Ballet "Spring sacred": faits intéressants, vidéo, contenu, histoire

I. Ballet Stravinsky "Printemps sacré"

Du scandale au chef-d’œuvre, le ballet «Le printemps est sacré» d’Igor Stravinsky constituait un chemin aussi épineux et prévisible dans l’histoire de l’art du monde. "Le compositeur a écrit la partition, sur laquelle nous n'allons grandir qu'en 1940", a déclaré l'un des critiques de théâtre après la création, ce qui a provoqué chez le public parisien une expérience de choc culturel profond. Ces mots étaient prophétiques. La fusion fantastique des talents de trois génies - Stravinsky, Roerich et Nizhinsky - a engendré une performance absolument novatrice, possédant l'énergie la plus puissante et une influence telle sur le spectateur, que son secret n'a pas encore été résolu.

Le résumé du ballet Stravinski "Le printemps sacré" et de nombreux faits intéressants sur cette oeuvre sont lus sur notre page.

Résumé

Dans le "printemps sacré" pas de scénario prononcé. Pas étonnant que le ballet ait le sous-titre "Images de la vie de la Russie païenne", que lui a attribué l'auteur.

À la veille de la fête du Printemps sacré, symbole de l'éveil de la nature et d'une vie nouvelle, la tribu se rassemble autour du kurgan sacré. Les garçons et les filles mènent des danses rondes, s'amusent, dansent. Des fragments de la vie quotidienne et du travail sont incarnés dans leurs danses. Dans les mouvements, il est indéniable que les jeunes hommes sillonnent la terre et que les filles filent. Peu à peu, les danses se transforment en une danse frénétique, puis les jeunes hommes, voulant se vanter de force et de prouesse, commencent le jeu des deux villes. L'orgie générale est perturbée par l'apparition des anciens et de leur tête - les plus vieux sages. Le Sage Ancien fait appel à la prudence des jeunes gens, essayant de les rassurer. Le plaisir disparaît et les filles se rassemblent autour du feu. Ils savent que cette nuit-là, selon le rite, l'un d'entre eux doit être sacrifié au dieu du printemps et aux forces de la nature pour que la terre soit généreuse envers les hommes et les rende heureux avec leur fertilité et leur riche récolte.

Après une série de rituels, la personne choisie quitte le cercle des filles, celle qui est destinée à mourir pour le bien de ses concitoyens. Elle entame une danse sacrée, dont le rythme augmente constamment et, finalement, la fille affaiblie tombe morte. Le sacrifice a été fait et la terre environnante est en fleurs, le printemps arrive, promettant chaleur et grâce aux gens.

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Faits intéressants

• "Sacred Spring" occupe une place honorable parmi les 27 morceaux de musique enregistrés sur un disque d'or, déposé en 1977 dans la navette spatiale Voyager. Une fois la mission de recherche terminée, le navire devait parcourir sans fin les étendues intergalactiques et 27 chefs-d'œuvre musicaux spécialement sélectionnés devaient remplir la fonction du message culturel des terriens en cas de rencontre possible du navire avec d'autres civilisations.
• Dans la ville suisse de Clarances, où Stravinsky a écrit de la musique pour ballet, l’une de ses rues s’appelle Sacred Spring Street.
• Dans la version de l'un des librettistes du «Printemps du Saint» de Nicholas Roerich, le ballet devait s'appeler le «Grand sacrifice».
• "Printemps sacré" était la dernière œuvre de Stravinsky, écrite par lui en Russie.
• L'écrivain cubain Alejo Carpentier, grand amateur de musique, a publié un roman intitulé Holy Spring.
• La plupart des costumes originaux des personnages du "Printemps sacré" et leurs croquis ont été vendus aux enchères à Sotesby, dans des collections privées et même portés au quotidien. Ainsi, l'un des costumes a été porté par l'actrice britannique Vanessa Redgrave à des fêtes.
• Au cours de sa vie, Stravinski a récrit deux fois des passages distincts du "Printemps sacré". En 1921, il entreprit une reconstruction musicale du ballet pour un nouveau ballet et, en 1943, il adapta la Grande danse sacrée pour le Boston Symphony Orchestra.
• Actuellement, environ 50 nouvelles versions de ballet ont été créées.
• Walt Disney a choisi la musique du dessin animé "Fantasia" pour illustrer le processus d'origine de la vie sur Terre.
• À Saratov, dans le musée Radishchev, il y a une image de Nicholas Roerich "Printemps sacré". C'est un croquis de la décoration du "Grand sacrifice" à la deuxième peinture de ballet.
• En 2012, à Kaliningrad, dans la cathédrale, la musique de ballet a été interprétée par Stravinsky pour piano à quatre mains. Le chef-d’œuvre a été joué en orgue et accompagné d’effets de lumière et de couleur.

Histoire de la création

L'histoire de l'émergence du "Printemps sacré" contient de nombreuses contradictions, dont la plus importante est de savoir qui devrait être considéré comme le "parrain" du ballet. Libretto "Spring" a été développé par le compositeur Igor Stravinsky et l'artiste Nikolai Roerich en étroite collaboration, mais dans ses mémoires et entretiens ultérieurs, tout le monde affirmait qu'il était à l'origine de la naissance du chef-d'œuvre. Selon Stravinsky, l'idée du futur ballet lui est venue en rêve. L'image d'une jeune fille dans une danse effrénée devant les anciens et qui finit par s'épuiser était si profondément gravée dans l'esprit du compositeur qu'il avait déjà raconté ce rêve à Roerich avec qui il avait eu des relations amicales. Stravinsky était au courant de la passion de Roerich pour le paganisme, affirmant que l'artiste étudiait la culture rituelle des anciens Slaves et proposait de travailler sur le livret de "La source sacrée". Cependant, Roerich a ensuite catégoriquement démenti la version semi-mystique des événements décrite par un ami et un co-auteur. Selon lui, en 1909, Stravinski lui adressa une proposition de coopération: il voulait écrire un ballet. Roerich a proposé au compositeur deux parcelles parmi lesquelles choisir: l'une s'appelait "Jeu d'échecs" et l'autre le futur "Printemps sacré". La confirmation des paroles de l'artiste peut servir de document d'archive, selon lequel Roerich aurait été rémunéré en tant qu'auteur du livret de "Le printemps sacré".

Quoi qu’il en soit, les travaux sur le ballet ont commencé en 1909. Elle y est allée par intermittence, car Stravinski composait pendant cette période la composition de Petrouchka, un autre ballet sur des thèmes russes, commandé par le célèbre imprésario Sergei Dyagilev pour Russian Seasons. Ce n'est qu'en 2011, après la création de Petrouchka, que Stravinski a repris son plan. À la suite d’une nouvelle rencontre avec Roerich à l’automne 1911 à Talashkino, propriété du célèbre patron des arts, la princesse M.K. Tenisheva - l'idée d'un ballet a pris forme complètement. Dans cette dernière version de sa structure était limitée à deux actions - "Embrasse la terre" et "Grand sacrifice".

La mise en scène de la performance, qui était censée être le "clou" des prochaines "saisons russes", a été confiée à Dyagilev, l'un des plus brillants danseurs de sa troupe, Vatslav Nizhinsky. Les répétitions étaient difficiles. Dans ses efforts pour incarner le monde de la Rus païenne sur la scène et transmettre les émotions que possèdent les participants à l'acte rituel, Nijinski a abandonné les plastiques habituels du ballet classique. Il a forcé les danseurs à tourner les pieds vers l'intérieur et à effectuer des mouvements sur des jambes droites, ce qui a créé un effet de maladresse grossière, de primitivité. La musique de Stravinsky, particulièrement difficile pour l'oreille de ballet, a tendu la situation. Pour que la troupe ne s'éloigne pas du rythme imposé par le compositeur, Nijinski a compté les mesures à voix haute. Le mécontentement a mûri parmi les artistes, mais le travail sur le ballet a été mené à son terme.

Productions célèbres

L’intérêt pour les «saisons russes» à Paris était énorme, et la première de la nouvelle représentation, qui s’est tenue en mai 1913 au Théâtre des Champs-Élysées, a commencé par une salle comble. Mais déjà, les premières mesures ont plongé le public vénérable dans le choc. Le public fut instantanément divisé en deux camps: certains admiraient l'innovation de Stravinsky, d'autres commençaient à huer de la musique et de la chorégraphie révolutionnaire de Nijinski. Dans la salle a commencé bacchanalia. Les artistes n’entendent pas la musique mais continuent à danser sur la partition de Nijinsky, qui bat le rythme en coulisses. C'était la première fois que le public connaissait le ballet principal du 20ème siècle, comme ils l'appelleraient plus tard "le Printemps sacré". Mais ce sera beaucoup plus tard. Et puis la performance n'a duré que six représentations, après quoi elle a disparu du répertoire de la troupe Dygilev. En 1920, à la demande de Dyagilev, le jeune chorégraphe Leonid Myasin l'exprima à nouveau, mais cette production passa inaperçue.

Le véritable intérêt pour la "source sainte" ne s'est manifesté que dans la seconde moitié du XXe siècle. En 1959, le monde a vu le "Printemps sacré" dans une chorégraphie de Maurice Béjart. Ce qui distingue principalement l'interprétation de Bezharov des autres est la dominante sémantique fondamentalement différente. Le ballet de Bejart ne consiste pas en un sacrifice, mais en un amour passionnel dévorant entre un homme et une femme. Le prologue de la pièce, Bezhar, intitulé "Initiation à Stravinski", utilise le disque rare avec la voix du compositeur dans la pièce.

Une autre surprise pour les amateurs de ballet a été présentée en 1975 par la danseuse et chorégraphe allemande Pina Bausch, qui a tenté de revenir au sens rituel de la danse, à ses origines, qui sont enracinées dans le ritualisme.

Le travail sur le «Printemps sacré» pour les célèbres créateurs du théâtre de ballet classique Natalia Kasatkina et Vladimir Vasilev est devenu un point de repère. Après 1917, ils devinrent les premiers chorégraphes nationaux à se lancer dans le travail de Stravinsky. Kasatkina et Vasilyev ont non seulement mis au point une toute nouvelle solution chorégraphique, mais ont également largement retravaillé le livret en introduisant les nouveaux personnages Shepherd et Possessed. Le spectacle a été présenté au théâtre Bolchoï en 1965. La première a été dansée par Nina Sorokina, Yuri Vladimirov et Natalia Kasatkina elle-même.

En 1987, les épouses Millicent Hodson et Kenneth Archer ont ressuscité la "source sacrée" dans sa forme originale. Pendant de nombreuses années, elles ont rassemblé le matériel chorégraphique perdu et les éléments de la scénographie de la pièce. La première du "Holy Spring" restauré a eu lieu à Los Angeles. En 2003, cette représentation a été déplacée à Pétersbourg sur la scène du théâtre Mariinsky.

En 2013, en l'honneur du 100e anniversaire du "Printemps sacré", le théâtre Mariinsky a présenté une autre version du ballet mis en scène par la chorégraphe moderne allemande Sasha Waltz. Dans son "Printemps ...", le principe féminin est glorifié et la beauté de la danse n’a rien à voir avec la maladresse délibérée avec laquelle la performance de Nijinski a autrefois choqué le public.

Toutes ces productions et bien d’autres, qui se distinguent par des approches totalement différentes de la forme et du contenu, sont unies par une chose: le pouvoir magique de la musique de Stravinsky. Tous ceux qui ont eu l’occasion de se familiariser avec l’histoire de la création de ce ballet vraiment historique ont un désir irrésistible de le voir de ses propres yeux. Paradoxe: un siècle après la naissance "Printemps sacré", conçu par les auteurs comme le culte du pouvoir primitif de la Terre et un appel aux archaïques, sonne de plus en plus moderne, continuant de remuer les esprits et les cœurs de la nouvelle génération de chorégraphes, danseurs et spectateurs.

Nous avons le plaisir de vous proposer des danseurs de ballet et un orchestre symphonique pour l'exécution de numéros et d'extraits du ballet "Le printemps sacré" lors de votre événement.