P.I. Tchaïkovski "Vieille chanson française": histoire, contenu, vidéo

Peter Ilyich Tchaikovsky "Vieille chanson française"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky est un compositeur russe remarquable, dont le travail a consacré les fans non seulement dans notre pays, mais bien au-delà de ses frontières. Ce qui est remarquable, c’est que pour beaucoup de gens, l’amour pour la musique du génie maestro commence dès l’enfance. Cela se produit généralement une fois que les jeunes auditeurs se sont familiarisés avec l’ABC de la musique, car c’est ce qu’ils appellent aujourd’hui «Album pour enfants» - une œuvre inestimable du grand compositeur, créée spécialement pour les enfants. Le cycle comprend vingt-quatre miniatures de charme, dont la signification artistique et pédagogique est très grande. Les œuvres de la collection sont immergées dans le monde merveilleux de l’enfance avec ses jeux, ses contes de fées, ses activités passionnantes et, bien sûr, ses rêves de voyages passionnants. Comme par exemple, "Old French Song" nous présente un pays lointain et mystérieux dans lequel tout le monde aimerait aller.

Lisez à propos de l'histoire de la création de la miniature pour piano de Pyotr Ilitch Tchaïkovski "Vieille chanson française", ainsi que de son contenu musical sur notre page.

Histoire de la création

Il faut immédiatement souligner que l’histoire de la collection de miniatures au piano "Album pour enfants"écrit Peter Ilitch Tchaïkovski en 1878, et la chanson inhabituellement populaire "The Old French Song" qui y est incluse est inextricablement liée. Il convient de noter que la création d’un cycle inestimable a été précédée par une série d’événements survenus dans la vie personnelle du compositeur. À l'été de 1877, Tchaïkovski a commis un acte imprudent qui lui a infligé de lourdes blessures mentales. La raison en était le mariage d'Antonina Milyukova, qui s'est avéré être spécial, dans lequel le maestro est vite devenu très déçu.

Afin de dissiper en quelque sorte les pensées pesantes qui hantent constamment Peter Ilyich, le compositeur quitte précipitamment la Russie et entreprend un long voyage à travers les pays européens. Bientôt, afin d’éclaircir son séjour dans un pays étranger, il demanda au frère Modest de venir en Italie avec le garçon sourd-muet Kolya Konradi qui le surveillait. Le compositeur, qui aimait excessivement les enfants, a traité l'enfant malade avec beaucoup de chaleur. Prendre soin de Kolya, que Peter Ilyich a décrit comme un garçon bon enfant et intelligent, a livré au compositeur de nombreux moments agréables qui l'ont distrait de ses pensées sombres. Il est important de noter que l'enfant adoptif de Modest n'était pas le seul représentant de la jeune génération à avoir eu un effet bénéfique sur l'état mental de Tchaïkovski.

Dans les rues ensoleillées de l'Italie, le compositeur a rencontré de nombreux enfants qui, gagnant leur gagne-pain, ont inspiré l'interprétation de chansons folkloriques et conquis le cœur du compositeur. Le fils florentin de Peter Ilyich, Vittorio, a reçu une attention particulière. Sa belle voix et ses chants mélancoliques suscitaient tant d'émotions positives chez le maestro qu'il partagea ses impressions à ce sujet dans des lettres à ses amis. Ce contact avec le monde de l’enfance, qui ravit et affectionne Tchaïkovski, a poussé le compositeur à créer un cycle de petites pièces pour enfants qui aiderait les jeunes musiciens à développer leurs capacités créatrices. Comme prévu par Peter Ilyich, cette collection devrait ressembler à "Album pour les jeunes"- le cycle de pièces de piano écrites Robert Schumann pour sa fille bien-aimée Maria. Une collection de miniatures de piano merveilleuses créées par un compositeur romantique allemand, Tchaïkovski a aimé et inspiré l'idée de composer quelque chose de similaire. Sans aucune hésitation, en février 1878, Peter Ilyich, dans son message, partagea cette intention avec le propriétaire de la maison d'édition musicale, Peter Ivanovich Yurgenson, et obtint bientôt une chaleureuse approbation.

À son retour dans son pays natal, Pyotr Ilyich s'est immédiatement rendu à Kamenka, le domaine où résidait la soeur cadette du compositeur Alexander Ilyinichna Davydov avec son mari et ses enfants. Ce lieu a non seulement inspiré Tchaïkovski à créer des chefs-d’œuvre remarquables, mais a également contribué à la relaxation émotionnelle. Cependant, le cœur du compositeur a fait irruption dans Kamenka pour une autre raison. Ce sont ses sept neveux et nièces bien-aimés, qui ont toujours attendu l'arrivée de son oncle Petit bien-aimé en tant qu'événement particulièrement important.

Avec les enfants, il était heureux de faire des promenades, de participer à des jeux, d'organiser des feux d'artifice, d'organiser des soirées de danse et de leur parler de manière fascinante de différents pays. Ainsi, plongé dans le monde lumineux de l'enfance, Peter Ilyich s'est senti complètement heureux. Il n'a trompé personne avec son attention et son amour, mais il ressentait toujours une affection particulière pour Bobik. C'est pourquoi Volodya, âgée de six ans, a été appelée affectueusement dans la famille. Arrivé à ce moment-là et regardant attentivement les leçons de musique de son animal de compagnie, qui voulait être l'oncle du compositeur en tout, Tchaïkovski décida de commencer immédiatement à mettre en œuvre son idée de créer un cycle de pièces de piano léger et toujours avec des noms attrayants pour enfants. Le compositeur a commencé à travailler sur les œuvres, qui comprenaient la miniature susmentionnée "Old French Song" (chanson française ancienne), vers la fin du mois d’avril, et dans la version esquissée, il a terminé en mai. Après avoir soigneusement édité toutes les pièces, Peter Ilyich a envoyé la collection à la maison d'édition en juillet avec une note sur sa dédicace à Kolya Davydov. "Album pour enfants. Collection de pièces lumineuses pour enfants. Imitation de Schumann" a été présentée pour la première fois devant de jeunes musiciens à la fin du mois de décembre 1878.

Contenu de l'oeuvre

Lors de ses voyages en France, le compositeur a entendu le motif utilisé par Peter Ilyich pour composer une miniature véritablement rêveuse portant le nom "Old French Song". Cet air discret et noble, qui rappelle les ballades des ménestrels, était vraiment ancien et très populaire au 16ème siècle.

"Old French Song" est écrit dans la clé de sol mineur et est entouré d'une forme simple de reprise en deux parties pouvant être affichée dans la formule I a + a II b + a I. Le tempo spécifié par le compositeur est Moderato assai (très modérément).

La première partie de la composition, soutenue dans une présentation en trois parties de l’entrepôt polyphonique, commence par un "soupir silencieux" - une attaque. La note initiale fait un bond d'un quart sur la tonique, puis le thème passe en douceur à la scène dominante, dans une huitième fois comme celle d'un gamma. De plus, la mélodie expressive tourne autour de la note puis revient à la tonique.

Dans la deuxième partie, la nature douce et réfléchie de la composition change. La musique reprend vie, la ligne mélodique perd son mouvement fluide. En raison de l’accompagnement du staccato, le thème s’agite et prend même un ton alarmant. Son développement ultérieur conduit à un point culminant (cycle 22). Puis le calme s'installe et dans la deuxième phrase de la section, la mélodie mélancolique de la première partie retentit.

Les principales difficultés rencontrées lors de l'apprentissage de la pièce "Old French Song".

• L'une des tâches importantes que doit relever le jeune musicien pour le travail sur cette pièce consiste à apprendre à bien diriger la ligne mélodique, à obtenir un son mélodieux et, partant, un legato lisse.
• La présentation polyphonique de matériel musical nécessite une attention particulière de la part d'un pianiste débutant. Il doit écouter chaque voix et s'assurer que la mélodie principale sonne plus brillante.
• Une certaine difficulté dans le jeu est l'accompagnement dans la deuxième partie. Staccato exécutable, il devrait être léger, mais en même temps assez tenace.
• Une attention particulière doit être accordée aux travaux sur le travail, qui sont très divers dans ce travail.

"Vieille chanson française"souvent appelé un chef d'oeuvre"Album pour enfants". Elle est vraiment la pièce la plus populaire et la plus jouée, non seulement de cette collection, mais également de tout le patrimoine créatif. Peter Ilitch Tchaïkovski. La transposition de ce travail est faite pour tous les instruments enseignés à l'école de musique, car le charme captivant de la composition attire les étudiants et les enseignants.