Le désir des compositeurs d'exploiter toutes les possibilités de la gamme chromatique nous permet de distinguer une période distincte de l'histoire de la musique académique étrangère, qui résume les réalisations des siècles précédents et prépare la conscience humaine à la perception de la musique en dehors du système à douze tons.
Le début du XXe siècle a donné au monde de la musique quatre directions principales dans le courant moderne: impressionnisme, expressionnisme, néo-classicisme et néofolklorisme - tous poursuivent non seulement des objectifs différents, mais interagissent également au sein de la même époque musicale.
Impressionnisme
Après un travail minutieux sur l’individualisation de la personne et l’expression de son monde intérieur, la musique s’est tournée vers ses impressions, c.-à-d. COMMENT une personne perçoit le monde environnant et intérieur. La lutte de la réalité réelle avec les rêves a cédé le pas à la contemplation de l’un et de l’autre. Cependant, cette transition s’est faite dans le même sens dans l’art français.
Grâce aux peintures de Claude Monet, de Puvis de Chavannes, d'Henri de Toulouse-Lautrec et de Paul Cézanne, la musique a attiré l'attention sur le fait que la ville, floue dans les yeux à cause de la pluie d'automne, est aussi une image artistique pouvant être transmise par des sons.
Pour la première fois, l'impressionnisme musical est apparu à la fin du 19ème siècle, quand Eric Sati a publié ses opus ("Sylvia", "Angels", "Trois sarabandes"). Lui, son ami Claude Debussy et leur disciple Maurice Ravel ont tous tiré leur inspiration et leurs moyens d’expression de l’impressionnisme visuel.
Expressionnisme
L’expressionisme, contrairement à l’impressionnisme, ne donne pas une impression intérieure, mais une manifestation extérieure de l’expérience. Il est né en Allemagne et en Autriche au début du XXe siècle. L'expressionisme était une réaction à la Première Guerre mondiale, renvoyant les compositeurs au thème de la confrontation entre l'homme et la réalité, présent chez L. Beethoven et les romantiques. Maintenant, cette confrontation a eu l’occasion de s’exprimer avec les 12 notes de musique européenne.
Arnold Schoenberg est le représentant le plus important de l'expressionnisme et de la musique étrangère du début du XXe siècle. Il a fondé la New Vienna School et est devenu l'auteur du dodécaphon et de la technologie sérielle.
La New Vienna School a pour objectif principal de remplacer le système de musique tonal «obsolète» par de nouvelles techniques atonales associées aux concepts de dodécafonie, de sérialité, de sérialité et de pointillisme.
En plus de Schoenberg, l'école comprenait Anton Webern, Alban Berg, René Leibovitz, Victor Ulman, Theodor Adorno, Heinrich Yalovec, Hans Eisler et d'autres compositeurs.
Néoclassicisme
La musique étrangère du début du XXe siècle a été l’origine simultanée d’une variété de techniques et de moyens d’expression qui ont immédiatement commencé à interagir et aux réalisations musicales des siècles précédents, ce qui rend difficile l’évaluation chronologique des tendances musicales de cette époque.
Le néoclassicisme a su absorber harmonieusement les nouvelles possibilités de la musique à 12 sons, ainsi que les formes et les principes des premiers classiques. Lorsque le système tempéré de manière uniforme a pleinement démontré ses capacités et ses limites, le néo-classicisme s'est synthétisé à partir des meilleures réalisations de la musique universitaire à cette époque.
Le plus grand représentant du néoclassicisme en Allemagne est Paul Hindemith.
En France, une communauté s'est formée sous le nom de "Six", dont les compositeurs se sont concentrés sur Eric Sati (le fondateur de l'impressionnisme) et Jean Cocteau. L'union comprenait Louis Durey, Arthur Onegger, Darius Millau, Francis Poulenc, Germain Tyfer et Georges Auric. Tous se sont tournés vers le classicisme français pour l'adapter à la vie moderne d'une grande ville, en utilisant des arts synthétiques.
Néofolklorisme
La fusion du folklore avec la modernité a conduit à l'émergence du néo-folkloricisme. Son représentant éminent était le compositeur novateur hongrois Bela Bartok. Il a parlé de "pureté raciale" dans la musique de toutes les nations, pensées qu'il a exprimées dans le livre du même nom.
Voici les principales caractéristiques et les résultats des réformes artistiques avec lesquelles la musique étrangère du début du XXe siècle est riche. Il existe d'autres classifications de cette période, dont l'une regroupe toutes les œuvres écrites pendant cette période sans tonalité, dans la première vague de l'avant-garde.
L'auteur - Mikhail Solozobov
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