R. Schumann "L'amour du poète"
Les paroles vocales de Robert Schumann font partie des meilleurs exemples de son travail. Les cycles vocaux composés dans "l'Année des chansons" (1840) représentent les sommets de sa créativité vocale de chambre. L'un d'eux était le cycle "Amour de poète" des poèmes de G. Heine.
Histoire de la création
Les années de gloire de la créativité vocale de chambre de Schumann remontent à 1840, lorsque le compositeur vit une ascension créative sans précédent. Auparavant, il composait plusieurs chansons, mais portait principalement sur la musique pour piano. La floraison de la créativité de la chanson est généralement associée à ses événements dans sa vie personnelle. C’est la chanson qui a pu transmettre avec sensibilité les sentiments et l’humeur du compositeur à cette époque et qui s’est révélée être celle qui reflétait le mieux les expériences émotionnelles.
Les genres auxquels Schumann a parlé dans son écriture sont très variés: ce sont des ballades, des chansons pour enfants, des chansons folkloriques et des chorales. Le thème de la créativité vocale est également largement représenté: des chansons patriotiques aux fabuleuses. Cependant, les paroles d'amour ont toujours prévalu sur toutes les autres. La passion, l'amour avec toutes ses nuances et nuances se reflétaient le plus dans sa composition.
Les paroles vocales de Schumann se caractérisent par les caractéristiques suivantes:
- diverses nuances de paroles;
- approche particulière des sources littéraires;
- attention exclusivement à la poésie romantique;
- tente de transmettre littéralement le sens du texte;
- exagération d'éléments de déclamation;
- le rôle important de l'accompagnement, qui sert parfois à révéler des nuances psychologiques.
Parmi les poètes, dont Schumann a créé ses chansons, se trouvent J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, mais c'est surtout G. Heine qui a retenu son attention.
Schumann a mis l'accent sur la source littéraire et Heine était l'un des poètes les plus éminents de l'époque. Pour la première fois, un poète romantique a écrit ses œuvres en 1816. Depuis 1821, il écrit régulièrement de la poésie. Il compose le "Book of Songs", sur lequel travaille depuis 10 ans. Cette collection comprend cinq cycles distincts: "La souffrance de la jeunesse", "Intermezzo lyrique", "Retour", "D'une visite du Harz", "Mer du Nord". À travers tout le "Livre des chansons" est un thème unique - l'amour. Dans ces versets, Heine a exprimé toute l’anxiété, les sentiments et l’amertume d’un amour non partagé pour sa cousine Amalia. L’attention de Schumann a été attirée sur le cycle «Intermezzo lyrique», qui comprenait 65 poèmes. Le compositeur n'en a sélectionné que 16, ils étaient directement liés à l'échec de l'amour subi par le poète. Il s'avère que Heine était amoureuse de la fille de son oncle. Le garçon de 17 ans s’occupait de sa bien-aimée, mais elle a rejeté ses sentiments sincères et a préféré un homme plus riche. Toutes les expériences du héros, la naissance de sentiments brillants, le désir ardent et le profond désespoir se reflètent dans son cycle de poèmes "Intermezzo lyrique".
Faits intéressants
- L'année 1840 fut exceptionnellement heureuse pour Schumann, car il parvint finalement à unir le nœud à Klara Wieck. Il est à noter que pendant cette période, il a écrit plus de 100 chansons. Les chercheurs du compositeur appellent souvent cette période "l'année des chansons".
- Schumann a toujours distingué G. Heine d’une manière particulière, qui était très proche de lui. Il a écrit quatre cycles sur les vers du poète, ainsi que des chansons individuelles (44 au total).
- Les premières lignes du poème de Heine composaient les noms des chansons du cycle.
- Le premier compositeur qui ait vu les vers de «chanson» de Heine fut R. Schubert, qui créa son cycle «Again in Homeland» en 1828.
- Les romans de Schumann se distinguent par une partie instrumentale, son rôle augmente considérablement, littéralement au niveau vocal, et parfois même il devient beaucoup plus important.
- Heine Heine écrit 65 poèmes dans le cycle lyrique Intermezzo, mais Schumann ne retira son attention que sur 16 d'entre eux, mais à cause de cela, le sens originel fut perdu et les versets retirés perçus différemment. Heine se souvient de son histoire d'amour avec une certaine ironie, mais pour Schumann, c'est une vraie tragédie et un effondrement des espoirs.
- Le compositeur a dédié son cycle à la chanteuse allemande Wilhelmina Schroeder-Devrient. Elle est devenue célèbre pour sa fabuleuse performance de la partie principale de l'opéra "Fidelio" de L. Beethoven. Après s'être installé à Dresde en 1844, Schumann se lie d'amitié avec un célèbre chanteur.
- Au total, Schumann a composé sept cycles vocaux.
Le contenu
Les trois premières chansons du cycle montrent l'origine des sentiments du poète. "Dans l'éclat des chaudes journées de mai"- Ceci est juste une prémonition de sentiments. Tout est extraordinairement tremblant et incertain, et cela s’exprime même dans la partie musicale - la tonique n’apparaît qu’après un moment.
"Couronne de fleurs parfumée"- montre le monde intérieur du personnage principal. Il est complètement immergé dans lui-même, contemplant ses sentiments. La texture choisie par le compositeur traduit cette" proximité ".
"Et des roses et des lis"- le troisième numéro, qui s'oppose aux deux précédents. Cette chanson est légère et ressemble fort probablement à une impulsion. Le quatrième numéro du cycle ouvre le thème des souffrances du personnage." Je croise ton regard "sonne sobre et même noble. Il prépare un cinquième numéro plus triste. lis ". Il s’agit de la première chanson du cycle, écrite en mineure. La ligne de gravité, enveloppée de couleurs sombres, continue jusqu’au sixième chiffre" Sur l’étendue brillante du Rhin. "
"Je ne suis pas fâché"- C’est le centre dramatique du cycle, qui marque le tournant de tout ce qui se passe. C’est ici que le personnage principal apprend le terrible événement qui se produit pour lui - la trahison de la personne aimée. La phrase" Je ne suis pas en colère "sonne à plusieurs reprises, mais son état général et ses sentiments contredisent ces propos. l'amertume et le désespoir se manifestent dans tout, de la partie vocale au choix du plan tonal.
C'est le septième numéro qui divise le cycle en deux grandes parties. Dans le premier cas - le héros vivait avec des pensées de son amour et de son espoir mutuels, dans le second tout change radicalement. Maintenant, le personnage principal est accompagné d'un sceau et d'une nostalgie ("plainte d'élégiaque"). Numéro neufChant des charmes de violon"montre l'amusement du mariage. Le bien-aimé du poète a accepté l'offre d'un autre jeune homme. Au premier plan se trouve l'atmosphère du festival, des danses impétueuses transmises dans la partie de piano. La ligne vocale joue avec un contraste net - c'est le héros qui commente tout ce qui se passe.
"J'entends des chansons sonner"- les souvenirs du héros, de son bonheur adoré et perdu. Il l'aime passionnément" - le onzième numéro, empreint d'une atmosphère d'ironie. La partie vocale et instrumentale semble trop primitive et imite la guitare.
Pendant un moment, l'humeur du héros change dans la onzième partie "Je rencontre dans le jardin le matin"Mais cette illumination ne dure pas longtemps et l'humeur sombre du personnage revient dans le douzième numéro. Il commence à chercher du réconfort chaque fois qu'il le peut. Les rêves et la poésie folklorique à la rescousse:"Je rêve ton image la nuit", "Vieux conte oublié".
Dans le dernier numéro de «Vous êtes diaboliques, des chansons diaboliques», la cruelle réalité revient et le héros décide d'envoyer tous ses souvenirs, son amour et ses chansons au fond de l'océan.
Le cycle se termine de manière inattendue avec le son postlude "Je me retrouve dans le jardin le matin". La composition lumineuse, qui porte l'image d'un rêve, indique à quel point l'amour est magnifique, même s'il n'apporte parfois aux gens que des souffrances et des aspirations.
Musique
Le cycle vocal comprend toutes les caractéristiques de la créativité vocale du compositeur. L'auteur utilise une mélodie déclamatoire pour exprimer toute l'immersion dans l'expérience. En conséquence, une telle attention portée à leurs sentiments mène à un isolement complet.
Le cycle se compose de nombres séparés, mais ils sont reliés par une ligne de développement interne, exprimée dans la composition générale des chansons, ainsi que dans leur arrangement. Chaque numéro est compressé et ne transmet qu'un soupçon de sentiment du personnage principal. Il existe plusieurs compositions de soutien dans le cycle, et c’est précisément pour elles que toute l’action dramatique est resserrée.
Le plan tonal, qui est un cercle vicieux, reflète le contenu aussi bien figuratif qu'émotionnel des nombres. La première série de compositions est écrite en touches précises et le rapport modal des chansons est à peu près le même. Au centre ("Je ne suis pas en colère") vient un tour dans la direction des touches plates. De plus, dans cette partie du cycle, le mode mineur prévaut. Ce n'est pas un hasard si Schumann a choisi la clé d'es-moll pour la chanson la plus tragique "Dans un rêve, j'ai pleuré amèrement." Après cela, le compositeur revient à la touche forte.
En général, les miniatures sont écrites de manière assez sobre, mais derrière cette compacité externe se cache le drame de la situation. La partie vocale est inhabituellement mélodique. Il est imprégné d'intonations quotidiennes quotidiennes. Schumann joue un rôle important, pas tant pour les mélodies larges que pour l’expressivité de la parole, qui est si riche en timbres. Le compositeur étudie attentivement le texte poétique pour prêter attention à chaque mot. Cela ne fait que renforcer le nombre d'éléments déclamatoires dans les chansons. Néanmoins, la mélodie de Schumann est très mélodieuse et plastique.
Le cycle vocal «Poet’s Love» est l’une des créations les plus belles et les plus profondes de Robert Schumann. Ce n'est pas par hasard que les paroles de chansons appartiennent à ses plus grandes réalisations, au même titre que les œuvres pour piano. Dans ses compositions, Schumann loue l'amour immortel et éternel malgré tous les fardeaux et les souffrances. Il dépasse toutes les adversités et surmonte toutes les difficultés.
Laissez Vos Commentaires