Les interprètes, surtout les débutants, ne savent souvent pas comment surmonter leur excitation avant une représentation. Tous les artistes diffèrent par leur caractère, leur tempérament, leur niveau de motivation et leurs qualités volontaires.
Ces traits de personnalité, bien sûr, n'affectent que partiellement la capacité d'adaptation à la prise de parole en public. Après tout, une entrée réussie sur la scène de tous dépend toujours, avant tout, de la volonté et du désir de jouer, ainsi que de la force des techniques de scène (en d’autres termes, de l’expérience).
Chaque artiste doit apprendre à se préparer pour une performance, apprendre à entrer facilement condition de concert optimale - une condition dans laquelle la peur et l'excitation ne gâchent pas les performances. Cela l'aidera mesures permanentes à long terme (par exemple, entraînement sportif) et mesures locales spécifiquesimmédiatement avant de monter sur scène (par exemple, un mode spécial du jour du concert).
Activité physique pour le ton général de l'artiste
Dans le processus de développement professionnel d'un musicien, il est important de maintenir le tonus musculaire en bonne forme. Pour ce faire, vous devez faire du sport: des types appropriés tels que la course à pied et la natation. Mais avec la gymnastique et l'haltérophilie, un musicien doit faire preuve de prudence et ne s'adonner à de tels sports qu'avec un entraîneur expérimenté afin de ne pas se blesser accidentellement ni se contracter.
Bien-être et performance, en d’autres termes, le timbre vous permet de recréer rapidement le sentiment spécial de parenté avec le clavier, l’archet, la touche ou l’embouchure et d’éviter toute manifestation de léthargie pendant le jeu.
Comment surmonter l'excitation avant le spectacle?
La préparation mentale et émotionnelle du concert à venir aide à surmonter l'excitation d'un musicien avant une performance publique sur scène. Il existe des exercices psychologiques spéciaux. Ils ne sont pas réputés pour leur popularité ou leur efficacité. Ils sont considérés comme trop formels par les musiciens. Cependant, ils peuvent aider certains, car ils sont développés par des psychologues professionnels et des formateurs. Essayez le!
Exercice 1. Entraînement autogène à l'état détendu
C'est presque de l'auto-hypnose, avec cet exercice, vous pourrez bien vous détendre. Vous devez vous asseoir dans un fauteuil confortable et vous détendre complètement (vous ne devez pas porter de vêtement sur le dos, vous ne devez rien tenir dans vos mains, il est recommandé d’enlever vos gros bijoux). Ensuite, vous devez essayer de vous débarrasser de toute pensée et du sens du temps. C'est le plus difficile, mais si vous réussissez, vous êtes un bon gars! Vous serez récompensé par un repos élevé et merveilleux pour l'esprit et le corps.
Si vous avez réussi à vous débarrasser de la pensée et du sens du temps, asseyez-vous autant que vous le pouvez - pendant ce temps, vous pouvez vous reposer et même ne pas imaginer à quel point!
Ensuite, les psychologues recommandent d’imaginer en détail une salle de concert, le public et le déroulement de votre représentation. Cette étape est douloureuse! Allez le voir ou pas, c'est vous qui décidez! Il vaut mieux ne pas gâcher l'état de repos atteint.
Exercice 2. Entraînement aux rôles
Dans cet exercice, le musicien, afin de surmonter l'excitation qui règne avant le spectacle, peut entrer dans le rôle d'artiste qu'il connaît, avec confiance en lui, qui se tient naturellement sur la scène. Et dans ce rôle, répétez mentalement votre numéro (ou allez directement à la scène). Quelque chose comme cette approche est comme une maison de fous, mais encore une fois: cela aide quelqu'un! Alors essayez-le!
Pourtant, quelles que soient les suggestions, elles sont artificielles. Et un artiste ne doit pas tromper son spectateur et son auditeur. Il doit tout d'abord donne un sens à ton discours - Le dévouement et les félicitations préliminaires, ainsi qu'une explication du concept de l'œuvre au public peuvent être utiles. Vous pouvez vous passer de l'expression directe de tout cela: l'essentiel est que le sens existe pour l'artiste.
Souvent la pensée du travail, à droite tâches artistiques, souci du détail pour certains artistes en général ne laisse aucune place à la peur (Il n'y a pas de temps pour penser au risque, pas pour réfléchir à d'éventuels échecs - il n'y a que du temps pour penser à comment jouer mieux et comment exprimer plus précisément les idées de votre compositeur).
Scène Masters conseille ...
Le comportement du musicien au cours des dernières heures avant le concert est important: il ne préjuge pas du succès de la performance, mais affecte sa le confort! Tout le monde sait qu’il faut avant tout pleinement dors suffisamment. Important à planifier mode d'alimentation pour pouvoir dîner à l'avance, car le sentiment de satiété atténue les sensations. Par contre, un musicien ne devrait pas être épuisé, fatigué et affamé - le musicien doit être sobre, actif et sensible!
Il est nécessaire de limiter le temps du dernier entraînement: le dernier travail technique doit être effectué non pas le jour du concert, mais "hier" ou "l'avant-hier". Pourquoi Par conséquent, le résultat du travail d’un musicien ne se manifeste que le deuxième ou le troisième jour (il doit passer la nuit) après les cours. Les répétitions le jour du concert sont possibles, mais ne prennent pas beaucoup de temps. Répéter dans un nouvel endroit est une performance incontournable (surtout pour les pianistes).
Que faire immédiatement avant de monter sur scène?
Besoin se débarrasser de tout inconfort (réchauffez-vous, allez aux toilettes, essuyez la sueur, etc.). Sûr de se libérer: détendez-vous (relaxez le corps et le visage), les épaules basses, puis redresser la posture. Avant cela, il était nécessaire de vérifier si tout était en ordre avec le costume de concert et la coiffure (on ne sait jamais, quelque chose a été défait).
Lorsque vous êtes déclaré - vous avez besoin allumer un sourire et regarder! Maintenant, regardez autour de vous - s'il y a des obstacles (escalier, plafond, etc.) et dirigez-vous facilement vers votre public! Elle t'attendait déjà! Aller au bord de la scène une fois regarder avec audace dans le hall, il suffit de sourire une fois au public, essayer de considérer quelqu'un. Maintenant asseyez-vous (ou levez-vous) plus confortablement, imaginez les frappes clés (pour prendre le rythme souhaité), préparez vos mains et commencez ... bonne chance à vous!
La peur de la scène a aussi un côté positif, l’anxiété indique que le musicien est un résultat important de sa pièce. La prise de conscience de ce fait aide déjà de nombreux jeunes talents à se maintenir correctement.
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