S. Prokofiev "Alexander Nevsky": histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

S. Prokofiev cantate "Alexander Nevsky"

Le thème historique a occupé une place particulière et importante dans les œuvres du compositeur soviétique Sergueï Sergueïevitch Prokofiev. Parmi ses œuvres sur un thème similaire, la cantate "Alexander Nevsky", écrite pour le choeur, la mezzo-soprano et l'orchestre, se distingue. Dans ce document, le compositeur continue les traditions menant des opéras "Ruslan et Lyudmila"M. Glinka et"Prince Igor"A. Borodin.

Histoire de la création

Le célèbre réalisateur soviétique Sergei Eisenstein en 1938 s’est tourné vers Prokofiev avec la proposition d'écrire de la musique pour son nouveau film dédié à Alexander Nevsky. Il montrait l'exploit héroïque du prince russe et de son escouade, qui se sont battus contre les chevaliers teutoniques des Croisés. Le compositeur a volontiers accepté cette proposition, d'autant plus que Sergey Sergeyevich était lui-même un admirateur du talent de metteur en scène d'Eisenstein et qu'il était plus agréable pour lui de travailler avec une telle personne. Pour remplir la commande, Prokofiev s'est même rendu à Hollywood pour se familiariser avec toutes les nuances de la conception musicale des films. Il y a rencontré des réalisateurs célèbres: Mamoulian et Disney, et a également pu acquérir de l'expérience et approfondir sa compréhension des possibilités du cinéma son. En passant, ce n'est pas la première œuvre de ce genre de Prokofiev, car il avait déjà composé la musique du film "Lieutenant Kizhe".

De retour en Russie, le compositeur s'est immédiatement mis au travail et il a constamment consulté et travaillé étroitement avec Eisenstein. Habituellement, le réalisateur montrait à Prokofiev une petite séquence afin de composer sa musique. Mais parfois Sergey Sergeevich a déjà composé la partie musicale à l’avance et Eisenstein a ensuite construit la ligne visuelle en s’adaptant à la musique. Prokofiev devait souvent passer des journées entières dans le studio de Potylikh, où le tournage avait lieu pour participer lui-même au processus. Grâce à cette étroite coopération, les travaux ont été assez rapides. Les textes de la cantate ont été confiés au poète Vladimir Lugovsky, mais certains d'entre eux ont été composés par le compositeur lui-même.

Le thème du travail nécessitait une étude approfondie de tous les matériaux liés à cet événement, ainsi qu'une connaissance de la musique de la Russie antique et des hymnes catholiques du Moyen Âge. Sergey Sergeevich a décidé d'agir de manière innovante et de présenter la version musicale non pas telle qu'elle aurait pu l'être à l'époque de Ice Slaughter, mais sous sa forme moderne. La même chose était vraie de la chanson russe. Prokofiev n'entrait pas dans les détails car cette musique a été interprétée il y a 700 ans, mais il l'a modernisée.

En été, Sergey Sergeyevich se reposait dans le Caucase du Nord, mais il continuait à travailler sur la partition d '"Alexander Nevsky" et, de retour dans la capitale à l'automne, achevait avec succès la partie musicale. Le 1 er décembre 1938 déjà, le film avait été projeté avec la musique géniale de Prokofiev, qui avait immédiatement conquis l'amour du public. Très inspiré par ce succès, le compositeur a décidé de composer une cantate basée sur la partie musicale du film. Les mois suivants, il travailla dur. Le compositeur lui-même a avoué qu'en réalité, tout n'était pas si simple que cela puisse paraître à première vue. Prokofiev a noté qu'il était plus facile pour lui de composer une nouvelle œuvre que d'inventer des liasses. Certaines parties de la partition sont restées inchangées - il s'agit de l'introduction "Song of Alexander Nevsky" et "Russian People Stand Up", mais il a dû affiner de manière significative les parties restantes et supprimer certains fragments, tels que la musique du duel du prince avec le maître teutonique.

Et la partition elle-même nécessitait une orchestration, car la version précédente ne convenait absolument pas à la salle de concert et était conçue pour créer des effets expérimentaux. De plus, l'ensemble de la partition, composée d'épisodes séparés, devait être combiné et subordonné aux lois du cycle vocal-symphonique. Au total, la cantate comprend sept parties différentes, chacune portant son nom.

Faits intéressants:

• Cantata est une composition vocale-instrumentale composée de nombres séparés, de parties. Tous sont liés par le sens. Le mot cantate est dérivé de l'italien "cantara" et signifie chanter.
• Lors d'une visite à Hollywood, Prokofiev a reçu une très bonne offre de la part de la plus grande entreprise américaine de créer de la musique de film. On lui avait promis un salaire de 10 000 dollars par mois. Cependant, le compositeur a refusé une offre aussi généreuse, évoquant la lourde charge de travail à Moscou. En fait, il ne voulait pas quitter sa famille et sa patrie.
• Tout en travaillant sur la musique du film, Prokofiev a prêté attention à tous les détails, y compris à une sorte de travail d'ingénierie du son. Il remarqua que tel ou tel son dirigé directement dans le microphone serait coloré avec le timbre. Ainsi, un son direct fort pourrait traumatiser le film et produire un timbre plutôt net. Il a ensuite eu l’idée d’utiliser cette fonctionnalité pour enregistrer la musique qui caractérise le camp ennemi. Ce timbre est le mieux adapté à l'image des croisés. Pour cela, le compositeur a demandé aux musiciens de jouer des thèmes de fanfare très proches du microphone.
• Créant une musique de cinéma, le compositeur a dû expérimenter l'orchestration "inversée" pour trouver des effets originaux.

Le contenu

Il est difficile d’imaginer une autre œuvre aussi importante de la musique classique, née de la musique de film. Toute la structure de la cantate est conçue en sept parties avec la logique stricte des parties internes. Les chercheurs notent la présence dans le travail des caractéristiques d’une forme de sonate. Et Prokofiev le fait assez subtilement, en évitant des schémas clairs du cycle de la sonate, en comparant et en développant deux images contradictoires. En général, les principes du cinéma, avec le développement rapide de son assemblage, ont eu une grande influence sur la cantate. De plus, Prokofiev applique largement le principe de l'écriture sonore et, dans sa musique, on entend clairement le croassement d'un corbeau, les signaux militaires, le hennissement des chevaux, le crépitement de la glace.

"La Russie sous le joug mongol" - la première partie de la cantate. Les chercheurs notent que c'est le plus concis et le moins développé de tous. C'est une sorte d'introduction à l'ensemble du cycle. La musique transmet très clairement l’espace désertique, créant une atmosphère de chagrin. Prokofiev a très subtilement réussi à accentuer la sensation de temps et de vide en combinant des sons très graves et très graves, à l’unisson. Un thème sauvage mongol extra-terrestre se déroule avec les airs tristes d'une respiration large.

"Chant d'Alexandre Nevski" - la deuxième partie, qui est très importante. Il symbolise le "thème de la Russie", exprimant son pouvoir invincible. La chorale interprète une mélodie très proche des épopées russes. Cependant, cet air Prokofiev s'est transformé, lui donnant une dynamique et une énergie supplémentaire. Un entrepôt épique spécial donne le son des harpes, imitant un buste de harpe.

"Chant d'Alexandre Nevski" - écouter

"Croisés dans pskov" - la troisième partie, imprégnée d'une atmosphère d'horreur et de chagrin. Les parties extrêmes de cet épisode véhiculent les images de l'ennemi et le centre - la profonde souffrance du peuple vaincu. Dans cette partie, Prokofiev applique le thème du choral catholique, interprété par la chorale en latin. Le son dur et dissonant ne fait qu’amplifier l’effet de ce sujet et met en évidence l’épisode du milieu auquel revient le chant russe, mais uniquement la lamentation populaire. C'est dans cet épisode que deux camps en guerre se rencontrent pour la première fois.

"Lève-toi, peuple russe!" - la quatrième partie de la cantate. Ce choeur est interprété dans le genre de la chanson héroïque de la troupe d’entrepôt. Un thème lyrique et épique apparaît au centre de la chorale: "En Russie, ma patrie ne se présentera pas à l'ennemi", sonnant doucement et avec légèreté.

"Lève-toi, peuple russe!" - écoute

"Bataille de la glace" - La cinquième image, centrale et la plus ambitieuse de la cantate. C'est dans ce numéro que deux forces entrent en collision, deux images opposées. Au début de cette partie, on voit le paysage hivernal du lac Peipsi, dont le silence n’est brisé que par les sinistres corbeaux des corbeaux. Au loin, on entend déjà le signal familier des croisés, qui parle de l'approche imminente des ennemis. L'épisode des sauts des chevaliers teutoniques est très clairement décrit, il s'appelait "L'espoir du cochon" (en raison de la particularité de leur construction). Très précisément, Prokofiev a réussi à capter un son extra-terrestre à montrer aux ennemis, il l’a lui-même qualifié de pas très agréable pour l’oreille de l’homme russe. Le cinquième épisode se termine par le thème «En Russie, patrie, que l’ennemi n’arrive pas», l’acquisition d’un tendre son «aube».

"Champ mort" - la sixième partie. C'est un véritable air solo qui porte les traits des pleurs nationaux. L'air soutenu strict, la profondeur et les sentiments sincères caractérisent cette musique. Le compositeur a voulu exprimer dans cette partie le chagrin de la mère patrie à propos des héros déchus. Ce n’est pas par hasard qu’elle s’incarne à l’image d’une jeune fille (épouse) en deuil, des héros courageux qui défendent leur pays jusqu’à la fin.

"L'entrée d'Alexandre à Pskov" - la septième partie, qui est le choeur final. Dans cet épisode, la Rus victorieuse est glorifiée et les thèmes lumineux des deuxième, quatrième et cinquième parties sont également passés. En général, ce choeur a un caractère de cantique en raison de son son solennel et de sa présentation en quatre parties.

"L'entrée d'Alexandre à Pskov" - écoutez

La musique de la cantate de Sergei Prokofiev est également reflétée dans les films d'autres réalisateurs:

• Évangile de Matthieu (1964)
• Jardin des délices (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Amour et mort (1975)
• Winstanley (1975)
• J'étais le maître du château (1989)
• Staline (1992)
• Enfants de la révolution (1996)
• Kiss de J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Les défunts (2015)

De plus, de la musique de cantate peut être trouvée dans la série animée "The Simpsons" (2016), le jeu vidéo sur ordinateur LittleBigPlanet, la série télévisée "Monty Python's Flying Circus" (1972).

La cantate "Alexander Nevsky" entretient des relations étroites avec les traditions des classiques russes. C’est l’orientation générale de toute l’intrigue, les thèmes nationaux, l’utilisation d’outils d’enregistrement sonore qui peignent des paysages. Un rôle particulier a été attribué aux images de la nature, car elles sont littéralement marquées dans toutes les scènes. C’est aussi une image triste d’un pays en ruines, une matinée glaciale avant la bataille, des contours sombres dans le «Champ mort». L'auteur a beaucoup travaillé sur la partition, car elle se distingue par une ingéniosité particulière et une palette orchestrale brillante. Le compositeur utilise hardiment de nouveaux tours, attire des timbres supplémentaires. La partie chorale a été élaborée en détail et permet de noter une incroyable variété de nuances de timbres. Par ailleurs, il convient de noter le sens de la modernité inhérent à la cantate Alexandre Nevski. Toutes les images du XIIIème siècle, montrées dans le travail, Prokofiev reproduit à travers le prisme des événements de la fin des années trente. "Le passé dans le futur" - c'est avec ces mots que l'on peut caractériser ce qui est montré dans la cantate, car le compositeur y a prédit avec beaucoup de sensibilité la victoire de son peuple sur les envahisseurs fascistes. Il a montré le courage du peuple russe dans une lutte cruelle et juste contre des ennemis étrangers, semant la terreur et la souffrance dans leur pays d'origine. C'est une vraie victoire de l'humanité sur la cruauté.