Comment apprendre à improviser au piano: techniques d'improvisation

Bonne humeur à vous, cher lecteur. Dans ce petit article, nous parlerons de la façon d'apprendre à improviser: nous discuterons de points communs et verrons les techniques de base de l'improvisation appliquée au piano.

En général, l’improvisation est peut-être l’un des processus les plus mystérieux et mystérieux de la musique. Comme vous le savez, ce mot est appelé écrire de la musique correctement au cours de sa lecture, autrement dit exécution et écriture simultanées.

Tous les musiciens ne possèdent pas la technique d'improvisation (à présent, ce sont principalement les musiciens de jazz, les compositeurs et ceux qui l'accompagnent qui peuvent le faire), cette technique est disponible pour tous ceux qui l'acceptent. Certaines techniques d'improvisation se développent et se fixent imperceptiblement, parallèlement à l'accumulation d'expérience.

Qu'est-ce qui est important pour l'improvisation?

Ici, nous allons lister littéralement: le thème, l'harmonie, le rythme, la texture, la forme, le genre et le style. Maintenant, développons plus en détail ce que nous aimerions vous transmettre:

1. Présence d'un thème ou d'une grille harmonique, L’improvisation au piano sera créée - ce n’est pas nécessaire, mais de préférence (pour le sens), à l’époque de la musique ancienne (par exemple, en baroque), le sujet de l’improvisation a été confié à un interprète par un inconnu - un compositeur, interprète ou auditeur non averti.
2. La nécessité de modeler la musiquec’est-à-dire pour lui donner l’une des formes musicales - vous pouvez bien sûr improviser à l’infini, mais vos auditeurs commenceront à se lasser, de même que la fantaisie - trois fois environ la même chose que personne ne veut entendre et jouer désagréablement (bien sûr, si n'improvise pas sous forme de vers ou de rondo).
3. Choisir un genre - c’est-à-dire ce type d’œuvre musicale qui vous guidera. Vous pouvez improviser dans le genre de la valse, et vous pouvez défiler dans le genre, vous pouvez jouer une mazurka tout en jouant, ou vous pouvez opéra aria. L'essence est la même: la valse doit être une valse, la marche doit être semblable à la marche et la mazurka doit être une super-mazurka avec toutes les caractéristiques sur lesquelles elle s'appuie (ici, c'est une question de forme, d'harmonie et de rythme).
4. Sélection de style - également une définition importante. Le style est un langage musical. Dire la valse de Tchaikovsky et la valse de Chopin ne sont pas la même chose, et le moment musical de Schubert avec le moment musical de Rachmaninov est difficile à confondre (c'est ici que nous avons commémoré divers styles de composition). Et ici, vous devez choisir un point de repère - improviser à la manière d’un musicien célèbre, compositeur (il n’est pas nécessaire de parodier - c’est différent, bien que ce soit aussi amusant), ou une sorte de musique (comparer - improvisation dans le style jazz ou de manière académique, dans l'esprit de la ballade romantique de Brahms ou dans l'esprit du grotesque Scherzo Shostakovich).
5. Organisation rythmique - C'est quelque chose qui aide vraiment les débutants. Sentez le rythme et tout ira bien! En fait, premièrement, taille musicale - en quel mètre (pulsations) poserez-vous votre musique, deuxièmement, le rythme - déterminez: lent ou rapide, troisièmement, ce qui sera à l’intérieur de vos bars, motif rythmique - le mouvement des petites durées - le seizième ou le triple, ou un rythme compliqué, et peut-être une syncope?
6. Texture, si d’une manière simple, c’est une façon de présenter la musique. Qu'allez-vous avoir? Ou des accords stricts, ou un accord de basse valse dans la main gauche et une mélodie dans la droite, ou une mélodie planant en haut, et sous lui tout accompagnement gratuit, ou une forme générale de mouvement - gammes, arpèges, ou organisez-vous une discussion-dispute entre les mains obtenir un travail polyphonique? Cela doit être résolu immédiatement, et ensuite vous devez vous en tenir à votre décision jusqu'au bout, il n'est donc pas bon de s'en écarter (il ne devrait y avoir aucun éclectisme).

La tâche la plus importante et le but de l'improvisateur est D'APPRENDRE L'IMPROVISIONNEMENT AFIN QUE L'APPRENANT MÊME SANS AVOIR D'AMÉLIORATION.

Comment apprendre à improviser: un peu d'expérience personnelle

Il est à noter que chaque musicien a certainement sa propre expérience de la maîtrise de l'art de l'improvisation, ainsi que certains de ses secrets. Personnellement, je conseillerais à tous ceux qui veulent apprendre ce métier de commencer, autant que possible, pas par notes, mais par moi-même. choisissez les airs que vous aimez. Cela donne une liberté de création.

D'après mon expérience, je peux dire que le désir de choisir diverses mélodies et de composer la mienne m'a été grandement aidé. C’était extrêmement intéressant pour moi, depuis mon enfance, à tel point que, je vais vous le dire en secret, j’ai fait beaucoup plus que d’apprendre les pièces musicales du professeur. Le résultat était évident - je suis venu à la leçon et j'ai joué le morceau, comme on dit, "à partir de la feuille". L’enseignant m’a félicité pour la bonne préparation de la leçon, même si j’ai vu les notes pour la première fois de ma vie, car je n’ai même pas ouvert le manuel à la maison, ce que je n’aurais naturellement pas pu avouer à l’enseignant.

Alors, demande-moi comment improviser au piano? Je vais vous répéter: vous devez jouer autant que possible des mélodies "arbitraires", sélectionnez et sélectionnez à nouveau! Seule la pratique permet d’obtenir de bons résultats. Et si vous avez aussi un talent de Dieu, alors seul Dieu sait en quel monstre-musicien, maître de l'improvisation, vous transformerez en temps.

Une autre recommandation - prendre des notes de travaux et les analyser - compte tenu de tout ce que vous voyez là-bas. Vous voyez une harmonie inhabituellement belle ou magique - analysez l'harmonie, puis soyez utile, vous voyez une texture intéressante - notez également que vous pouvez jouer comme cela, voir des figures rythmiques expressives ou des tours mélodiques - emprunter. Autrefois, les compositeurs étudiaient en réécrivant les notes d’autres compositeurs.

Eh bien, et peut-être le plus important ... Il est nécessaire développer une technique de possession d'un instrument. Sans cela, rien ne va en sortir, alors ne soyez pas paresseux pour jouer des gammes, des arpèges, des exercices et des études tous les jours. C'est à la fois agréable et utile.

Techniques ou techniques d'improvisation de base

Quand les gens me demandent comment apprendre à improviser, je réponds que nous devrions essayer différentes méthodes de développement de matériel musical.

Il suffit de ne pas les pousser tous en même temps dans la première de votre improvisation. Essayez successivement d’abord l’une, la plus compréhensible, puis la deuxième, la troisième - apprenez en premier lieu, sapez l’expérience et vous combinerez donc toutes les méthodes.

Alors voici quelques techniques d'improvisation:

Harmonique - il y a beaucoup d'aspects différents, c'est la complication de l'harmonie et lui donner une épice moderne (le rendre épicé), ou au contraire lui donner de la pureté et de la transparence. Cette méthode n'est pas simple, les techniques les plus accessibles, mais très expressives pour les débutants:

• changer de mode (par exemple, il y avait un majeur - Ominorte, passer la même chose dans la mineure);
• réharmoniser la mélodie - c'est-à-dire y associer un nouvel accompagnement, un "nouvel éclairage", avec un nouvel accompagnement, la mélodie sonne différemment;
• changez le style harmonique (également une méthode de coloration) - prenons la sonate de Mozart et remplacez toutes les harmonies classiques par des harmonies jazz, vous serez surpris de ce qui peut arriver.

Manière mélodique L'improvisation consiste à travailler avec la mélodie, son changement ou sa création (si elle est absente). Ici vous pouvez:

• Il est très facile de convertir théoriquement la mélodie - il suffit de remplacer le mouvement ascendant par le mouvement descendant et inversement (en utilisant la technique d'inversion par intervalles), mais vous devez pratiquement vous fier au sens des proportions et à l'expérience (cela vous semblera-t-il bon?), Et vous pouvez utiliser cette technique d'improvisation seulement sporadiquement.
• Pour décorer une mélodie avec des mélodies: forshlags, trilles, gruppetto et mordents - tissez un tel genre de dentelle mélodique.
• S'il y a des sauts dans la mélodie à de grands intervalles (sixième, septime, octave), ils peuvent être remplis avec des passages rapides; s'il y a de longues notes dans la mélodie, elles peuvent être divisées en notes plus petites afin de: a) répéter (répéter plusieurs fois), b) chanter (entourez le son principal des notes voisines, ce qui le distingue).
• Composez une nouvelle mélodie, la réponse à celle qui sonnait plus tôt. Ici, vous devez vous exprimer de manière vraiment créative.
• La mélodie peut être divisée en phrases comme s’il ne s’agissait pas d’une mélodie, mais d’une conversation entre deux personnages. Les répliques (questions-réponses) peuvent être jouées polyphoniquement par une musique, en les transférant dans différents registres.
• En plus de tous les autres changements concernant le niveau d'intonation, vous pouvez simplement remplacer les traits par des coups opposés (legato avec staccato et vice versa), cela changera le caractère de la musique!

Méthode rythmique Les changements dans la musique jouent également un rôle important et exigent de l'interprète, en premier lieu, un très bon sens du rythme, car sinon, il ne faut tout simplement pas rester dans la forme harmonique donnée. Les débutants ont besoin d'un métronome à ces fins, qui nous gardera toujours dans le cadre.

Il est possible de changer de façon rythmique à la fois une mélodie et toute autre couche de tissu musical, par exemple un accompagnement. Dites, dans chaque variation, de créer un nouveau type d’accompagnement: accord, ou purement mélodique basse, puis décomposez les accords en arpèges, puis organisez l’ensemble de l’accompagnement dans un mouvement rythmique intéressant (par exemple, un rythme espagnol, une polka, etc.). d.)

En conclusion, je voudrais noter que pour apprendre à improviser, il faut ... Improviser et, bien sûr, avoir un grand désir de maîtriser cet art et de ne pas avoir peur des échecs. Plus de détente et de liberté créative, et vous réussirez!