Etudes List: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants, écoute

Etudes Liszt

Toute sa vie, Frédéric List a essayé d’amener son appareil technique au plus haut degré de perfection. Cependant, ce brillant pianiste hongrois, frappant ses contemporains de choc par sa virtuosité et les dernières techniques pianistiques, a toujours insisté sur le fait qu’il avait besoin de la technique non pour la gloire - il la considérait uniquement comme un moyen de réaliser une œuvre musicale dans toute sa splendeur, comme il le souhaitait. son artiste. C’est la raison pour laquelle Liszt a été si respectueux des études, dont l’héritage créatif en compte 55. Il les a écrites tout au long de son parcours créatif.

Histoire de la création

Pour la première fois au sujet de l'écriture, F. List pensait en 1826 lors de son deuxième voyage à Paris. Il prévoyait créer une étude sous la forme de 48 exercices dans toutes les clés majeures et mineures. Cependant, cette idée n'était pas destinée à se réaliser - Liszt n'a composé que 12 exercices. Ils n'étaient pas encore indépendants et ont été écrits sur la base des études op. 740 de son mentor, K. Cerny. Le jeune compositeur a dédié le cycle de ces exercices à Mademoiselle Lydia Garella, qu’il a rencontrée à Marseille sur le chemin de la capitale française, où il a dû rester plusieurs jours. Les jeunes passaient beaucoup de temps ensemble et jouaient souvent de la musique à quatre mains. Les historiens pensent que la sympathie de Liszt pour Garella ne s’appelle pas l’amour. C’est pourquoi cet engagement est expliqué par un geste amical ordinaire.

Douze ans plus tard, en 1838, Liszt reprend ses premières études et, d’après elles, en écrit de nouvelles. À partir de simples exercices techniques, il crée des pièces détaillées assez difficiles, pleines de nouvelles techniques de virtuosité. Les études dans cette édition sont appelées "Big". Mais le maestro ne s’arrête pas là et les retravaille en 1851. Cette fois, Liszt conserva le regard des études et enleva quelques fragments virtuoses qui lui semblaient superflus. Mais la présentation légère n'a pas simplifié la composition de ses compositions - le compositeur a réussi à préserver et, à certains endroits, à renforcer considérablement l'effet virtuose. Les œuvres de cette édition s’appelaient "Etudes de performance transcendantale", nombre d’entre elles ayant reçu des titres de programmes. Les deux éditions sont consacrées à l’enseignant de Liszt K. Cherni.

Un autre cycle d’études de Liszt est lié à son intérêt pour le jeu de Niccolò Paganini, qu’il a entendu pour la première fois en 1831. Il était tellement ravi de la technique parfaite du violoniste italien qu'il a décidé de recréer les techniques de jeu du piano à violon. La première édition des Grandes Etudes Paganini, basée sur des caprices, parut en 1838, la dernière Liszt ne fut réalisée qu'en 1851. La collection comprend 6 œuvres et son compositeur est dédié à Clara Schumann.

En plus des cycles nommés, Liszt a également écrit des études de concerts avec des titres d’émission («Complaint», «Ease», «Sigh», «Danse des nains», «Forest Noise»), ainsi que la technique «Salon Piece», créée par le compositeur pour le grand public Labor F. Fetis et I. Mosheles "Méthodes pour piano", transformés plus tard en une étude intitulée "Dans la colère". Le dernier ouvrage de ce genre est "Exercices techniques", publiés en 1886 après le décès du compositeur.

Faits intéressants

• Au début des études de Liszt, K. Cherni découvrit l’absence totale d’école et commença activement à éliminer cette lacune, le forçant régulièrement à jouer à divers exercices de développement technologique. Le jeune pianiste n’aimait pas cela et se plaignait constamment auprès de son père que le professeur l’épuisait avec des gammes et surtout des études, mais il n’avait pas trouvé de soutien auprès de lui. Adam Liszt était complètement du côté de Cherni et Ferenc devait accepter la méthode de son mentor.
• Dans la littérature du XIXe siècle, on se souvient de beaucoup de contemporains des concerts de Liszt. Si vous les croyez, lors de la réalisation de ses études par le compositeur, les dames présentes dans la salle se sont évanouies, extatiques devant sa phénoménale virtuosité.
• De nombreux pianistes des XIXe et XXe siècles ont joué des partitions avec des modifications improvisées du texte. Et cette tendance est apparue du fait de Liszt lui-même, qui aimait utiliser librement le texte d'œuvres musicales et qui permettait à ses étudiants de le faire avec ses propres créations. Parmi ces "co-auteurs" de Liszt figurent A. Siloti, I. Paderevsky et F. Busoni. Parmi les enregistrements de cette dernière, Campanella est considérée comme l'une des meilleures. Elle est interprétée par Busoni dans son bureau de rédaction, la remplissant d'une énergie sans fin et d'un rythme puissant.
• Liszt a essayé de faire de ses leçons de piano un contenu fascinant et significatif, et il a abordé divers problèmes de science, d’art et même de philosophie avec ses élèves. Dans le livre A. Boissier «Les leçons de Liszt», il décrit son métier auprès d'un élève, qui n'a pas pu effectuer correctement l'étude de Moscheles. Afin de l'ajuster à la vague désirée et d'éveiller un sentiment poétique en elle, Liszt lui lut une ode à V. Hugo.
• F. Busoni est l’un des interprètes principaux de la musique de Liszt. Il donnait souvent des concerts dont le programme consistait exclusivement en des partitions. Étonnamment, au cours des dernières années de sa vie, le célèbre pianiste n’a pratiquement pas recours à forte, qui adorait Liszt, et toutes ses compositions sont interprétées avec modération. À cause de cela, les critiques à cette époque l'appelaient souvent un interprète ennuyeux et sans intérêt, et certains admiraient son style de jeu. Parmi ces derniers figurait G. Neuhaus.
• Lors de la création de la troisième édition de "Etudes of Transcendental Execution", deux pièces n ° 2 et n ° 10 ont été laissées sans sous-titre programmatique. F. Busoni a par la suite proposé son propre nom - Fusees pour le n ° 2 et Appassionata pour le n ° 10, mais ils sont aujourd'hui très rarement utilisés. Les titres proposés par l'éditeur allemand G. Henle Verlag sont plus courants dans la littérature moderne. Les éditeurs ont suggéré que les études soient appelées en fonction du tempo spécifié par le compositeur - Molto vivace (n ° 2) et Allegro agitato molto (n ° 10).
• Comme déjà mentionné, Liszt a initialement conçu dans ses croquis de couvrir toutes les clés majeures et mineures, mais il s’est arrêté à mi-chemin. Cette idée a été décidée par le compositeur russe S. Lyapunov. À la fin du XIXe siècle, il écrivit ses 12 études transcendantales, dans lesquelles il poursuivit la logique des tonalités suivantes - à partir du moment même où s'était installé le plus grand génie hongrois il y a un demi-siècle. Les compositions de Lyapunov n'ont suscité aucun intérêt depuis longtemps, mais au cours des dernières années, elles ont commencé à sonner de plus en plus souvent dans les salles de concert.
• Les études transcendantales font partie du patrimoine créatif des compositeurs britanniques. Ainsi, le célèbre pianiste et critique musical Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee a écrit 100 pièces pour piano de 1940-1944, en les combinant avec un tel titre. Mais Brian Fernyhou en 1982-1985. Il a créé des études transcendantales pour la voix et tout un ensemble d'instruments - flûte, hautbois, clavecin et violoncelle.
• Etudes Liszt a été conçue par eux comme un cycle, il n’a pas assumé leur exécution holistique. F. Busoni fut l'un des premiers à oser jouer le concert complètement deux cycles de ses études (Transcendental et Paganini). Aujourd'hui, vous pouvez compter sur une main les artistes qui prennent le risque d'un tel concert. Et tout cela parce qu'il est très difficile de tout exécuter en même temps, car cela demande une force et une endurance considérables de la part du pianiste.
• Dans la littérature, le nom «Études transcendantales» de Liszt est très souvent rencontré, mais les théoriciens insistent sur le fait qu’il est inexact, car il modifie le sens défini à l’origine dans le nom par le compositeur. Le fait est que Liszt a lui-même intitulé ses compositions sous un titre différent - "Etudes de performance transcendantale", se concentrant ainsi non pas sur l’œuvre elle-même, mais sur son interprétation par un pianiste.
• En dépit du fait que Liszt admirait la pièce de Paganini et que, même à partir de ses œuvres, il créa ses propres études, les compositeurs ne communiquèrent presque pas. Ils étaient familiers, souvent rencontrés dans des maisons parisiennes, mais ne cherchaient pas à se lier d'amitié. Les historiens estiment que la raison en était que les conceptions de l’art sur les génies étaient trop différentes.

Tâches techniques et contenu musical

F. Liszt a créé sa propre classification des difficultés techniques: il en existe 4 types: les octaves et les accords, les trémolos, les doubles notes, ainsi que les gammes et les arpèges. Tous sont représentés dans ses études. De plus, le compositeur combine harmonieusement une variété de techniques et de types de technologie dans une composition, ce qui en fait le travail de concert virtuose le plus difficile. Par exemple, dans l’étude n ° 1 C-dur, il remplace librement les passages de type gamma par de larges arpèges, et dans l’étude n ° 4, d-moll combine les doubles notes et les arpèges brisés.

Toutes les études de feuilles ont un contenu varié. Certaines pièces ont même des liens avec des sources littéraires ou des événements historiques.

"Etudes d'exécution transcendante"

L’étude n ° 3 (F-dur), intitulée "Paysage", selon les biographes de Liszt, a été créée sous l’impression de l’ode lyrique inspirante de V. Hugo. Le poème "Mazepa" du même grand dramaturge français a inspiré le compositeur à écrire Etude n ° 4 (d-moll), qui porte le même nom. Étude n ° 5 «Wandering Lights» (B-dur) recrée de fantastiques images bizarres, caractéristiques non seulement de Liszt, mais de l'art du romantisme en général. Les chercheurs du légendaire maestro pensent que dans l'étude n ° 6 «Vision» (g-moll), Liszt a tenté de représenter le lieu de sépulture de l'empereur Napoléon Bonaparte, dans le n ° 7 «Héroïque» (Es-dur) pour incarner les images héroïques lumineuses auxquelles il a déjà fait allusion ses poèmes symphoniques grandioses et, dans le numéro 8, «Wild Hunt» (c-moll), capturent l'ancien mythe germanique des chasseurs. Le lien avec les images poétiques est également présent dans les mémoires n ° 9 «Souvenir» (As-dur), n ° 11 «Evening Harmony» (Des-dur) et n ° 12 «Metel» (b-moll).

Etude numéro 7 (écouter)

"Grandes études sur Paganini"

Les pièces de ce cycle n’ont pas de titre de programme. Comme base du matériel thématique de ces études, Liszt a choisi certains caprices du célèbre cycle de N. Paganini pour violon solo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Il a opté pour les numéros 1, 5 et 6, 9, 17, 24 et a également utilisé le thème du rondo du Concerto pour violon n ° 2 de Paganini (h-moll).

Etude numéro 6 (écouter)

Utiliser au cinéma

Etudes F. Liszt n’est pas aussi populaire parmi les réalisateurs que sa rhapsodie, par exemple. Néanmoins, certains d'entre eux sonnent encore dans des films de différentes années.

Il n’est pas exagéré de dire qu’après l’apparition des études de Franz Liszt, l’histoire de ce genre a été divisée en «avant» et «après». Le célèbre compositeur a réussi à créer un standard d'un genre fondamentalement nouveau: une étude de concert avec des images hautement artistiques et des significations philosophiques profondes, qui a pris l'une des places principales du système de genre du XIXe siècle.