorte qu’il était difficile pour les musicologues de classer les compositions par périodes. En 1862, un catalogue chronologique des œuvres des classiques de Vienne a été publié, dans lequel toutes les dates de création ont été restaurées.
• Cadence au 20e concert de Mozart a été écrit par Ludwig van Beethoven. Les variantes de cadences de l'auteur ne sont pas conservées.
• La période la plus fructueuse pour la composition de concertos pour piano peut être considérée comme allant de 1782 à 1786. À cette époque, le compositeur a déménagé à Vienne, où il a constamment organisé des "académies" - il s'agit de concerts d'auteurs, où Mozart a joué non seulement un rôle d'interprète, mais également un chef d'orchestre et compositeur. Puis 15 concerts ont été composés.

Concerto pour piano et orchestre №9 (Es-dur) KV.271

Le compositeur a écrit cette composition à l'âge de 20 ans et l'a dédiée à l'épouse pianiste Wife. La forme de l’œuvre est classique, c’est-à-dire composée de trois parties:

• La partie I est un dialogue un dialogue passionné de piano et d'orchestre. Le développement rapide du thème rappelle le mouvement du moteur et fonctionne à un rythme régulier.
• La partie II est en contraste avec la précédente. Cela montre non seulement le drame, mais aussi la sensualité. Le thème est un canon du piano et un groupe d'instruments à cordes. Dans le processus de développement, une mélodie complètement nouvelle est née dans le parti du pianiste, remplie d’une beauté et d’une grâce inhabituelles.
• La troisième partie est le dernier rondo dans lequel apparaît le thème du menuet, rompant avec le rythme précédent.

Il est à noter que dans ce concert, Mozart a utilisé une composition incomplète de l'orchestre - cette technique a permis de créer un sentiment d'intimité, d'élégance et de légèreté.

Concert de piano numéro 20 (d-moll)

Il est considéré comme l'une des œuvres les plus populaires écrites par génie. De nombreuses compositions du compositeur ont été interprétées par un musicien immédiatement après avoir écrit la partition. Cette composition ne fait pas exception. Le 10 février 1785, le travail sur l'orchestration est terminé et le 11 février déjà, le compositeur joue naturellement de la musique pour la haute société, jouant et dirigeant à la fois.

La tonalité de la composition en ré mineur reflète déjà son contenu tragique et douloureux. La caractéristique principale du thématisme peut être appelée le contraste des images, une large amplitude émotionnelle, tandis que principalement le thématisme très excité décrit dans l’exposé de la première partie.

La structure de l’œuvre est classique, c’est-à-dire qu’elle se compose de 3 parties qui se contrastent:

• La première partie est écrite sous forme de sonate. L'exposition est caractérisée par la présence d'anxiété qui se manifeste par la présence d'un rythme syncopé. La partie secondaire est sérieusement différente à son image: on y entend des chants pastoraux, la partie principale des instruments à vent en bois. Lors de la reprise, des images de la fête principale sont dramatisées.
• La deuxième partie est écrite dans le genre de la romance. Gloomy d-moll est remplacé par une lumière B-dur, la musique donne la paix intérieure à l'auditeur. Virtuosité et improvisation sont comme un vent de changement frais qui peut emporter toutes les épreuves.
• Partie III. Malgré le début morose de la finale, une fin optimiste est affirmée, tout dans la vie peut être résolu.

L'œuvre reflète pleinement le concept de l'auteur, à savoir que la lumière traverse toujours les ténèbres les plus impénétrables.

Concert pour piano et orchestre №21 (С-dur) KV467

Le concerto pour piano en do majeur a été écrit par le compositeur pour sa propre interprétation. La première représentation eut lieu le 12 mars 1785. Le musicien le composa en trois jours seulement et fut immédiatement montré au public. Les auditeurs ont été ravis de la spontanéité et de la gaieté de la musique.

Le concert est composé de trois parties contrastées:

• Je me sépare - Allegro (rapide, rapide, passionné)
• Partie II - Andante (lent, pensif)
• Partie III - Allegro vivace assai (Rapide, animé)

La première partie de la composition est comme si de l’intérieur remplie de lumière, de joie et d’optimisme. La partie orchestrale semble exprimer la jubilation, le festin de la jeune âme. Mais tout à coup, dans la partie piano, un thème mineur froid passe. Pendant un moment, les vacances se sont arrêtées, un vent glacial a soufflé, ce qui a apporté un soupçon de drame dans le plaisir. Le thématisme gai revient.

La deuxième partie commence par un magnifique thème du groupe de cordes de l’orchestre. Le même thème variera virtuellement dans la partie piano solo, et à l’arrière-plan sera l’accompagnement de pizziacato à cordes.

La troisième partie est légèrement instable, initialement remplie d’intonations de la question, à laquelle il n’ya pas de réponse. La musique s'épanouit avec une puissance et une beauté nouvelles. Dans chaque structure musicale, c'est comme si l'idée était affirmée qu'il fallait continuer à vivre et à profiter de chaque instant.

Concerto pour piano n ° 23 (A-dur) KV488

L'écriture d'une œuvre musicale est liée au déménagement dans la capitale autrichienne, Vienne. C'est ici que le compositeur a trouvé ce qu'il cherchait depuis si longtemps, à savoir la reconnaissance de la musique pour piano. Dans ce pays, l'instrument a été activement amélioré et l'impression d'œuvres musicales pour piano a également été réalisée. Ainsi, durant cette période de créativité en seulement 4 ans, l’auteur a réussi à composer 15 concertos pour piano avec orchestre, parmi lesquels 23 ont été particulièrement appréciés.

La première eut lieu le 2 mars 1786 et fut un succès pour le compositeur.

La composition est composée de trois parties:

• La partie I représente le contraste entre l'orchestre et le piano. La décoration est une cadence virtuose.
• La deuxième partie est écrite dans le genre sicilien.
• La troisième partie est le dialogue entre le piano et l'orchestre.

La brillance et le caractère enjoué de la musique sont ce qui reflète l’essence non seulement de la musique, mais également du personnage de Wolfang Amadeus Mozart. La formidable virtuosité et l'improvisation du concert en font à la fois le plus difficile, mais aussi le plus beau des classiques viennois. Aujourd'hui, le concert est joué activement par les plus grands pianistes du monde.

L'utilisation de la musique au cinéma

Les concertos pour piano de Wolfang Amadeus Mozart sont variés et beaux. Vous pouvez y trouver une palette de sentiments exprimés dans le texte musical. La beauté, la lumière et la rêverie semblent éclairer le chemin d’une personne, au moins une fois dans sa vie, qui a écouté la musique du génie Mozart.