Ocarina: histoire, vidéo, faits intéressants

Okarina

La Russie a toujours été réputée pour ses artisans talentueux, dont le travail a longtemps été impressionnant et continue de ravir les gens avec des œuvres d'art folklorique étonnantes. Parmi les arts et métiers de la Russie, connus dans le monde entier: la célèbre poupée gigogne russe, les céramiques Gzhel, les plateaux Zhostovo, les plats en bois Khokhloma, les miniatures en laque de Fedoskino. Et, sans aucun doute, le jouet à siffler coloré Dymkovo, qui est l'élément le plus important du folklore, mérite une attention particulière. En outre, dans la vie du peuple russe, cela revêtait une signification sacrée très importante. Dans les temps anciens, il était utilisé dans le traitement des parcelles de terrain, pour chasser les forces du mal, pour appeler à la pluie en période de sécheresse, avec lequel le printemps s'imposait. En Russie, ce jouet s'appelait simplement un sifflet, mais il porte un autre nom, Okarina. Un tel nom a toute une classe d'instruments - des flûtes sifflantes en argile ayant un dispositif et un principe de formation du son similaires. Mais aussi ce nom a un instrument de musique très spécifique avec un très beau son, créé au milieu du XIXe siècle par l’Italien Giuseppe Donati.

L'histoire d'ocarina et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sont disponibles sur notre page.

Son

L'instrument de musique ocarina a un son doux, magique, apaisant et légèrement sifflant, bien qu'une teinte froide soit prédominante dans le timbre. La hauteur et la luminosité du son de l'instrument dépendent directement de la taille: plus le volume de la chambre sonore est faible, plus l'ocarin sonne plus haut, plus léger et plus fort. Et si le corps de l'instrument est plus grand, le son est calme et étouffé.

Le son de l'ocarina résulte de l'action d'un jet d'air dirigé vers l'intérieur de l'ocarina sur la langue, qui coupe l'air et le fait vibrer, créant ainsi une résonance dans le corps de l'outil.

Les ocarinas peuvent avoir un ordre diatonique ou chromatique. Sur les instruments dotés de systèmes diatoniques, l'extraction des sons chromatiques est possible avec un chevauchement partiel des trous de lecture. La portée de l'instrument dépend du nombre de trous, plus il y en a, plus la plage sonore est large.

Photo:

Faits intéressants

• L'ensemble Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", appelé à l'origine "I Celebri Montanari degli Appennini", organisé par le créateur de l'instrument D. Donati avec ses amis, existe et se produit avec succès.
• La très intéressante exposition Okarin est présentée dans le musée, situé dans la patrie de l'inventeur de l'instrument D. Donati, dans la ville italienne de Budrio.
• Au cours de la Première Guerre mondiale, les soldats ont emporté les ocarines en tant que gardien et petit jouet qui, avec son son, rappelait la maison et élevait l'esprit.

• Ocarina sonne très bien dans l'introduction de la chanson «Belovezhskaya Pushcha», bien connue dans notre pays, interprétée par le populaire ensemble biélorusse «Pesnyary».
• En Italie, ocarina est appelé avec mépris «saucisse de Bologne» et aux États-Unis, affectueusement «pipe de patate douce».
• Dans les années 60 et 70 du siècle dernier, Ocarina était l’un des accessoires essentiels des représentants de la sous-culture de la jeunesse hippie.
• Le Festival international des artistes d'Okarine a traditionnellement lieu tous les deux ans en Italie, dans la patrie de D. Donati, dans la ville de Budrio.

• La société japonaise "Nintendo" en 1998 a présenté cet outil de manière intéressante dans le cinquième numéro de la série de jeux vidéo "The Legend of Zelda. Ocarin of time". L'outil dans le jeu a des propriétés magiques, aide à lutter contre le mal, ainsi que de se déplacer dans le temps. Après la sortie de cette série, la popularité d’ocarina a considérablement augmenté et le nombre de ses ventes a considérablement augmenté.
• Au cinéma, on entend Okarina sur la bande originale du film "Good, Bad, Evil" du réalisateur italien Sergio Leone, écrit par le célèbre Ennio Morricone, ainsi que dans le film Le sens de la vie selon Monty Python, une comédie absurde du groupe de comédien anglais Monty Python. "
• Le groupe de rock britannique "The Troggs" et "Duran Duran" ainsi que la chanteuse américaine Bing Crosby, le musicien rock irlandais Chris de Burg et la chanteuse britannique et géorgienne Katie Melua ont utilisé le son des ocarines.
• Dans l'animation illustrée de manière vivante par Ocarina dans les films d'animation japonais "My Neighbor Totoro", "Dragon Pearl Z "et" Anpanman ".
• L’un des meilleurs fabricants d’Okarin au monde est une société établie à Los Angeles (États-Unis) et fondée par un grand fan de l’instrument Darrin Songberd.
• L’équipe de développement de Smule a créé une application divertissante pour iPhone et iPod Touch qui vous permet de convertir des appareils en un instrument de musique - un ocarina virtuel.
• Tout le monde est connu, le sifflet sportif est, dans son essence aussi, ocarina, puisque son appareil est similaire à l'instrument.

Construction

La conception de l'ocarina n'est pas particulièrement complexe. C'est une chambre sonore fermée avec un sifflet. La chambre sonore, dont la forme peut être très diverse, est pourvue de trous pour changer de ton. Le nombre de trous peut varier de quatre à treize. L'embout buccal doté d'un embout buccal et d'un conduit d'air, appelé Windway, pénètre dans le sifflet. À côté de l’embout buccal se trouve la fenêtre de l’appareil à sifflement - labium et diffuseur à jet d’air - langue.

Variétés

Aujourd'hui, Ocarina est remarquable par sa diversité: les instruments varient en forme, taille, construction, hauteur et gamme.

Okarina est probablement le seul instrument de musique ayant autant de formes aujourd'hui. Il peut être sous la forme d'oiseaux, de poissons, d'animaux, ainsi que de diverses formes géométriques. Le matériau de fabrication de l'outil est également très diversifié: céramique, bois, verre, métal, plastique et autres.

Les ocarinas sont simples et complexes. Simple incluent les instruments à une chambre avec une gamme de sons réduite. Les plus sophistiqués sont des instruments à deux ou trois chambres avec une plage allant jusqu'à trois octaves, ainsi que des ocarines, équipés d'un mécanisme à valve et piston, qui permet de changer le mode de l'instrument.

Les ocarines, de tailles et de hauteurs différentes, portent des noms: piccolo, soprano, alto, ténor et basse. Ces instruments, combinés dans un ensemble, vous permettent d'exécuter n'importe quelle œuvre, du classique au moderne.

Les outils diffèrent par leur structure: ils peuvent être diatoniques et chromatiques.

Application

Ocarina, caractérisée par sa grande diversité, est largement utilisée dans le monde entier. La gamme de ses applications est très diverse. Dans la vie des gens, il s’agit d’un talisman, d’un souvenir, d’un jouet pour enfants, d’un dispositif de signalisation et même d’un attribut rituel. En musique, c’est un instrument intéressant qui a trouvé une application digne de ce nom dans diverses directions musicales, allant du folk au rock. Ocarina s'accorde bien avec les voix d'autres instruments, il est souvent utilisé dans divers ensembles: cordes, folk, pop, vent et même percussions. Ocarina est également magnifique sur le fond d’un orchestre symphonique. Les orchestres de Chicago, Los Angeles et St. Louis l'utilisent souvent dans leurs concerts. Il convient également de noter qu’il existe des ensembles composés uniquement d’Okarin. Le répertoire de ces groupes est très diversifié. Il comprend des œuvres de différents genres et tendances, même celles qui nécessitent une performance très virtuose.

Histoire

L’histoire d’ocarina en tant qu’instrument de musique à part entière, qui est maintenant utilisé avec succès dans diverses directions musicales, a commencé relativement récemment, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle seulement. Cependant, Okarina possède une préhistoire très riche, qui a été perdue dans les temps anciens et qui est principalement associée au temps où une personne a appris à brûler de l'argile et à en faire différentes choses pour sa vie quotidienne. L'âge des échantillons archaïques qui nous sont parvenus, outils prototypes, estiment les archéologues à plus de dix mille ans. La géographie des découvertes est très vaste - il s’agit de l’Inde, de la Chine, de la Corée, du Japon, de l’Égypte, de la Macédoine, de la Roumanie, des pays d’Asie centrale, de l’Afrique et des Amériques. Des instruments de sifflet primitifs de formes très diverses, sous la forme d'ovales, d'oiseaux, de poissons, de figures animales et de diverses configurations abstraites, ont joué un rôle important dans la vie de nos ancêtres. Ils étaient utilisés pour accompagner divers rites religieux, les jours fériés ou simplement comme décoration.

Néanmoins, selon la légende, les ancêtres de l'ocarina moderne sont des outils qui, sur ordre du conquistador espagnol Hernan Cortes, ont permis à une troupe de danseurs et de musiciens aztèques de se divertir à la cour impériale de Charles Quint en Europe. Les performances de l'ethnie ont tellement impressionné l'empereur que des artistes mexicains ont été envoyés en "tournée" dans des pays européens, y compris en Italie. Ayant vu un instrument singulier des Américains lors d’un tel concert, un jeune boulanger italien entreprenant, qui appréciait le sifflement inhabituel, a décidé de faire quelque chose de similaire. L'idée du jeune homme était également appréciée des boulangers locaux, qui commençaient également à fabriquer de petits jouets en céramique - des sifflets, car après la cuisson du pain, les fours restaient chauds pendant longtemps.

Trois siècles ont passé. Les sifflets d'oiseaux et d'animaux, composés de trois à cinq sons, ont acquis une grande popularité parmi les enfants. Giuseppe Donati, né dans la famille du boulanger en 1836 dans la petite ville de Budrio, près de la ville italienne de Bologne, était un des enfants qui connaissait le jouet sifflant depuis sa tendre enfance. Le garçon, qui depuis son enfance s'intéresse à la musique et aux instruments de musique et joue également de la musique à la clarinette, aime le son d'un sifflet, mais ne convient pas à une gamme réduite et à une intonation inexacte. À l'âge de 17 ans, Giuseppe a d'abord décidé de transformer le jouet d'un enfant en une plaisanterie amusante. À la suite de la modification, il avait un instrument de musique à 10 trous, d’une excellente construction et d’une portée considérablement accrue. Le jeune homme, encore une fois en plaisantant, a appelé son invention Ocarina, qui signifie du dialecte italien de Bologne le mot «gosling». L'outil ressemblait vraiment au corps sans tête d'un oison. Donati Okarina avait huit trous de la même taille, disposés en deux rangées et deux autres sur les côtés, qui ont été fermés avec les pouces.

Sur cette recherche, le jeune inventeur n'est pas fini. Par la suite, il créa d'autres variétés d'ocarina, de tailles et de hauteurs différentes: piccolo, soprano, alto et basse, qui firent ensuite partie de l'ensemble Okarin créé par Donati avec des amis.

L'ensemble, appelé "I Celebri Montanari degli Appennini", qui signifie "les célèbres Highlanders des Apennins", s'est produit avec succès dans les pays européens. Le nombre de fans d'instruments a augmenté très rapidement. Dans les grandes villes européennes telles que Milan, Londres et Paris, des ateliers sont actuellement ouverts pour sa production. Aux États-Unis, ocarina est devenu à la mode depuis le début du XXe siècle et un peu plus tard au Japon. Les Japonais sont tellement friands de l'outil qu'ils ont maintes fois tenté de le modifier. Et en 1928, T. Aketagawa créa un ocarina à douze trous, ce qui en élargit la portée. Les passionnés ont été engagés dans l'amélioration de l'outil favori en permanence et dans les différents pays. Par exemple, à la 63ème année du siècle dernier, l'Anglais D. Taylor a inventé Ocarina, qui ne comportait que quatre trous, mais permettait de réaliser une gamme complète d'octaves avec des chromatismes. Et dans les années 80, ils ont créé un ocarina en plastique éducatif, appelé «polik».

Ocarina - cet instrument de musique très simple, qui gagne de plus en plus de fans, gagne une immense popularité dans le monde entier. Ocarina, qui résonne à merveille sur les scènes de salles de concert, capture le cœur de millions de mélomanes à travers le monde. C'est très excitant et agréable de le jouer, tant de mélomanes l'apprécient avec plaisir.