Préludes Debussy
Pendant de nombreuses années, l'attention de chercheurs de différents pays a été attirée par le travail du compositeur français au talent extraordinaire, Claude Debussy. Il a réussi à donner une nouvelle vision à presque tous les genres dans lesquels il a réussi à travailler. Mais son talent s’exprime tout particulièrement dans la musique pour piano, en particulier dans son cycle Preludes, fruit de nombreuses années de travail et qui reflète très précisément le style individuel du compositeur.
Histoire de la création
Le maestro a créé son cycle de 24 préludes déjà dans la période de maturité du chemin créatif. Ainsi, le premier cahier a été publié en 1910, le second en 1913. Avec ces œuvres, Debussy a résumé l'évolution du genre dans toutes les musiques d'Europe occidentale. Il convient de noter qu'avant lui, les compositeurs qui ont consacré leur travail au développement du prélude sont devenus I. Bach et F. Chopin. Au 20ème siècle, les noms de compositeurs russes, tels que Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin ou Dmitry Shostakovich, sont principalement associés à ce genre. Dans leur cas, la miniature a commencé à se développer d'une manière complètement nouvelle.
Pour Debussy, le cycle prélude était une encyclopédie de ses images poétiques et de son style individuel. En tant qu'impressionniste, il était surtout attiré dans ce genre par la possibilité d'incarner des images individuelles, des impressions qui se remplaçaient rapidement, ainsi que par l'absence de règles strictes et de schémas compositionnels, d'improvisation.
Chacun des 24 préludes de Debussy, qui sont de petites peintures musicales, contient une image artistique distincte. Mais le cyclique, contrairement aux préludes de Chopin, est beaucoup moins ressenti. Dans la composition du compositeur-impressionniste, il n'y a pas une telle interrelation de préludes, qui seraient reliés par une idée ou un genre commun. Cependant, ses œuvres se distinguent par la couleur la plus brillante et la variété des sujets. Les préludes de Chopin révèlent le monde intérieur d'une personne, ses sentiments et même ses pensées, tandis que tout le cycle obéit à un seul plan dramatique. Debussy a pris une manière complètement différente.
Faits intéressants
- Il existe un grand nombre de versions orchestrales des Préludes. L'une des variations les plus célèbres appartient au compositeur Luc Brevays, qui a orchestré les 24 pièces.
- Il est curieux de constater que la musique du compositeur a longtemps été considérée comme "athématique".
- Dans la seconde compilation, le compositeur utilise trois camps musicaux pour montrer la complexité polyphonique des morceaux.
- Le fait bien connu que les noms de miniatures Debussy ont aidé à inventer sa femme Emma.
- Certains chercheurs pensent que les titres des pièces ne signifient pas du tout des intrigues, mais seulement des associations subjectives d’images musicales. Parfois, ces associations agissent comme quelque chose de non lié à la miniature.
- Pour la plupart des préludes, Debussy choisit une forme en trois parties, de plus, elles sont exemptes de tout schématisme.
- Debussy a développé son propre style instrumental, qui se distingue par une extraordinaire multiplicité de textures, une mélodie cachée dans un fond harmonique, ainsi qu'un langage ladogarmonique particulier basé sur des changements brusques de tonalités, parfois très éloignés les uns des autres.
- Debussy dans le cycle véhicule un timbre instrumental diversifié: il s’agit à la fois du clocher de la "Sunken Cathedral" et du son du cor provenant de la pièce "Sons et saveurs Rush in the Night Air", de la guitare dans "Interrupted Serenade".
- Le compositeur est très sélectif dans le thématisme de genre. Il utilise le choral de la "Sunken Cathedral", tokkatu dans la pièce "Wind on the Plain". La place la plus importante est occupée par les danses espagnoles qui confèrent une saveur particulière et contribuent parfois à recréer l’époque. Dans la miniature "Delphic Dancers", Debussy utilise la danse rituelle pour transmettre l'atmosphère du monde antique.
Les oeuvres pour piano de Claude Debussy
Ce n’est un secret pour personne que la musique pour piano occupe une place particulière dans l’œuvre de Debussy. Il était lui-même un pianiste brillant et a toujours essayé de porter une attention particulière aux compositions pour piano. Il est à noter que ces œuvres contiennent les traits les plus brillants et typiques de son style et de sa créativité en général.
C'est ce domaine qui a le plus évolué, puisqu'il a écrit des compositions pour piano tout au long de son parcours créatif. De plus, aucun des compositeurs n'a échoué dans cette voie en proposant une telle variété de complots.
Le style du compositeur s'est formé dans la sphère de la musique de chambre et il est impossible de ne pas noter le rapport le plus étroit avec la poésie. En particulier, c’est le travail des symbolistes, qui est devenu une sorte de fil rouge pour Debussy. Dans sa lettre à Edgar Warez, il écrit qu'il aime les images presque autant que la musique. Dans ce cas, le sens exact que le maestro voulait transmettre était difficile à prédire. Les images peuvent être traduites en "réflexion", "image", "image". Chacune de ces interprétations s'applique aux œuvres pour piano de Debussy.
Quel est exactement le prélude? Il s'agit d'une petite pièce instrumentale de nature improvisée, qui, par les caractéristiques du bâtiment, peut être comparée à une miniature poétique. À cet égard, on suppose que les préludes de Debussy sont des poèmes de symbolisme transférés au royaume de la musique. L'image elle-même est comme cachée par un voile, partout il y a une sorte de sousestimation, avec pour résultat que seule une impression générale du contenu reste.
Comment le compositeur est-il arrivé à ce genre? Si les premiers travaux de Debussy ne vont généralement pas au-delà des limites des miniatures, dans “Prints”, les limites et l'utilisation d'autres formes sont déjà clairement étendues. Le compositeur fait attention au poème et ensuite, il revient aux miniatures de son travail. Cela est particulièrement visible dans l'exemple de la série "Images", où les caractéristiques de genre du prélude et du poème s'interpénétrent. Dans les pièces de la collection «Coin des enfants», la «miniaturisation» est très ressentie. En conséquence, le compositeur vient à la création d'un cycle de vingt-quatre miniatures - "Prélude". On peut dire qu'après des expériences sur les formes et les genres, Debussy trouve toujours le genre de piano parfait pour lui qui répond à toutes ses exigences. C’est le prélude qui contient en lui-même l’absence des schémas traditionnels et, à cet égard, une certaine esquisse incomplète, concise.
Le contenu
Si les préludes de Chopin étaient dépourvus de programme, Debussy est différent. Chacun d'entre eux a un nom qu'il a préféré indiquer à la fin du travail. Comme s'il suggérait au public de recréer son image musicale née en écoutant le prélude et de vérifier avec sa propre vision. Cette méthode est très proche de l'un des leaders du symbolisme, Stefan Mallarme. Il a admis que nommer un sujet revient à détruire les 3/4 du plaisir d'un poème, le plus important étant d'inculquer une image. C'est ce que le compositeur a voulu faire.
Les noms eux-mêmes sont très concis, ils ne désignent que la sphère figurative. Cela peut être la nature, par exemple, l'élément marin ("Voiles", "Ondine", "Cathédrale engloutie") ou l'élément aérien ("Vent dans la plaine", "Qu'est-ce que la scie à vent d'ouest"), léger ("Feu d'artifice"). Certaines images ont été entièrement empruntées à l'art ("Danseuses delphiques", "Portes de l'Alhambra"), à la littérature. En général, le compositeur dans les miniatures a utilisé des images très caractéristiques de son époque. Ce sont toutes sortes de scènes de paysages, scènes de tous les jours, scènes de fiction, ainsi que des images espagnoles.
Le plus grand nombre de préludes est consacré aux paysages. Dans les deux cahiers, Debussy a essayé de consacrer suffisamment d’attention à ce sujet. Donc, dans 1 compilation, il y a des pièces "Voiles", "Les sons et les arômes s'envolent dans la nuit", "Marches dans la neige"et dans 2 -"Bruyère", "Les brouillards"et d'autres.
En même temps, le paysage du compositeur est unique et n’est pas simplement illustratif.
Sixième prélude du premier cahier "Marches dans la neige"Bien qu’elle représente une image de paysage, elle ne peut pas être qualifiée d’esquisse de nature hivernale, car elle contient en outre une signification psychologique profonde. L’enregistrement du compositeur indique également que le rythme de la miniature doit refléter un triste paysage hivernal. Debussy Je veux parler du rythme ostinique, qui est préservé tout au long des préliminaires. Il aide non seulement à recréer l’image de la nature glacée, mais également à ajouter un sentiment de vide et de chagrin. La musique miniature naît en silence, grandissant et atteignant progressivement Avec son apogée, tout disparaît et se fige discrètement.Le thème principal des préliminaires est tonal instable, mais il reste diatonique et, à cause des pauses, il a un caractère déclamatoire.
"Pas dans la neige" (écouter)
Dans toutes les miniatures, Debussy tente d’adhérer au contraste classique des parties centrales en trois parties. En même temps, il exclut un plan tonal strict, comme le font les compositeurs dans leurs cycles d’autres (F. Chopin ou I. Bach).
Le contraste dans les préludes modifie souvent le tempo. Et souvent, cela concerne la paire de miniatures voisines. Ainsi, presque tout le premier cahier repose sur ce principe: le contraste des types de mouvement. Il suffit de comparer les préludes "Steps in the snow" et les suivants "Ce que le vent d'ouest a vu"qui représentent le motif de contraste le plus brillant.
Cela aide à créer un langage harmonieux. Par exemple, des simples diatoniques aux frettes artificielles (comme dans les préliminaires "Voiles").
Le compositeur a essayé de ne pas utiliser de schémas de composition classiques pour les préludes, soulignant leur originalité et leur improvisation. La seule chose qui unit toutes les miniatures, ce sont les caractéristiques d’une forme de reprise en trois parties (parfois deux). Cependant, ici les proportions des sections sont violées.
Par exemple, dans les préliminaires "Cathédrale engloutie"Dans le premier cahier, vous pouvez voir le changement de proportions. Dans cette miniature, des images de la légende bretonne commune sur la cathédrale d'Is, cachée dans la mer, sont révélées au public. Il est composé d’accords et de sons puissants, sur le fond d’une basse puissante qui véhicule le son d’une cloche. Ce thème n’apparaît que dans la partie centrale de la miniature. Il est intéressant de noter que sa formation progressive à partir d’intonations individuelles se produit. Tout d’abord, c’est un carillon silencieux, qui semble provenir d’un monde fantastique, complète l’image avec un rythme net, des tonalités dynamiques dans des registres extrêmes, ce qui souligne la fabuleuse illusion de l’espace marin. trioles balancées, crescendo et fragmentation rythmique de la tension. Cependant, après un tel développement, une longue récession s'installe et le thème principal du choral disparaît progressivement.
"La cathédrale engloutie" (écouter)
Les préludes-portraits occupent une place à part dans le cycle. Parmi eux, le plus célèbre miniature No8 "Fille aux cheveux de lin"La musique des préliminaires est légère, rêveuse, incarnant l'idéal de la féminité. Comparée à d'autres miniatures, elle est très simple et se distingue par la transparence de la texture, en particulier au tout début. Le thème principal se développe lentement et est accompagné d'accords douces. - bémol majeur et si bémol majeur. La partie médiane poursuit l’ambiance de la première et présente peu de contraste, le grain thématique de la pièce s’y développe également. La troisième partie a une texture plus dense, mais déjà à partir de mardi offre concerné mélodie de base semble pratiquement inchangée.
"Fille aux cheveux couleur lin" (écouter)
La suivre "Sérénade interrompue"- Ceci est un petit aperçu de la vie espagnole. La sérénade nocturne est de nature comique et son contenu est révélé à l'aide de contrastes. La pièce compare deux images: une déclaration d'amour et un" monde extérieur "qui interfère avec la sérénade, l'interrompant. Le thème principal est basé sur le rythme de la segidilla et des vertus typiques de l’Espagne. Il se répète trois fois et acquiert le rôle de refrain. La mélodie est saturée de nouveaux détails lumineux à chacune de ses performances. durée du refrain, chaque fois que le sujet est prolongé de 8 cycles. Les deux premiers refrains sont interrompus par des épisodes - d’abord, il y a des accords prononcés en la mineur, puis un rythme clair de la danse dans la tonalité de la majeur.
"Sérénade interrompue" (écouter)
Certaines miniatures combinent portrait et scènes de genre à la fois. L'un de ces préludes est la dernière pièce du premier cahier des ménés. Elle se distingue des autres miniatures par son caractère pictural et humoristique éclatant. Prélude construit sur le contraste thématique. Il combine de la musique pop, du folklore africain et des éléments de danse. Une telle abondance de matériel thématique est due au fait que le contenu de la miniature est associé aux acteurs du «Théâtre des ménestrels».
Le travail du compositeur impressionniste français a toujours occupé une place particulière dans les musiques du monde. Ses découvertes dans le domaine de la musique pour piano sont novatrices et mettent complètement à jour le système du langage musical. Ce qui étonne le plus, c’est la richesse et la variété des capacités en instruments que Claude Debussy a pu montrer à tous les auditeurs. L'un des principaux mystères de sa créativité au piano reste toujours l'illusion sonore étonnante, qui est pleinement illustrée dans le cycle Prelude. Dans chacune de ces vingt-quatre miniatures, qu'il serait plus juste d'appeler des images, se termine une image artistique individuelle brillante, qui est progressivement révélée au public.
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