Si nous essayons très brièvement de décrire l’état du ballet de la fin du XXe et du XXIe siècle, force est de constater qu’il existe aujourd’hui un ballet universitaire, une danse folklorique et tout ce qui devrait être appelé ballet moderne. Et ici, dans le ballet moderne, une telle variété règne que l'on peut se perdre.
Pour en trouver un, vous pouvez parler de ballet de différents pays, rappelez-vous les artistes modernes, mais la meilleure approche consiste peut-être à entamer une conversation sur les maîtres de ballet, ces gens du monde du ballet qui le créent eux-mêmes.
Ceux qui mettent en œuvre leurs propres idées chorégraphiques seront particulièrement intéressants. Boris Eifman de Saint-Pétersbourg, 69 ans, artiste du peuple de la Fédération de Russie, lauréat de plusieurs prix russes, titulaire de l'Ordre des services à la patrie, responsable du Théâtre de ballet (Saint-Pétersbourg). Et sur ce avec la biographie de Eifman et vous pouvez terminer, parce que ce qu’il a fait et fait est beaucoup plus intéressant.
A propos de motivations personnelles
Il existe une expression bien connue selon laquelle l'architecture est une musique figée, mais le ballet est le son d'une musique en volume, en mouvement et en plastique. Ou plus encore - architecture flottante ou peinture dansante. En général, cela signifie qu’il est facile de s’emballer et de tomber amoureux du ballet, mais il est peu probable qu’il tombe par amour.
Et c’est bien quand vous pouvez écrire sur un phénomène, dans ce cas, un ballet, du point de vue d’un amateur. Parce que, pour être connu comme connaisseur, il faudra utiliser un langage professionnel, des termes (support, pas de deux, pas de deux, etc.), argumenter les appréciations, montrer un horizon de ballet, etc.
Une autre chose est un amateur qui peut montrer un nouveau regard sur un phénomène et avec une justification insuffisante, remarquez: bon, bon, je vais en apprendre plus. Et ce qui est important, c’est de parler d’impressions personnelles, mais l’essentiel est que cela ne soit pas ridicule.
L'auteur a rencontré pour la première fois les ballets de Boris Eifman au milieu des années 80. Le siècle dernier à Léningrad à l'époque, et depuis lors, comme on dit, c'est devenu "l'amour pour le reste de la vie".
Qu'est-ce que Eifman a et ce que d'autres n'ont pas?
Même lorsqu'il a qualifié son théâtre simplement de ballet de B. Eifman (fin des années 70), ses performances se sont tout de même distinguées. Pour ses prestations, le jeune chorégraphe a choisi une musique d’exception: des classiques classiques, du contemporain - une musique à la fois attirante et convaincante. Par genre - symphonique, opéra, instrumental, chambre, par nom - Mozart, Rossini, Tchaïkovski, Chostakovitch, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - et ce n'est pas tout.
Les ballets Eifman sont très instructifs, très souvent pour leurs performances, le chorégraphe s’instruit dans la littérature classique, parmi les noms suivants: Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Boulgakov, Molière, Dostoevsky ou encore des événements créatifs et biographiques, associés au sculpteur Roden, au ballet dancer Olga Spesyvtseva , compositeur Tchaïkovski.
Eifman aime les contrastes. Dans une performance, il peut sonner la musique de différents compositeurs, époques et styles (Tchaïkovski-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Moussorgski). Ou une histoire littéraire célèbre peut être interprétée par une autre musique («Le mariage de Figaro» - Rossini, «Hamlet» - Brahms, «Le duel» - Gavrilin).
Concernant le contenu des performances de Eifman, il est impératif de parler de haute spiritualité, d’émotions et de passion, un début philosophique. Dans de nombreuses représentations du théâtre de ballet, il y a une intrigue, mais il ne s'agit pas d'un "ballet-théâtre" d'échantillons de 60 à 70 gg. Il s'agit plutôt d'événements saturés de sentiments profonds et d'interprétation plastique.
Sur le style commençant à Eifman
Une particularité intéressante de la biographie de Eifman est qu’il n’a jamais été danseur, qu’il n’a pas joué sur scène, qu’il a immédiatement commencé son activité créative en tant que chorégraphe (première représentation à l’âge de 16 ans dans un ensemble chorégraphique pour enfants), puis à la Ballet School. A.Vaganova (Leningrad). En effet, Eifman a une base académique. Une autre chose est que, dans son théâtre de ballet, il a commencé à chercher autre chose.
Il est impossible de parler du plastique et de la chorégraphie des ballets Eifman indépendamment de la musique et du contenu scénique des représentations. C'est une sorte d'unité d'esprit, de son, de geste, de mouvement et d'événement.
Par conséquent, il est inutile de rechercher des pas de ballet familiers, car on a toujours le sentiment que tout mouvement de ballet chez Eifman est unique et unique.
Si vous dites que c'est une interprétation plastique de la musique, alors ce sera une insulte pour Eifman et ses danseurs, et si vous dites que c'est une "traduction" du mouvement et du plastique en musique, alors ce sera probablement plus précis. Et plus précisément: le ballet du maestro est une sorte de trinité de musique, de danse et de représentation théâtrale.
Qu'est-ce qui n'a pas Eifman?
Qu'est-ce qui n'a pas Eifman?À Saint-Pétersbourg, le théâtre de ballet ne dispose pas encore de locaux, bien que la base de répétition ait déjà paru. Les représentations se passent sur les scènes des meilleurs théâtres de Petersburg, il suffit de suivre les affiches.
Le théâtre de ballet Eifman ne possède pas son propre orchestre symphonique, les représentations se font sous phonogramme, mais il s’agit d’un principe artistique: un enregistrement de grande qualité interprété par les meilleurs orchestres ou le son d’arrangements spécialement créés. Bien qu’une fois à Moscou, l’un des spectacles ait été interprété par un orchestre symphonique dirigé par J. Bashmet.
Eifman n'a pas encore de reconnaissance mondiale universelle (comme, par exemple, Petip, Fokin, Balanchine), mais il a déjà une renommée mondiale. Critique faisant autorité New york times a écrit que le monde du ballet peut arrêter la recherche du chorégraphe numéro un, car il existe déjà: il s’agit de Boris Eifman.
Les danseurs Eifman n'ont pas non plus de reconnaissance internationale, mais ils peuvent tout faire dans le genre du ballet, cela se voit facilement lorsqu'ils assistent à un spectacle de théâtre de ballet. Voici les noms de 5 principaux danseurs du théâtre: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Youri Ananyan, Albert Galichanin et Igor Markov.
Eifman n'a aucune complaisance, aucune envie de mettre fin à sa carrière de chorégraphe, ce qui signifie qu'il y aura plus de nouvelles performances et de nouveaux bouleversements artistiques.
En attendant, nous devons essayer de nous rendre aux représentations du Ballet Theatre à Saint-Pétersbourg, essayer de rechercher en ligne des films réalisés par les ballets de B. Eufman et enfin de regarder le site du théâtre. Et même à partir des fragments des représentations, il devient évident que Boris Eifman est un phénomène réel dans le monde moderne, non, pas de ballet, mais d'art, où la musique, la littérature, le théâtre à travers les arts plastiques et les gestes parlent de hauts principes spirituels.
Site du théâtre de ballet Boris Eifman - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
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