Romances d'Alyabyev: histoire, contenu, faits intéressants, rossignol

Romances d'Alyabyev

Alexander Alyabyev savait-il qu'un seul roman lui apporterait la gloire et l'immortalité dans le monde entier? Cela concerne bien sûr le fameux "Nightingale", qui a été tellement aimé par un large public qu'il a même été repris dans la composition "Farewell to the Nightingale". Il ne faut tout simplement pas prendre en compte le nombre de transcriptions et de lectures de ce célèbre roman par l'auteur: des vers lui sont dédiés, il est toujours écouté et loué dans le monde entier.

Créativité vocale du compositeur

Malgré le vaste patrimoine créatif, les paroles de la voix étaient les véritables éléments du compositeur. C'est ici qu'il a montré son talent dans une plus grande mesure, car déjà dans des compositions abouties, Alyabyev apparaît au public comme un musicien doté d'une personnalité très brillante. Alexander Alexandrovich est l’un des compositeurs les plus talentueux et les plus célèbres de la première moitié du XIXe siècle. À cette époque, son travail de chambriste était au sommet de sa popularité.

Pourquoi exactement romance? Le fait est que ce genre de musique était le plus pratique pour refléter des idées et évaluer des événements. Le texte et la miniature ont été mis à la disposition de tout auditeur. En outre, c’est la créativité vocale qui est devenue pour Alexander Alexandrovich une sorte de laboratoire dans lequel il s’est engagé dans la recherche des dernières techniques et moyens d’expression, dans la recherche de lui-même.

Le compositeur a écrit son premier roman en 1810, mais seul un essai datant de 1815 nous est parvenu - c'est une chanson de hussards "Un jour de plus"Il est curieux que dans le manuscrit, qui ressemblait plus à un croquis, l'accompagnement ne soit pas enregistré partout. A cette époque, aucun des compositeurs de l'époque ne s'était déclaré. Le célèbre Verstovsky n'a même pas commencé à composer et N. Titov a présenté ses premières œuvres seulement en 1820 pour ne pas mentionner M. GlinkaA. Varlamov et A. Gurilev.

Par la suite, ses traits autobiographiques étaient plus prononcés dans ses paroles de chambre. Les œuvres étaient empreintes de motifs de souffrance, de solitude et de mal du pays.

Histoire et contenu

La première moitié du XIXe siècle est marquée par un intérêt croissant pour la musique de chambre, particulièrement le développement de la romance russe. Contribué à cette influence du sentimentalisme et du romantisme sur le travail des musiciens. Le compositeur utilise largement des textes de sentimentalistes dans ses œuvres. Cela est particulièrement visible dans l'exemple du langage musical et littéraire des romans d'Alyabyev "Fidélité à la tombe"et"Voyageur"écrit en 1818. Dans les dernières années, le compositeur continue de se référer à la poésie des sentimentalistes, par exemple, dans un roman"Je vois un papillon voler"écrit sur des vers de P. Shalikov (1823) ou écrit aux paroles de Delvig"Mois solitaire navigué"(1839).

Cependant, la proximité avec le sentimentalisme ne caractérise que les premières œuvres du compositeur, car dès les années 1820, le romantisme occupe une place solide dans son travail, forçant tout le reste. Cela est particulièrement visible dans ses romans écrits en 1829 et 1830: "Chant circassien"sur les vers de Pouchkine"Cercueil"(vers de P. Obodovsky),"Irtych"(I. Vetter).

La "chanson circassienne" est dotée des principaux signes du romantisme, que l’on trouve à la fois dans le texte lui-même et dans le langage musical. Dans le poème de A. Pouchkine, le personnage principal est un personnage typiquement romantique, un exilé. Le texte contient également des images d'un flux turbulent, un appel à l'exotisme - à la nature du Caucase et à un autre monde. Dans le langage musical, les chansons folkloriques du Caucase ne sont pas directement utilisées, mais le compositeur a très précisément transmis l'ambiance elle-même, en utilisant les moyens d'expression de la musique. Ainsi, les mots "Les Tchétchènes traversent la rivière" sont renforcés par le point d'orgue de la basse qui sonne cette fois.

Romance "The Coffin" est semblable au "penseur" Franz Liszt. Alyabyev utilise également le rythme de la procession. Renforce la tension et la prévalence des registres graves dans le tissu musical.

Alexander Alexandrovich a toujours cherché à établir une relation étroite entre musique et texte littéraire. Cette tendance est observée dans plusieurs de ses œuvres. Par exemple, dans le roman "Irtysh" ou "Je t'aimais"Le dernier d'entre eux, les chercheurs comparent souvent avec les écrits de B. Sheremetyev et A. Dargomyzhsky. Chacun de ces compositeurs souligne différemment la ligne" Je t'aimais ". Dargomyzhsky met une bonne part au début du tact, en soulignant le "je" initial, puis Alyabiev insiste sur le mot "vous", conférant à cette phrase un sens légèrement différent.

Depuis 1827, Alyabyev a porté une attention particulière à la poésie lyrique romane. C'est pendant cette période que le plus grand nombre d'œuvres du genre du lyrisme vocal de chambre est apparu. Dans les travaux de cette période, de nouvelles parcelles, des caractéristiques stylistiques apparaissent. Le compositeur élargit la gamme de sujets de ses compositions. Très probablement, le lien vers lequel il fut envoyé en 1828 y contribua. Le deuxième facteur est l’émergence, dans les années 1840, d’un nouveau mouvement littéraire dans lequel les thèmes sociaux acerbes et la satire sont au premier plan. Alyabyev dirige son attention précisément sur un thème social pour les romances.

Anticipant le travail de chambriste de son disciple Dargomyzhsky, Alyabyev reprend le thème de l'inégalité sociale dans ses romans. Beaucoup de ces œuvres ont été écrites sur les vers de N. Ogarev "Kabak", "Cabane", "Gardien de village"Il est intéressant de noter les moyens qu'Alyabyev utilise dans ces œuvres pour" l'image "de ce qui se passe. Dans le roman Kabak, le contenu s'exprime à travers la danse et il ne s'agit pas d'une valse du tout, comme il était d'usage. Alyabyev choisit une danse très inhabituelle qui le rapproche des images Moussorgski. Un exemple similaire est déjà trouvé dans son travail plus tôt. En 1833, Alyabyev utilise également la danse dans le roman "Hélas, pourquoi brille-t-elle?", Paroles de А.S. Pouchkine.

"Nightingale" - la création d'un chef-d'œuvre

Lorsqu’il choisissait des lignes poétiques pour ses romans et ses chansons, Alyabyev a toujours présenté des demandes particulières, en prêtant une attention particulière à la charge sémantique du texte. Créativité de certains poètes, il s'est toujours distingué de manière particulière. Par exemple, la poésie de Delvig l'a attiré pour sa pureté, sa minceur, sa mélodie et surtout sa musicalité. Alyabyev a écrit beaucoup de beaux romans sur les poèmes de ce poète, mais l'un d'eux se distingue particulièrement, qui est devenu un véritable chef-d'œuvre de la musique du monde. C'est une histoire d'amour "Rossignol". Très vite, il acquit une reconnaissance et un amour au niveau national. En outre, il résista fermement à l’épreuve du temps et ne perdait pas la force de frappe jusqu’à présent, grâce à sa sincérité et à la fraîcheur de ses paroles.

"Nightingale" - écoutez

Les origines du "rossignol" de Delvig remontent à plusieurs siècles, car dans la tradition poétique populaire, l'image du rossignol était largement révélée comme un véritable ami, un conseiller. Dans le folklore, il représentait un symbole de réactivité et d'empathie envers le chagrin d'autrui. De plus, cette image (d'un vagabond, chanteur d'amour) a déjà été chantée par de nombreux poètes et compositeurs célèbres.

La première de la romance a eu lieu le 7 janvier 1827 au Théâtre Bolchoï. Il a été joué par le chanteur populaire PA à cette époque. Bulakhov. Nous pouvons supposer que c'est à partir de ce jour que l'extraordinaire popularité du travail a commencé. Dans un proche avenir, le Nightingale s'est produit lors de divers concerts non seulement en province, mais également dans les capitales.

Les chercheurs de la créativité d'Alyabyev appellent différentes dates pour écrire le roman lui-même, on sait seulement qu'il a été créé pendant les trois ans d'emprisonnement du compositeur.

Dans le roman, le don mélodique d’Alyabyev a trouvé une expression très riche et brillante. Une mélodie étonnamment plastique (avec des intonations douces) est imbriquée dans un chant actif. Tout cela rend la composition encore plus expressive et poétique. Il concentre les principales caractéristiques de la romance russe. La mélodie de la composition se distingue nettement par la largeur de l'âme, le chant, la douceur et la tendresse. En même temps, elle possède une intégrité, une unité et une concentration étonnantes. L’apparence musicale de la mélodie est unique, ce qui rend tout simplement impossible de la confondre avec une autre œuvre. Dans la musique du roman, très précisément, la variabilité modale est transmise: "Mon rossignol, le rossignol" commence en ré mineur et là, dans la phrase suivante, le passage en fa majeur majeur "Le Rossignol Nightingale".

Pendant tout ce temps, le roman d’Alyabyev "Le Rossignol" fut soumis à un nombre incalculable d’arrangements et de traitements. Même le compositeur a lui-même effectué plusieurs traitements: pour une voix avec un choeur et un orchestre, et une chorale. Dans le célèbre Troisième quartet, Aleksandr Aleksandrovich a utilisé des variations sur le thème "Le rossignol" dans la partie lente.

À plusieurs reprises, M. Glinka a fait appel à ce roman. À Berlin en 1833, il écrit des variations pour piano sur le thème «Nightingale». Après 23 ans, des arrangements sont pris pour la voix et l'orchestre.

Franz Liszt a également prêté attention au "Nightingale" lors de son séjour à Saint-Pétersbourg en 1842. Le maître de paraphrase hongrois a composé une transcription pour piano qui a immédiatement gagné une popularité extraordinaire, non seulement en Russie, mais également à l'étranger.

Célèbre P.I. Tchaïkovski Il a répété à plusieurs reprises que ses souvenirs d'enfance étaient étroitement liés au roman d'Alyabyev et il a conservé son amour pour cette œuvre tout au long de sa vie. De plus, il a admis qu'il ne pouvait pas écouter ce travail sans larmes.

Faits intéressants

• Le musicologue soviétique bien connu B. Steinpress a écrit qu'avec ses œuvres de romance, Alyabyev avait tracé une grande route à travers le pays.
• Au moment de l'exil, les œuvres d'Alyabiev étaient imprimées sous le nom de "Chanteur du Nord".
• Dès 14 ans, Aleksandr Aleksandrovich a étudié la musique auprès du célèbre professeur I. Miller, qui a enseigné à de nombreux musiciens célèbres.
• Le destin du compositeur, qui a été injustement accusé, est très dramatique et triste. Il a littéralement divisé sa vie en deux périodes contrastées. Cela a laissé une empreinte sur son travail.
• Dans les années 1810, Alyabyev écrivit ses premières compositions (pièces de théâtre, œuvres vocales et quatuor à cordes), qui devinrent les premiers exemples de musique instrumentale russe de chambre.
• La plus grande réaction du jeune compositeur a été provoquée par la poésie de V. Zhukovsky, puis par les œuvres de A. Pushkin, A. Delvig et N. Ogarev.
• Le célèbre roman "Le rossignol" a été publié en 1843, 16 ans après la création au Théâtre Bolchoï.
• Le texte de la chanson "Nightingale" a été écrit au nom de la jeune fille, mais il est largement interprété par des hommes. On sait que, pour la première fois, il a été exécuté par le représentant du sexe opposé, P. Bulakhov.
• En 1812, Alyabyev prit part aux hostilités en combattant aux côtés du célèbre Denis Davydov. Il était attendu pour une brillante carrière militaire, mais il préférait revenir à l'art.
• Asafiev a décrit Aleksandr Aleksandrovich comme un lyrique très sensible et doué, dont les romans sont une expérience significative du lyrisme romantique.
• La rencontre et l'amitié qui a suivi avec le célèbre compositeur A. Verstovsky, qui n'a commencé à composer de la musique que dans les années 20, ont été très importants pour le travail d'Alyabyev. Tout au long de la vie d'Alexandre Alexandrovitch, cette amitié a duré. C'est grâce à son ami, il a attiré l'attention sur les genres théâtraux et a commencé à travailler sur des opéras et du vaudeville. Certains d’entre eux Alyabyev ont composé consciencieusement avec Verstovsky.
• Un autre ouvrage important d’Alyabyev est la collection «Voices of Ukrainian Songs», qu’il a compilée et enregistrée avec le célèbre chercheur ukrainien M. Maksimovich. Cette publication a joué un rôle crucial dans le développement de la musique en Ukraine dans son ensemble.
• Il y a longtemps, des chercheurs ont expliqué à qui appartenait le texte de la chanson "Farewell to the Nightingale". Ainsi, il a été attribué à tort à Delwig. Cependant, il a été découvert que ce poème avait été écrit par N. Kashintsov, qui avait spécialement composé son œuvre à l'imitation du poète Delvig.

La créativité d'Alyabyev

Le travail d'Alyabiev est très vaste et contient plusieurs centaines d'œuvres - compositions instrumentales, opéras, musique de danse, vocale et musique de spectacle. La musique instrumentale et les compositions pour chœur sont largement représentées. Alyabyev a écrit environ 200 chansons et romances. On sait qu’au moment de l’exil, le compositeur accordait une attention particulière aux œuvres vocales, orchestrales et symphoniques. Les chercheurs de la créativité d'Alyabyev notent que c'est au cours de cette période qu'il est devenu un symphoniste majeur. Ces années sont également marquées par la nouvelle quête créatrice du compositeur, en particulier par son intérêt pour l’œuvre des peuples de la Russie.

Le vaste patrimoine créatif d’Alyabiev était uni grâce à certaines caractéristiques communes. Ainsi, dans ses écrits reflètent le mode de vie. Il est curieux que dans les partitions, les chercheurs aient révélé l’utilisation de diverses structures: genres théâtraux liés à la vie dans la capitale, chorales du repentir religieux, musique de concert orchestrale venant de Sibérie, œuvres de chambre (interprétées par des amis à Orenbourg). La "géographie" de ses voyages dans les opus vocaux est particulièrement révélatrice. En particulier, Alyabyev a activement utilisé le folklore bachkir, kirghize et caucasien dans des thèmes de chansons populaires (périodes de sa vie en Sibérie, puis dans le Caucase).

Dans le travail d'Alexandre Alexandrovich a révélé son monde intérieur. Dans les œuvres, il y a des thèmes de ténèbres (lien), de sentiments pour la personne aimée, d'espoir, ainsi que du désir de liberté. Tous ces thèmes, d'une manière ou d'une autre, résonnent dans les œuvres du compositeur.

Parmi tous ses contemporains, Alexander Alyabyev se distingue par son talent polyvalent, son individualisme et sa créativité. Le compositeur était le fondateur du roman lyrique russe et, en général, de la musique instrumentale de chambre. Son travail a eu un impact considérable sur tout le lyrisme romantique, en introduisant de nouveaux éléments.

Alyabyev aborde souvent dans ses œuvres des thèmes philosophiques et sociaux que personne n’a utilisés jusqu’à présent, mais le fonds mélodique de ses compositions est étroitement lié au folklore. Bien sûr, parmi toutes ses œuvres, la vraie perle de la musique russe se démarque de manière significative - le roman “The Nightingale”, qui appartient à juste titre à ces œuvres artistiques appelées immortelles.