Louis Armstrong: biographie, les meilleures chansons, des faits intéressants, à l'écoute

Louis Armstrong

Louis Armstrong - un homme tissé de la controverse. Toute sa vie, il a aimé la musique, créé pour conquérir des sommets, il était souvent obligé de se contenter de seconds rôles. On peut dire, pour dire qu'il a lui-même créé son image du grand «roi du jazz», que toute sa renommée est le fruit d'un travail long et difficile. Bien sûr, la façon dont il est, mais seulement en partie. Les préjugés raciaux qui prévalaient à cette époque n'auraient tout simplement pas permis à Armstrong de gravir le sommet de l'Olympe seul. Il a beaucoup fait en marchant dans la gorge de sa chanson, guidé par le rôle que lui ont imposé de nombreux imprésarios. Mais ils étaient blancs, mais ce n'était pas le cas, alors Armstrong a dû faire l'incroyable - être une star de la scène, un artiste de premier plan pénétrant dans des maisons d'élite - et en même temps, pas seulement pour le bien du public, mais également pour les générations futures, en créant de brillantes compositions. qui ne sont pas morts depuis des décennies.

Courte biographie

Le petit Louis est né dans la région de la Nouvelle-Orléans, appelée le «champ de bataille». Les affrontements incessants de bandits et les fusillades faisaient partie intégrante de la vie locale, ce qui, bien sûr, a laissé sa marque sur le petit garçon. La région la plus pauvre de la Louisiane était constituée de bars, de salons, de criminels et de femmes de petite vertu qui l'habitaient. Les coups de couteau et les coups de feu étaient tellement en progrès qu'ils étaient perçus comme quelque chose de naturel. En ce qui concerne la date de sa naissance est toujours en discussion. 1900 est considéré comme généralement accepté, le 4 juillet. Mais il y a une autre date - 1901, le 4 août. Et le musicien lui-même a toujours dit qu'il avait vu le monde en 1890. Ces divergences sont le meilleur moyen de montrer le sort de la famille Armstrong, qui n'a même pas pris la peine d'enregistrer sa naissance.

Sa mère, Mary Elbert, n'avait que 16 ans lorsqu'elle a donné naissance à Louis. Dans l'enfance, les parents se sont séparés et le garçon a été confié à Josephine - la grand-mère du garçon. Cependant, après 5 ans, sa mère le reconduisit à nouveau, au moment où Louis avait déjà commencé à aller à l'école.

Il a réussi à obtenir un quartet de chanteurs masculins qui plaidaient pour l'aumône. Au même moment, Louis a rencontré la famille Karnowski - des immigrants lettons-juifs. Il commença à travailler pour eux, transportant du charbon, et devint peu à peu un membre très proche de la famille.

L'événement clé pour le garçon a eu lieu en 1913, alors que toute la Nouvelle-Orléans était plongée dans les vacances du Nouvel An. Faufilant un pistolet à côté de l'ami de ma mère, Louis n'a tiré qu'un seul coup. Tout à côté, un policier est soudainement apparu et a placé l'adolescent en garde à vue. Pour une infraction aussi relativement innocente, Armstrong a été condamné à une peine sévère - purgeant une peine de prison dans la prison du capitaine Joseph Jones. Cependant, pour le garçon, c’était du bonheur - dans le village, il était habillé et suffisamment nourri. Nous ne pouvons donc que remercier le juge inconnu qui a envoyé Armstrong loin de chez lui et lui a donné une chance de vie nouvelle.

L'établissement correctionnel avait un petit groupe vocal et un orchestre dirigé par Peter Davis. Davis accepta d'emmener le garçon à l'orchestre et, tout d'abord, il le mit sur un tambourin, l'instrument de musique le plus simple. Rapidement, le garçon a été confié au cor alto, un instrument à vent à la sonorité basse qui joue des rôles harmoniques. Comme Armstrong avait déjà appris à écouter différentes voix en chantant dans la chorale, le nouvel instrument ne lui posait aucun problème. Le talent du garçon était évident et Davis commença à lui apprendre à jouer du cor, puis du cornet. En conséquence, Armstrong devient le meilleur musicien de l'orchestre.

Le père a emmené le musicien de la colonie, mais à la première occasion, Armstrong s'est échappé et est retourné chez sa mère. En passant, Karnovsky lui a apporté son aide - ils lui ont présenté un nouveau cornet sur lequel il pourrait commencer à gagner de l'argent. C'est à partir de ce moment que débutèrent les activités de création et de concert d'Armstrong.

En 1918, Louis organisa un bateau à vapeur dans un orchestre divertissant. Le mellofoniste David Jones a enseigné à Armstrong lors de l'une des croisières. En 1922, il s'installe à Chicago où, à cette époque, il n'avait pratiquement aucun égal. Hors compétition, il devient rapidement une star, faisant de chacune de ses performances un spectacle brillant et spectaculaire.

En 1925, il se produit au Dreamland Cafe, rejoint le Fletcher Henderson Orchestra et collabore avec le Erskine Tate Orchestra. En 1929, il s'installe à New York, où il se consacre entièrement à la musique. Très célèbre, il ne manque pas d’argent et donne un nombre incroyable de concerts.

Jusqu'en 1946, Armstrong menait une vie de concert active, jouait dans des films et enregistrait ses propres disques. En 1947, l’ensemble All Stars, créé à l’initiative de Glaser, fait son apparition, parmi lequel figurent les plus grands maîtres du jazz. Armstrong avec l'ensemble donne d'innombrables concerts, continue à jouer dans des films. Depuis 1950, il commence à agir davantage en tant que chanteur. Sa voix enrouée et son grand sourire étaient sa carte d’appel, son passe pour n’importe quel endroit où il voulait parler. Il vivait pour la musique, pour jouer de la trompette et il n'avait besoin de rien de plus. Le 6 juillet 1970, le plus grand jazzman de l'histoire de l'humanité est décédé.

Faits intéressants

• Il a été arrêté pour la première fois à 11 ans.
• Les conditions dans le ghetto où vivait le petit Louis étaient incroyablement affreuses. Le garçon a dû faire des choses terribles pour survivre: chercher de la nourriture dans les poubelles, mendier et faire de petits vols.
• En raison du manque constant d’argent, Armstrong a dû abandonner ses études. Au cours de sa vie, il n'a jamais reçu une véritable éducation.

• À l'âge de 14 ans, Armstrong a déjà joué dans l'orchestre, ne connaissant pas la notation musicale et se concentrant uniquement sur l'audition.
• Depuis le début de l'activité de concert et jusqu'à sa mort, Armstrong n'a pratiquement pas interrompu le spectacle.
• À la mort de sa mère, Elbert, en 1942, ce fut la seule fois de sa vie, selon ses souvenirs, lorsqu'il pleura.
• En 1918, le corniste Joe Oliver a quitté sa place au sein du Kid Ory Orchestra et un jazzman âgé de 18 ans l'a remplacé. Oliver lui a appris les règles de base de la respiration, de la mise en scène et lui a appris un peu la notation musicale.
• En apprenant le décès de son père, il a refusé d'aller à ses funérailles en disant: "L'homme qui m'a laissé mourir de faim avec ma mère n'est personne pour moi."
• L’opinion du jazzman concernant Buddy Bolden, le «roi du cornet» de la Nouvelle-Orléans, l’un des fondateurs du jazz «classique» nègre, est intéressante. Bolden a reçu le surnom de "The King" pour ses mérites et a eu une influence considérable sur les générations suivantes de jazzmen, y compris Armstrong, qui l'écoutait vivre depuis sa plus tendre enfance. Il a dit: "Afin de faire exploser son cornet, je n'aurais pas eu assez de poumons. Bien que tout le monde le trouve génial, mais il a trop soufflé dessus, et probablement très mal. Rappelez-vous qu'à la fin, il s'est envolé des bobines, vous ne devriez pas oublie ça. "
• En 1926, le cornet fut complètement abandonné et la transition au pipe. Apparemment, cela a été influencé par la conception des outils. Après tout, sur le cornet, qui a une cloche large, le son était trop doux et le style de jeu d’Armstrong exigeait un son plus net. En outre, le cornet se démarque également du son général des orchestres de l’époque.

• Armstrong a plus de 60 hits qui sont devenus un classique immortel du jazz. Il les a enregistrés avec son groupe "Hot Five" en seulement 3 ans.
• Armstrong a toujours gardé avec lui l'étoile de David, en souvenir de la famille juive de Karnovsky, qui est devenue pratiquement la sienne.
• Il était le premier des musiciens de couleur jazz à avoir écrit une autobiographie.
• Qui a évité la politique toute sa vie, une fois qu'il a enfreint cette règle. Au cours de la crise à Little Rock, neuf Afro-Américains ont été empêchés d'assister aux cours. Cette situation l'a tellement irrité qu'il a déclaré: "Pour que le gouvernement traite mes compatriotes, il doit aller au diable." Pour cette phrase, il a été soumis à de sévères critiques, mais n'a pas changé d'avis. Cette déclaration concernant le président Eisenhower est considérée comme l’acte le plus courageux de la vie d’un musicien.
• Beaucoup de jeunes compatriotes ne l'aimaient pas et pensaient qu'il devrait utiliser sa position pour améliorer la vie des personnes de couleur. Cependant, Armstrong n'a jamais fait cela.
• À une époque, Armstrong expérimentait le trombone, mais ce n’était rien de plus qu'une passion.
• Armstrong était stérile, mais il aimait beaucoup les enfants.

• Il était un sponsor de l'équipe de baseball amateur Armstrong's Secret Nine.
• À une époque, au sommet de sa popularité, les cigares étaient fabriqués sous le nom de "Louis Armstrong".
• Il a souvent utilisé des drogues douces et a déjà été reconnu coupable de possession de marijuana.
• Louis a adopté l'enfant de son cousin, décédé peu de temps après l'accouchement - le garçon Clarence. Malheureusement, il a subi une blessure à la tête dans son enfance et a commencé à prendre du retard. Cependant, Armstrong a pris soin de lui toute sa vie.
• Un critique a jadis fait un bilan désobligeant du discours de Louis. Cela a tellement blessé le musicien, qui avait déjà acquis une renommée mondiale, qu'il est tombé dans le désespoir. En dépit de sa popularité, le jazzman était une personne très impressionnable.
• Une fois en Angleterre, parlant aux membres de la famille royale, Armstrong a violé la règle tacite interdisant de contacter directement la famille royale. En regardant George V, le jazzman a déclaré: "Je joue spécialement pour vous, Rex!" - et joué un solo.
• Il possédait une montre gravée "le plus grand trompettiste du monde", obtenue des admirateurs de son talent.
• Il avait un surnom - Setchmo, qu'il signait souvent et utilisait dans le titre de ses chansons et de ses albums.

• Tous les concerts n'étaient pas exceptionnels. Souvent, surtout dans les dernières années de sa vie, il a joué de façon mécanique, uniquement par volonté. Cependant, cela ne signifie pas qu'il a mal joué. Même le plus petit de sa performance a toujours été au top. Il ne s'est tout simplement pas permis autrement.
• Vers la fin de sa vie, Armstrong avait des problèmes avec la machine à lèvres et les doigts. À cause de cela, il s'est presque complètement tourné vers le chant, ne jouant que des phrases courtes à la trompette et n'utilisant que très peu de tempo rapide dans les improvisations.
• Les funérailles du jazzman ont été retransmises en direct à travers les États-Unis. De nombreux journaux dans le monde, y compris les Izvestia de l'Union soviétique, ont réagi à la mort d'un musicien, leur ont présenté leurs condoléances et leur chagrin. De nombreux musiciens et chanteurs célèbres de l'époque ont assisté aux funérailles: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie et bien d'autres.

Les meilleures chansons devenues mondialement connues.

Véritable source inépuisable d’idées, Louis Armstrong a donné toute sa vie au monde un grand nombre d’œuvres devenues vraiment significatives et religieuses dans le monde du jazz. Son style de jeu et d'exécution de techniques vocales, sa magnifique "voix avec du sable" est devenue une sorte de canon de l'époque.

Les compositions les plus célèbres enregistrées par Armstrong peuvent à juste titre être considérées "Bonjour, Dolly!", "Descends moses"(mieux connu sous le nom" Laissez mon peuple partir ") et"Quel monde merveilleux"Aujourd'hui, pratiquement tout le monde les connaît et leur son est associé uniquement à la voix d'Armstrong.

Contrairement à la croyance populaire, la composition "Bonjour, Dolly!"n’a pas été écrit par Armstrong, mais par Jerry Herman. Mais sa prestation du jazzman âgé de 63 ans aurait pu faire l’impossible - la chanson a pris la première ligne des charts, laissant tomber les Beatles du sommet. Et pourtant, ils ont tenu les trois premières places du graphique 3 mois, en 1965, Armstrong a reçu un Grammy Award pour cette chanson - pour la meilleure voix masculine.

"Bonjour, Dolly!" (écoute)

Chanson "Descends moses"Grâce à Armstrong, elle commença une nouvelle vie. C’est lui qui la retravailla de manière significative en 1958, la réorganisa et lui donna un son nouveau. Son plus célèbre solo de trompette devint un canon de la musique jazz, assurant à jamais Armstrong pour cette composition, en tant que brillant interprète.

"Descends Moïse" (écoute)

En 1967, ils composèrent une chanson "Quel monde merveilleux"Ses auteurs, Bob Thiel et George Weiss, ont longtemps réfléchi aux noms des chanteurs populaires qui pourraient l’offrir en guise de représentation et se sont finalement tournés vers Armstrong. Il venait juste de choisir les chansons de son nouvel album, et la nouvelle chanson est arrivée à un moment opportun.

"Quel monde merveilleux" (écoutez)

Malheureusement, les compatriotes d'Armstrong n'ont pas apprécié la chanson et sa performance. "Comment pouvez-vous chanter sur la beauté du monde et de la nature, en regardant ce qui se passe autour de vous?" - C'était leur seule question. Seulement un an plus tard, en 1968, la chanson a remporté la première place dans les charts britanniques. Depuis lors, la composition a été répétée à plusieurs reprises par divers interprètes, mais personne ne pouvait chanter l'interprétation canonique d'Armstrong. Après tout, nous entendons sa voix dans la tête lorsque nous voyons le nom de la chanson.

Filmographie musicien

Armstrong a joué dans un très grand nombre de films, d'émissions de télévision et d'émissions de télévision, encore plus que celui d'un autre acteur. À bien des égards, cela a été fait dans le but de populariser le musicien lui-même et, bien sûr, pour gagner de l'argent. Son imprésario, Joe Glazer, créa une image originale pour Armstrong, qui n'avait rien à voir avec le monde intérieur de Louis et auquel il devait adhérer pour rester au zénith de la gloire. Les phrases préférées de Glaser étaient: "Souriez, bon sang, souriez!" et "grimace!"

Ainsi, Glazer a pu devenir riche grâce au nom de sa division, mais ce n'était pas seulement un profit, c'était une sorte de symbiose. Après tout, étant "coloré", Armstrong ne pourrait jamais atteindre une telle gloire, qu’il a reçue avec l’aide de Glaser. Cela découlait des réalités de son époque - où les Blancs avaient un avantage initial sur ceux à la peau foncée. Donc, étant réaliste, Armstrong a juste joué son rôle, a suivi les traditions adoptées à son époque.

Armstrong a filmé toute sa vie de 1930 à 1971. Son premier film était "Ex-flamme"(Explosive), filmé en 1930. Une histoire simple sur une femme aveuglée par la jalousie, à la suite de laquelle elle a perdu non seulement sa maison, mais aussi son fils. Dans ce film, Louis a agi comme elle-même, qui n'a pas besoin Le dernier film dans lequel il a joué en 1969 était la comédie musicale d'aventure "Bonjour, Dolly!", qui dure 2 heures et 26 minutes. Armstrong y a joué le rôle de chef d’orchestre. Le film a remporté 3 Oscars et 13 nominations.

Au total, Louis a tourné dans 28 films, où il a joué d'autres personnages, et dans 10 films, où il s'est présenté lui-même. En outre, il a pendant de nombreuses années participé à 13 émissions de télévision et joué dans 10 séries télévisées.

Après sa mort a continué à faire des films, presque plus que de son vivant. 21 nouveaux films et 10 séries télévisées ont été publiés: documentaire, biographique et populaire.

Jazzman vie personnelle

La relation avec la mère et la moralité sans enfance du musicien ont grandement influencé sa relation avec le sexe faible. Chaque jour, voyant la vie dissolue de sa mère, il en arriva inconsciemment à la conclusion qu'il n'y avait pas d'attachement sérieux au sexe faible, encore moins d'amour.

Au cours de sa vie, il a changé beaucoup de femmes, s'est marié jusqu'à 3 fois. De plus, il s'est souvent marié de côté, se mariant. Il n'a pas hésité à flirter avec les femmes et, étant riche, il a remporté un franc succès.

En 1918, il rencontra la première femme pour qui il éprouva quelque chose comme l'amour. Elle s'appelait Daisy Parker. Agréable et intéressante au premier abord, à l'intérieur, elle était un diable en jupe: ignorance, jalousie sauvage, querelles incessantes, cris et pugnacité irrépressible. La nature désagréable de la femme a provoqué le divorce, après quoi Daisy est morte bientôt.

Avec la deuxième épouse, le musicien a eu plus de chance. On peut dire qu'elle a choisi Armstrong et non l'inverse. Lil Hardin a reçu une éducation musicale très convenable, a joué du piano à la perfection, a été vêtu avec goût et a été très instruit. Au début, elle avait une très mauvaise opinion de Louis, le considérant comme un inculte provincial, mais au fil du temps, son talent, son sourire blanc comme neige et son charme ont fait fondre son cœur.

Lil a commencé à faire la star d'Armstrong. C'était son désir obsessionnel et Armstrong ne pouvait pas lui résister. Elle l'a obligé à faire un régime, il a donc perdu 20 kilos, acheté de nouveaux vêtements magnifiques et instillé un sens du goût. En outre, elle lui a enseigné les mœurs laïques et les bases de la culture musicale.

Hardin fit déménager Armstrong à New York. Là, elle l'a pris au sérieux et c'est ici que les premiers problèmes sont apparus. Louis au cœur est resté un homme provincial et simple. Il ne comprenait pas pourquoi l'alcool et les mauvaises herbes étaient si reprochés et ne voyait rien de honteux dans leur utilisation. Lil ne le pensait pas et ils se disputaient souvent à ce sujet. En fin de compte, Hardin a décidé de divorcer. Elle l'a approché de façon créative et approfondie, laissant Armstrong sans le sou et prenant elle-même une maison chic qu'ils ont achetée ensemble. Lil a survécu à son ancien mari, mais légèrement, mourant sur scène en 1971 d'une crise cardiaque.

Sa troisième épouse était Lucille Wilson, née à New York. Enfin, il y a une femme qui est tombée amoureuse d'Armstrong, pas pour l'argent, mais pour son caractère. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Par conséquent, il n’est pas surprenant que Armstrong ait souvent eu des problèmes avec des gestionnaires qui ont d’abord essayé de contrôler le musicien, puis ont commencé à utiliser leur position et à voler sans vergogne.

Le premier responsable de Louis était Johnny Collins, un tricheur sans scrupule qui profitait de toutes les occasions pour retirer la plus grande partie de l’argent à Armstrong. En même temps, il ne se souciait même pas de réparer ce documentaire - le musicien était absolument impuissant dans la bureaucratie et ne vérifiait jamais ses factures et ses honoraires. Les querelles incessantes de Louis avec le directeur ne mènent à rien. L'argent coule toujours à flot. On ne sait pas où et pour quoi.

Dans les années 1930, Armstrong avait de graves problèmes avec les clans mafieux rivaux contrôlant la vie nocturne de Londres. En conséquence, il a dû se cacher en Californie. Dès qu'il a tenté de rentrer à Chicago, la mafia lui a ordonné de quitter la ville. Johnny Collins a abandonné Armstrong en 1934, refusant toute coopération ultérieure. En même temps, il prend presque tout l'argent d'un musicien.

En 1935, un jazzman qui a finalement été déçu par les gens ne savait pas quoi faire, mais il a soudainement fait la connaissance de Joe Glazer, qui en peu de temps (en seulement trois ou quatre mois) a résolu tous ses problèmes. Il devient le nouveau manager de jazzman. Au même moment, il était suffisamment proche du gangster Al Capone et avait autorité sur le monde criminel. Cette personne dure et même cruelle avait d'excellentes relations. Il a rapidement remboursé toutes les dettes d'Armstrong, effrayé ses anciennes amies et maîtresses qui l'avaient menacé de poursuites et mis de l'ordre dans ses comptes.

Glazer est devenu pendant de nombreuses années un puissant mécène d’Armstrong. Une chose intéressante est arrivée. Comme vous le savez, beaucoup ne respectaient pas le jazzman: quelqu'un qui refusait de promouvoir l'égalité des "couleurs", quelqu'un qui faisait preuve d'une crédulité excessive. Beaucoup ne l'aimaient pas pour l'obéissance, qu'il a exprimée aux "maîtres blancs". Un homme de principes aux tendances criminelles, Joe Glazer, respectait sincèrement le musicien. Peut-être, au plus profond de son âme, at-il compris qu’il avait affaire à un génie, à un talent qu’il ne réussirait jamais, à un homme sans égal en termes de performance et de talent. Jusqu'à la fin de sa vie, il protégea Armstrong et le considérait comme son ami. En partie, c'était comme ça.

En 1969, Glaser subit soudainement une grave attaque. Armstrong décida de ne rien dire, mais par hasard, Glaser fut emmené au même hôpital où, peu de temps auparavant, un musicien avait été emmené pour cause de problèmes cardiaques. Louis a demandé à être autorisé à voir son ami, il a demandé à être amené à lui, ne serait-ce que sur un gurney. En fin de compte, il a été autorisé. Il en sortit déprimé et sous le choc, en plus de son chagrin. Son ami et patron n'a même pas reconnu son pupille ...

Le 4 juillet 1969, Glazer est mort sans avoir repris conscience. La mort d'un homme avec lequel Louis avait travaillé pendant de nombreuses années l'avait fortement marqué et avait miné sa santé. Il essaya de montrer à tout le monde que rien n'avait changé, mais que c'était le début de la fin.

Louis Armstrong était un génie qui était en avance sur son temps. Son talent ne cadrait pas avec le cadre existant, il ne devait pas le faire, et il devait se limiter pour toujours être le premier, le meilleur, le seul ... Cela se remarqua particulièrement dans la seconde moitié de sa vie. Résilient et charismatique, il était l'âme de toute entreprise, mais on ne peut jamais savoir ce qui se passait à l'intérieur de lui.

Armstrong - le phénomène de la culture musicale. L'enfance difficile du musicien l'a marqué mais ne peut briser son caractère. Toute sa vie, il a porté son charme, son sourire charmant et sa gentillesse. La technique de virtuose la plus compliquée a facilement coexisté dans sa musique avec un récitatif de conversation. Le son profond et sincère de la trompette et la voix indescriptible s’entendent facilement, faisant de chaque composition un chef-d’œuvre. Bien qu'il fût considéré comme le plus grand musicien de notre époque, il avait lui-même une faible opinion de lui-même. Il a vécu pour des performances, des concerts et des applaudissements du public. Avant sa mort, il a refusé d'aller à l'hôpital. Dans une condition physique épouvantable, épuisé, il ne pouvait pas refuser les personnes qui achetaient des billets pour sa prestation. Alors il était déjà - génial et simple à la fois, "King of Jazz" ...