A. Scriabine Poèmes Symphoniques: Histoire, Vidéo, Contenu, Faits intéressants

A. Scriabine Poèmes Symphoniques

Alexander Nikolaevich Scriabin a toujours cru que l’art était l’élan de la transformation de l’homme et de l’univers. Sa musique est un reflet des concepts philosophiques de l'âge d'argent, une époque où les gens créaient de nouvelles orientations spirituelles et cherchaient de nouvelles formes novatrices pour se réaliser dans l'art. Une compréhension particulière du monde et de son appareil a été exprimée dans les œuvres symphoniques. Le grandiose "Poème de l'extase" et le poème de feu "Prométhée" est une philosophie exprimée par des sons et des symboles. C'est sans limites, comme l'espace, une musique qui enchante l'auditeur.

Poème de feu "Prométhée". Histoire et caractéristiques musicales

Scriabine a longtemps vécu à l'étranger. En 1910, son retour dans son pays était attendu depuis longtemps. À Moscou, Alexandre Nikolaïevitch illumine l’idée de créer le "Poème du feu". Au départ, le compositeur avait prévu d'achever l'œuvre jusqu'au printemps, mais du fait de ses tournées dans les villes de la Volga, accompagnées par l'orchestre S. Kusevitsky, il a dû reporter la création d'une partition à un avenir proche. Le voyage a duré jusqu'à l'été, après quoi l'auteur a pu se remettre au travail. Il composa énergiquement un poème jusqu'à la chute.

Dans la soumission Scriabine La première devait être un spectacle massif et enchanteur. La multiplicité s’exprimait dans l’accompagnement du développement musical en changeant de couleur. Selon l’idée du compositeur, les ondes lumineuses enregistrées dans la ligne lumineuse "Luce" auraient dû être exécutées sur le clavier couleur. Un instrument inhabituel a été fabriqué pendant longtemps, mais à la fin il ne pouvait pas être utilisé dans la salle de concert, ce qui excluait la possibilité de synthèse musicale et couleur. Le compositeur en difficulté le dernier jour avant le spectacle a noté dans la partition que la performance est possible sans utiliser de clavier de couleur.

La première a eu lieu le 2 mars 1911 et fut un succès retentissant. La partie de piano a été interprétée par Scriabine lui-même, l'orchestre a été dirigé par Kusevitsky. L'exécution du poème a été le plus grand événement de la vie musicale du pays.

Au cours de la vie du compositeur ne pouvait pas mettre le "Poème du Feu" en utilisant des effets de lumière. Scriabine lui-même n'est pas parti pour les adeptes du manuel pour le décodage de la ligne "Luce". De nombreux chercheurs en musique ont essayé de comprendre la logique du compositeur, mais ils n'ont pas réussi à déchiffrer la notation. Par conséquent, les productions modernes du poème de feu "Prométhée" passent avec une composition légère, construite non selon l'idée de l'auteur, mais compilée par le réalisateur.

Dans les derniers jours de mars 1915, le poème "Prométhée" a été mis en scène dans la salle de concert principale de New York en utilisant des effets de lumière. En raison de l'absence de Scriabine, l'interprétation de la ligne de lumière était arbitraire. Fait intéressant, le matériel a été fabriqué pendant plus de deux ans spécifiquement pour le concert.

"Prométhée" est l'image la plus importante du travail de Scriabine. Ce n'est pas un héros de mythes, c'est un symbole sémantique. Une idée dans la tête d'une personne est capable d'allumer un feu dans son cœur, ce qui la rendra capable de surmonter les difficultés. Le feu c'est la vie. Dans l’œuvre de Scriabine, Prométhée personnifie le démiurge, créateur de l’univers.

L'idée montre le processus de création d'espace. Du silence assourdissant, le premier accord est né - "Prométhée". L'harmonie de la consonance continue d'évoluer. Dans le timbre de la corne, le thème de Prométhée est révélé avec sévérité et retenue. Peu à peu, cela change au-delà de la reconnaissance et devient un "sujet de volonté". Le matériau musical du thème se distingue par le son souligné de la pipe solo.

Le chant qui ouvre une nouvelle section musicale est un sujet caché et profond de la raison. Le timbre de flûte sélectionné est accompagné d'un basson et d'un cor et vous permet de faire l'expérience de la magnitude de l'espace.

Le piano qui joue le solo est particulièrement coloré. Dans la partie des clés sont nombreux des thèmes sonnant précédemment. Ils deviennent plus vifs, légers et capricieux. Thème particulièrement élégant et rêveur sonne le mouvement.

Le thème frémissant de la langueur possède une énergie interne extraordinaire. En développement, tous les sujets sont étroitement liés. Ils entrent en collision et forment quelque chose de nouveau. Un mouvement constant, dépourvu de gravité, est une métaphore du temps qui avance sans relâche. Rien ne restera le même, tout va changer et aller de l'avant.

L’inclusion d’une chorale chantant des motifs distincts peut être considérée comme un dispositif spectaculaire dans l’œuvre. Une association avec d'anciennes chansons folkloriques surgit immédiatement dans la tête. Un support vocal puissant naît en tant que chanteur monumental. corps. Ce point culminant signifie venir à l'hymne de la vie. Progressivement, la chaleur diminue et la musique devient douce et touchante. Tout s'apaise, l'âme reste silencieuse et la lumière qui réchauffe l'âme.

Un poème d'extase. Histoire et caractéristiques musicales

À la fin de l'hiver 1904, Scriabine et sa famille s'installent en Suisse dans un lieu pittoresque non loin du lac Léman, qui a inspiré de nouvelles œuvres. Mais non seulement la nature a inspiré de nouvelles idées, mais également une passion pour la philosophie. Il envisage de présenter les concepts étudiés dans un nouvel ouvrage intitulé The Poem of Ecstasy. Il s'est engagé avec enthousiasme dans le travail sur une nouvelle composition très inhabituelle, mais son élan créatif est interrompu par la nécessité de partir en tournée à Paris. Il a besoin de venir dans la capitale romantique de la France pour montrer au public la Troisième Symphonie récemment publiée.

Un autre événement a profondément agité l’âme du compositeur: ce besoin de combiner destin et vieil amour - Tatiana Schlozer. Après la première réussie de la troisième symphonie, les amoureux vont en Italie. Ils s'installent dans la petite ville de Bolyasco, où ils parviennent pendant un moment à oublier toutes les difficultés, et le compositeur, en pleine pacification, poursuit la composition du Poème de l'extase. Mais les circonstances tragiques obligent à descendre du ciel sur la terre: à l’été de 1905, le compositeur décède sa fille. Il achète un billet et le prochain train se rend en Suisse. Son ex-femme, Vera, est désespérée, car tous les enfants souffrent de coqueluche et doivent être emmenés dans un autre lieu pour pouvoir se rétablir plus rapidement. En Suisse, il réside environ 10 jours, après quoi, épuisé par tous les bouleversements, il rentre en Italie.

Ecrire de la musique aide à se débarrasser de la gravité et de la douleur. Il se consacre complètement à l'écriture, prescrit chaque détail. Alexander Nikolaevich est particulièrement attentif à l'orchestration. Ayant une excellente audition, Scriabine enregistre chaque voix séparément. Jusqu'à la fin des travaux, il était encore nécessaire de terminer les commandes urgentes concernant les pièces pour piano, ainsi que de partir en tournée en Amérique.

À l'automne de 1907, alors qu'il vivait à Lausanne, Scriabin a terminé la partition. Pendant tout ce temps, le programme était également composé sous une forme poétique. L'auteur du texte littéraire est le compositeur lui-même. Le travail a été appris avec l'orchestre de M. Altshuller et démontré au public à New York en 1908. Le programme n'étant pas imprimé dans l'édition musicale, de nombreux fans de Scriabin rêvaient de l'avoir.

Entrée ouvre le thème lyrique langueur. Le motif musical retentit trois fois, mais il ne gêne pas l'auditeur, le compositeur confiant habilement sa performance à différents instruments. Le son tremblant des violons crée un fond inhabituellement magnifique qui vous permet de sélectionner la ligne musicale principale - le solo de trompette.

Contraste, mais coule doucement dans le flux général du thème des rêves. L'expression est accentuée par le timbre de la clarinette. Le développement de matériel musical continue sur le thème passionnant du vol. La virtuosité est soulignée par le timbre de la flûte. La chaîne pizzicato en apesanteur reprend la mélodie en relief du cor français. Ainsi, l'image d'un rêve ailé apparaît à l'auditeur.

Appel d'offres le violon invite l'auditeur à apprécier la beauté des "images et des sentiments merveilleux". La mélodie chromatisée raffinée est particulièrement belle et raffinée dans le rythme lent de Lento. Dans l'idylle du monde se précipitent brutalement "des rythmes dérangeants", personnifiés par des accords de cornes avec des mutants. Ils sont supprimés par le fier thème de l'affirmation de soi, basé sur l'intonation d'un quart réduit. "La volonté divine chassera les fantômes de terribles rythmes dérangeants."

Les thèmes de la langueur et des créations fascinent l'auditeur avec des modulations intéressantes et colorées. Ainsi, "l’esprit du jeu se précipite vers l’extase", ce qui crée une atmosphère favorable au premier et sublime sommet. Mais sur son chemin, une barrière réapparaît, caractérisée par la tenue monophonique de matériel thématique «rythmes dérangeants». Le thème de l'affirmation de soi s'oppose à la musique aux couleurs négatives. La température émotionnelle monte en chaleur, ce qui témoigne dès le deuxième climax, l’apparition de son interprétation tragique. Mais l'esprit n'est pas brisé, il renaît dans le sujet de la protestation. Les trombones sonnent avec assurance et de manière menaçante, suivis du sujet de la volonté. L'opposition au monde infernal, les images du mal, se déroulent ensemble.

En tant que rayon lumineux éclairant les ténèbres, le thème du plaisir apparaît. Les teintes vives sont transférées sur le thème de l'affirmation de soi, qui sonne comme un hymne victorieux et devient le point culminant principal. Après cela, le compositeur fait défiler tous les moments liés à la lutte et à la victoire, comme si les plans principaux apparaissaient dans la mémoire. Cette technique vous permet de colorer l’épisode final, dans lequel apparaît le thème des "rythmes amusants". Il s'agit d'un thème modifié de "rythmes dérangeants", qui se connecte à d'autres thèmes et conduit l'auditeur au plus haut point de jouissance et de connaissance du monde - à l'extase.

Caractéristiques des poèmes symphoniques de Scriabine

Les poèmes symphoniques de Scriabine reflètent les vues philosophiques du compositeur sur l’ordre mondial. Cette musique, dans laquelle règne une chaleur de pensée et une intellectualisation des sentiments. La rationalité de la pensée créatrice du compositeur a permis de créer des systèmes d’images qui ont par la suite joué un rôle important dans le drame des poèmes. Il est conditionnellement possible de distinguer trois sphères figuratives impliquées dans la formation de la ligne dramatique et du conflit:

Ainsi, le chemin du plus grand raffinement à la plus grande grandeur, à l'extase. Pour l'auteur, l'extase est un pouvoir spirituel, auquel on ne peut accéder qu'avec une volonté forte.

Le compositeur utilise un système de leitmotifs caractéristiques de chaque sphère. Dans le processus de développement musical, ils se heurtent, créant une tension. Pour sa créativité symphonique se caractérise par une température émotionnelle élevée, qui ne diminue pas, même pour un moment. Ces images permanentes sont devenues des symboles reflétant les tendances de l'âge d'argent.

Le fondement du travail est l'harmonie. C'est elle qui crée un son inhabituel. En parlant d’harmonie, il est impossible de perdre de vue le fait que le compositeur utilise l’accord "Prométhée". Son son aigu et dissonant n'était pas familier au public. Néanmoins, le public du 20ème siècle a facilement accepté les innovations. La structure de l'accord est la suivante:

À l’avenir, le développement harmonique n’est que compliqué, ce qui crée encore plus de stress émotionnel. Le flux d'émotions et de pensées, comme un nuage d'orage, avance rapidement. La décharge ne se produit qu'à la fin du travail, lorsque la sphère de la "grandeur suprême" sonne épique. La composition de cuivre mène sur le fond du tuttiorquestra, créant ainsi une échelle et une magnificence. Espace ouvert. Grâce à sa volonté et à son désir de surmonter les difficultés, une personne a pu devenir un véritable créateur et démiurge.

Faits intéressants

• Le compositeur avait "audition couleur"Ainsi, le génie associe différents tons à une certaine couleur. La capacité de percevoir les sons dans les ombres est une rareté. Il est à noter que le célèbre compositeur Rimski-Korsakov également possédé audition tonale de couleur.
• À côté des règles musicales sur lesquelles se situent les futurs thèmes du poème "Prométhée", l'auteur a indiqué une notation abrégée: b., G., Cr., Black, etc. Le compositeur n'a pas laissé les adeptes de leur décodage. Il est supposé que ces enregistrements ne sont rien de plus que la coloristique d'un sujet particulier. De nombreux musicologues recherchent activement des preuves, mais ils ne recueillent aucune information à l'appui, Scriabine lui-même ne fournissant aucune explication.
• En 1908, Scriabine reçut le prix Glinka pour la composition "Le poème de l'ecstasy". Jusqu'à présent, le compositeur a déjà reçu ce trophée pour d'autres compositions, ce prix consécutif est devenu 11.
• Au cours de la vie du compositeur, il n’a pas été possible de concrétiser l’idée associée à la réalisation du poème "Prométhée" avec l’utilisation d’effets de lumière. Malheureusement, l'idée de synthétiser musique et lumière n'a pas pu trouver vie pour des raisons techniques. L'appareil fabriqué pour l'exécution de la fête de la lumière "Luce" n'était pas adapté à une utilisation dans la salle de concert et ne pouvait être allumé que dans un espace ouvert. Pour cette raison, le compositeur a dû prendre note au dernier moment: "Peut être joué sans lumière".
• Les principaux éléments thématiques des "Poèmes de l'ecstasy" n'ont été indiqués dans les notes de l'auteur qu'après la parution de l'œuvre. Par conséquent, de nombreux éditeurs ne les désignent pas dans les notes.
• Le poème de feu "Prométhée" n'a pas de programme, l'auteur a insisté sur le fait que l'œuvre n'était pas liée au mythe grec ancien. Pour le compositeur, "Le Poème du Feu" personnifie le renouvellement, la purification de la conscience.
• Il existe un programme détaillé "Poems of Ecstasy", créé par l'auteur lui-même. Elle a beaucoup de détails qui véhiculent une image musicale. Le volume du programme est de 10 pages. Les éditions musicales ne publient généralement pas ce texte poétique. Après l'apparition du programme, il est immédiatement devenu très rare, il était presque impossible de le trouver à ce moment-là. Aujourd'hui, le texte littéraire de l'auteur peut être trouvé sur Internet dans le domaine public.

Le poème de l'extase et le poème de feu "Prométhée", tels sont les principaux ouvrages symphoniques de l'œuvre Alexander Nikolaevich Scriabin. Le cercle d’images, symboles, confirme la vision philosophique du compositeur. Son désir de vaincre les ténèbres et de rétablir l'ordre. Cosmos contre le chaos, esprit contre les impulsions et la stupidité. Si une personne est consciente de sa place et de son but dans la vie, elle peut alors comprendre le mystère et faire l'expérience d'un réel plaisir. Il peut devenir créateur et donner aux gens un feu qui allume dans leur cœur une étincelle de bonté, de lumière et d’espoir. La musique symphonique de Scriabine est une couche culturelle distincte, une galaxie séparée pénétrée par une lumière vive et possédant son propre dispositif.