Sergey Rachmaninov "Bells": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu, écoute

Sergey Rachmaninov "Cloches"

Bells. Ce symbole de la Grande Russie est sacré pour tout le peuple russe. Le son des cloches, qui accompagne toujours une personne tout au long de sa vie, a des voix différentes. Au coucher du soleil, cela peut sembler romantique, étincelant de bonnes nouvelles pour les grandes vacances et, dans les jours difficiles, une alarme inquiétante pour inciter les gens à surmonter un malheur commun. De nombreux compositeurs russes se sont tournés vers le thème des cloches, mais cela se reflétait plus particulièrement dans le travail de Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, appelé à juste titre le compositeur le plus russe. Nous entendons les cloches dans son célèbre Deuxième concerto pour piano, la Troisième symphonie, mais cela résonne particulièrement bien dans un poème symphonique pour orchestre, choeur et voix solos avec le dicton «Bells».

L'histoire de la création du poème symphonique "The Bells" de Sergei Rachmaninoff, ainsi que des faits intéressants et le contenu musical de l'œuvre, sont lus sur notre page.

Histoire de la création

En 1912, la vie créatrice Rachmaninov était très instructif. Durant cette période, Sergei Vasilyevich a activement participé à la rédaction d’œuvres. C’est alors qu’il a créé son célèbre Vocalise. En outre, en tant que musicien parmi les plus populaires, le maestro était constamment invité à se produire lors de différentes soirées.

En outre, la Société philharmonique de Moscou a confié au compositeur la direction de la prochaine saison de concerts symphoniques. Au Théâtre Bolchoï, il dirigea l'enseigne "La reine de pique"super Peter Ilitch Tchaïkovskiet suivi de ses opéras: The Miserly Knight et Francesca da Rimini. En outre, sa déclaration était programmée dans l'une des maisons du peuple "Aleko".

À la fin de l’année, une activité aussi intense et, bien entendu, a eu un effet important sur la santé de Sergei Vasilyevich. Il a même dû abandonner les concerts précédemment programmés et partir à l'étranger. Avec sa famille, le maestro s'est d'abord rendu en Suisse, puis en Italie. À Rome, la famille Rakhmaninov s’est installée dans une maison de la place d’Espagne, dans un appartement que Peter Ilitch Tchaïkovski avait déjà loué. C'est à cette adresse que le compositeur a reçu une lettre dont l'auteur ne souhaitait pas signer. L’envoyé anonyme a recommandé à Sergueï Vasilyevitch de rédiger un essai sur le texte poétique de l’écrivain américain Edgar Poe "La Cloche" dans la traduction du poète symboliste russe Konstantin Balmont. Étant donné qu'en Italie, Rachmaninov n'a pas cessé de travailler sur la composition et qu'il envisageait alors de créer un canevas symphonique à grande échelle, c'est pourquoi ce qui était mentionné dans la lettre l'intriguait beaucoup. Connaissant le travail d'un représentant du romantisme américain, Sergey Vasilievich, qui n'était pas indifférent au son des cloches depuis son enfance, était si intéressé qu'il a immédiatement commencé à créer une nouvelle composition, la marquant par genre avec un poème vocal-symphonique.

Quelque temps plus tard, à cause de la maladie des enfants, Rachmaninov a dû quitter l'Italie et s'installer en Allemagne. Après un séjour à Berlin, qui s'est avéré très court, la famille est rentrée en Russie. Installé dans le domaine familial de son épouse, Ivanovka, situé dans la province de Tambov, Rakhmaninov, se souviendra plus tard: travailler "dans un état d'excitation fébrile" à la mi-juillet 1913 mit fin à son idée créative.

La première représentation de "Bells", qui a finalement été qualifié de poème pour solistes, choeur et orchestre symphonique, a eu lieu à Saint-Pétersbourg à la mi-décembre 1913. À la première de l’œuvre, dirigée par l’auteur, ont participé des solistes, une chorale et un orchestre du théâtre Mariinsky. La première représentation à Moscou, avec la participation de musiciens du théâtre Bolchoï, a eu lieu un peu plus tard, en février 1914.

Faits intéressants

• Des années plus tard, il est apparu que l'auteur qui avait envoyé anonymement à Rakhmaninov une lettre proposant d'écrire de la musique avec Edgar Poe's Bells était Maria Danilova, grande fan du maestro, élève de l'éminent violoncelliste Mikhail Yevseevich Bukinik.
• Sergey Vasilievich a dédié son important poème symphonique "The Bells" à l'excellent chef hollandais Willem Mengelberg, ainsi qu'à l'orchestre symphonique néerlandais, le Royal Concertgebouw Orchestra.
• Il a été noté que dans la discographie du disque de référence "Bells" n’existe pas. Chaque chef interprète cette composition de Rakhmaninov à sa manière, en apportant des modifications significatives à l'orchestration et même en modifiant le texte de l'auteur. Il y avait une blague sur les “Clochettes” qui disait que ce travail, comme le voulait l'auteur, personne ne le jouerait jamais, car il contient trop de notes.
• En Russie, les cloches ont été traitées avec une révérence particulière. Ils ont été baptisés lors de rituels et ont donné des noms à des êtres vivants. Chaque cloche avait sa propre voix reconnaissable et son propre destin. Dans l'histoire de la Russie, il y a des cas où les cloches sont tombées en disgrâce. Par exemple, au 15ème siècle, après la suppression de l'indépendance de Novgorod, sur l'ordre du tsar Ivan III, la cloche de Vechevo fut enlevée et envoyée à Moscou. Puis, affaissé sur le clocher de la cathédrale de l'Assomption jusqu'au XVIIe siècle, sur ordre spécial du tsar Fedor Alekseevich, il fut exilé dans l'un des monastères de Carélie pour avoir effrayé son souverain à minuit.
• À l'époque soviétique, le poème symphonique de Sergei Rakhmaninov "Les cloches" n'était plus en faveur. Dans le journal Pravda, elle était contrariée par le "mystère de la cloche".
• On présume que la musique de Sergei Rachmaninov a des propriétés curatives. Par exemple, le célèbre chanteur d'opéra espagnol José Carreras, qui se rendait en Russie avec des concerts, a déclaré qu'écouter les œuvres du grand maestro russe l'avait aidé à se remettre d'une leucémie aiguë.
• Le célèbre chanteur et compositeur américain Eric Carmen était tellement inspiré par le travail de Rachmaninoff qu'il a utilisé sa musique (Concert pour piano et orchestre № 2 et Symphony No. 2) dans leurs chansons, qui sont devenues plus tard des succès populaires. Croyant au départ que les œuvres du compositeur sont la propriété de la société, le chanteur a dû, après la sortie officielle des singles, être légalement en accord avec les successeurs de Sergei Vasilyevich et leur payer ensuite 12% de la redevance pour les compositions, ainsi que spécifier Rakhmaninov comme auteur de la musique.

Le contenu

"Cloches"- est un poème symphonique qui combine des caractéristiques de différents genres. Si nous considérons l’œuvre comme un cycle en quatre parties, une symphonie se forme, dans laquelle il n’existe pas de sonate allegro, mais deux scherzos. La même direction lyrico-philosophique de l’intrigue reflétant le parcours personne: de la naissance à la mort.Les quatre étapes de la vie et le son de la cloche sont prédominants dans chacune d’elles.

Dans la première partieAllegro ma non troppo, le compositeur dresse un tableau et y affiche de manière pittoresque une nuit d'hiver et une route enneigée le long de laquelle le traîneau tiré par des chevaux se précipite, faisant sonner les cloches de manière enveloppante. Le trio qui avance dans l’œuvre symbolise la jeunesse d’une personne qui a encore de l’avance: rêves brillants et espoir de succès.

Le poème commence par une introduction orchestrale qui plonge le public dans une atmosphère de joie éclatante. La pièce commence flûtes, clarinettes et triangle, puis après seulement trois mesures goboi, harpe et cordes. Outre les registres de hautbois et d'instruments à cordes, le son cristallin et doux du célesta donne une couleur claire et aérée à la musique. Le compositeur utilise le timbre des instruments de cuivre de manière assez abstraite, mais leur fanfare de sonnerie donne à la musique une couleur fabuleuse. L'introduction orchestrale se termine par l'exclamation du chanteur ténor. Il chante largement le premier mot du texte poétique et seulement après que le choeur entre. Ensuite, la partie soliste, l'accompagnement choral et orchestral sont tous entrelacés dans une belle toile polyphonique ajourée.

La nature de la musique est transformée après les paroles du soliste "jouissant d'un tendre rêve". Commence alors le contraste avec la section précédente de la partie centrale. L'indication de tempo de l'auteur est changée en Meno mosso. Les peintures orchestrales s'assombrissent. Le choeur, soutenu par le son du cor anglais et du hautbois, affiche une belle mélodie d'un air ancien au son fermé. Tout est comme plonger dans une sieste agréable. Sur ce fond engourdi, la harpe du piano, puis les tuyaux confus représentent silencieusement un carillon de cloche. Cependant, un rêve magique est perturbé par un motif descendant inquiétant apparaissant dans la première partie de violons. Ceci est le précurseur de la sombre finale du poème. Néanmoins, l'oubli passager passe avec l'exclamation invoquante de poivre - le soliste "Sledge rushing ..." commence une reprise dans laquelle le rythme énergétique de la première section revient. De plus, le développement dynamique du matériel thématique conduit à un point culminant petit mais étincelant. Enfin, en conclusion, le thème de la chorale de la section centrale se pose à nouveau, mais il sonne à présent comme une mine vivante et enjouée.

Deuxième partieLento, qui peut être décrit comme un Adagio lyrique, commence par une sonnerie solennelle des cloches, annonçant un événement heureux et joyeux de la vie - le prochain mariage. Le matériau musical provient initialement d'une grosse cloche imitant le son d'une cloche, un motif de mauvaise humeur qui résonne dans la performance des altos. Peu à peu, un tissu orchestral se superpose à lui, dont le caractère change constamment: il est maintenant redoutable et dur, puis sensuel et plaintif. Après l'achèvement de la partie solennelle et solennelle, une image complètement différente apparaît. Il est plein de tendresse et de langueur, révèle le monde intérieur de l'homme dans un moment vital et excitant pour lui. Premièrement, avec les mots: "Entendez l'appel du saint or pour le mariage", entre le choeur. Ces lignes, dans le développement ultérieur, sont renvoyées à plusieurs reprises, mais elles ont un son différent à chaque fois: soit à voix basse, soit de manière impressionnante et imposante. Vient ensuite la soprano solo, interprétant une mélodie tremblante pleine de tendresse. Large et expressif, celui-ci, se développant comme une vague, devient de plus en plus résolu et libre. La cloche qui retentit sonne le début d'une reprise, qui se termine par une atténuation progressive des sons.

Troisième partiePresto est un scherzo inquiétant, dans lequel la cloche qui sonne est repeinte d’or argent et d’or, comme c’était le cas dans les parties précédentes, en un anneau tragique - en cuivre. Nabat annonce les éléments exaltés, qui sont tombés sur un homme et lui ont causé un terrible malheur. Un ronronnement menaçant provoque la panique de l'horreur chez des personnes remplies de peur: elles hurlent et demandent désespérément de l'aide. La tension augmente, le rythme devient convulsif, le rythme s'accélère. L'image de la flamme destructrice devient de plus en plus effrayante. Une catastrophe qui détruit tous les espoirs et les attentes est inévitable. Le matériau musical de la partie est si cohérent avec le programme textuel relatant la terrible calamité qu’il n’ya pas de thème décoré mélodiquement dans les parties du choeur. Des séquences sonores basées sur le chromatisme entraînent des cris et des cris continus dans différentes voix.

Finale, Lento lugubre - c’est la fin triste de la vie. Tous les rêves, les espoirs et les pulsions de l'homme sont maintenant dans le passé. Il ne restait plus qu'un résumé monotone du cimetière funéraire, contre lequel le cor anglais affiche malheureusement toute l'humilité et l'humilité de la mélodie du chant funèbre. Une humeur sombre est créée par un rythme mesuré constant, une harmonie avec des basses lourdes et des intonations descendantes répétées dans les voix supérieures. Tout ressemble à un cortège funèbre qui, avec des soupirs douloureux, accompagne la personne dans son dernier voyage. Ensuite, avec les mots "On peut entendre les funérailles sonner", le chanteur entre.

Le choeur du baryton, initialement centré et soutenu sur un son répétitif, commence presque immédiatement à faire écho au refrain. Peu à peu la fête du soliste devient plus dramatique. Des visions terrifiantes créent de la confusion et de l'inquiétude: un homme en vêtements noirs se tient debout dans le clocher, secoue la cloche avec force et rit de bon cœur. Ici, dans la musique, le compositeur reflétait de manière convaincante la peur de l’homme face aux forces mystérieuses qui lui étaient inconnues. Par exemple, il a présenté le motif du rêve magique de la première partie sous une forme complètement différente et tordue. Dans le code, tout se calme, il y a une illumination et une pacification majeures, indiquant que la personne n'est plus inquiète.

"Cloches"- est un travail brillant du grand compositeur russe Sergey Vasilievich Rakhmaninov Il est impossible de ne pas réfléchir avec des mots ou des épithètes. Sa musique spirituellement riche, majestueuse, mais à la fois rêveuse et tendre donne une image complète de la Russie sainte avec ses temples majestueux, ses prières élevées et, bien sûr, avec un son de cloche merveilleux qui a tant compté dans la vie d'une personne ordinaire.