K. Orff "Carmina Burana": histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

Karl Orff "Carmina Burana"

L'une des œuvres classiques les plus controversées du XXe siècle est la cantate symphonique pour chœur, solistes et orchestre "Carmina Burana". À partir du moment de la création jusqu'à ce jour, on peut avoir des opinions diamétralement opposées sur la composition et son auteur. Mais toutes les contradictions vont à l’esprit de l’époque: 1937, le nazisme en Allemagne, les racines juives du compositeur ... Nul autre que le destin lui-même, ou la Fortune, n’a un tirage au sort.

L'histoire de la base textuelle

Au moment de la rédaction de cet article, Carl Orff avait 40 ans et il était plus connu en tant que professeur novateur. Lui et sa femme venaient d'ouvrir une école où ils enseignaient aux enfants selon leurs propres méthodes. Par des mouvements du corps, du rythme et en jouant des instruments les plus simples de l'enfant, ils essayaient de "réveiller" la musicalité et le talent naturels.

Et à ce moment précis, un recueil de chansons fut retrouvé dans ses mains, dans l'un des monastères de Bavière. Daté de la 1300e année, il contenait de nombreux textes écrits par des vagantes, des chanteurs itinérants et des poètes. C'était un auteur-compositeur monastique médiéval, et à ce moment-là avait déjà traversé 4 éditions. Le nom "Carmina Burana" a été donné par le premier conservateur et éditeur de la collection Johann Schmeller par le nom de la région dans laquelle il a été trouvé. "Fortune, sans effort, m’a glissé dans mes mains un catalogue d’antiquités de Würzburg, où j’ai trouvé un nom qui a attiré comme par magie mon attention:" Carmina Burana - chansons et poèmes allemands de manuscrits du XIIIe siècle, publiés par Johann Schmeller. "

Environ 250 textes d'auteurs différents, dans différentes langues, ont été rassemblés dans la collection: en latin familier (en passant, les ordonnances en pharmacie nous sont encore écrites), en ancien allemand et en français ancien. Lorsque vous regardez pour la première fois la liste des sujets opus, il semble absurde de les combiner dans un livre général. Malgré le fait qu'ils aient été trouvés dans le monastère, il n'y avait aucun religieux. Au contraire, toutes les paroles sont vitales - sérénades et romans d'amour lyriques, chansons à boire, parodies amusantes. Cela sera expliqué un peu plus tard dans l'article.

Sur la toute première page, il y avait une image de la roue de la fortune. L'emblème est constitué de plusieurs cercles qui relient les mondes extérieur, intérieur et spirituel. Au centre - la figure de la déesse du destin. Les rayons ressemblent à des parallèles. Mais lorsque la roue tourne, la personne représentée sur les bords de l'image se trouve dans différentes positions. Cela illustre symboliquement le contenu de l'allégorie: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Traduction: Je vais régner, régner, régner, je suis sans royaume. La fortune fait tourner la roue au hasard (elle est parfois peinte les yeux bandés).

Dans le dictionnaire des symboles, on trouve une lecture: "Celui qui est élevé aujourd'hui sera humilié demain", "celui qui arrive au bas de la journée aujourd'hui, la fortune montera à la hauteur demain", "Mme Fortuna fait tourner la roue plus vite que le moulin à vent".

Histoire de la création

Pour la cantate, le compositeur a sélectionné 24 vers (les 25 derniers répètent le premier, clôturant ainsi le cycle). En le choisissant assisté ami-traducteur. Le travail a commencé instantanément, dès le premier jour de 1934, il a écrit le premier choeur "O Fortuna". De nombreux textes étaient accompagnés de pneuma (notation musicale imparfaite), que Karl Orff ignorait sans même essayer de déchiffrer. Il a immédiatement commencé à écrire sa musique et le texte musical était prêt en deux semaines. Le reste du temps avant la première, il était en train d'écrire la partition.

Depuis son enfance, Karl Orff rêvait de son théâtre, faisait ses productions, montait des décors, écrivait des textes pour eux, etc. Créer un one-man-show était son rêve. Carmina Burana est devenue l'incarnation d'une telle idée. En outre, l'auteur lui-même a déclaré que c'était d'elle qu'elle devait conserver le décompte de ses œuvres et que tout ce qui avait été écrit auparavant devait être brûlé. Et en effet, de nombreuses créations qu'il a simplement détruites.

La cantate de la scène est avant tout un spectacle, un mystère où la parole, la musique, le ballet et le chant sont combinés. En plus de l'impact sonore, l'auteur a réfléchi à la conception de la scène originale: pendant toute l'heure du spectacle, une énorme roue a tourné sur la scène, ce qui a impressionné le public.

A cette époque, le thème de la race aryenne choisie était très populaire dans la société allemande et des expositions étaient organisées avec des expositions montrant des signes de dégénérescence, de dégradation, etc., car les auteurs-artistes n'étaient pas des Aryens. Des millions de citoyens ont visité ces expositions. Et le succès de la musique novatrice d’Orff à la suite de cette étrange illusion de «difformités» a suscité de grands doutes.

Musique

La construction de la cantate est très intéressante. Le prologue, le premier numéro - le célèbre choeur "Oh, Fortune" - sonne tellement fort, il cède si vite au crescendo de 88 horloges sonores qu'il est tout simplement impossible d'augmenter encore la tension dans la musique! Il semble que la cantate commence par un point culminant!

Le numéro de cantate le plus célèbre, le titre du choeur, est en fait le traitement de la plainte d’Aphrodite de l’opéra d’un compositeur du XVIIe siècle, Claudio Monteverdi. À un moment donné, Carl Orff aimait beaucoup la musique de Monteverdi et a même fait la rédaction de l'opéra Orphée, qui s'est déroulé dans de nombreux opéras.

Mais la citation "Oh, Fortune" est simple. Numéros de langue musicale intéressants. Du point de vue mélodique, cette musique peut même être considérée comme quelque peu primitive - des mouvements laconiques plutôt étroits, une courte boucle fermée, répétant sans cesse - un son ostinatny, à la basse dans l’ensemble, des sons infatigables Re, ne modifiant que la puissance et le volume jusqu’au bout. Cette question est clairement le thème principal du rythme - persistant, élastique, pulsant.

Vous pouvez aussi dire que la mélodie est intonalement proche du choeur médiéval "Dies Irae". Mais si vous vous rappelez que le texte en latin dans le temps fait référence au Moyen Âge, alors tout devient logique. Bien que le texte "Oh, Fortune" n'ait pas de sens canonique dans l'église, mais se réfère plutôt au latin dit familier (ou vulgaire), son sens est strict et sévère - la fortune commande les gens avec une main forte: quand l'un est renversé, l'autre monte déjà à la hauteur afin que dans l'instant suivant, il est jeté à la terre. Personne ne sait jamais ce qui va lui arriver dans la minute qui suit.

Le sens du texte est clair pour les Allemands ou les Français, à peu près de la même manière que nos contemporains, Word of Regiment of Igor, sont à l’écoute. Néanmoins, son expressivité joue un rôle important dans le développement dramatique du nombre. D'un début effroyablement redoutable, avec des consonnes qui rebondissent clairement sur les dents, d'une manière légèrement chantante, en un son mordant et accusateur en deuxième mi-temps.

Un développement dynamique aussi puissant du premier numéro appelle une continuation contrastée. Le deuxième numéro ("Je pleure les blessures infligées par le destin") est beaucoup plus sec en mélodie et en rythme - sur fond de sons longs et soutenus, une mélodie ressemblant à Baha (avec syncopes, arrestations), se développe dans une petite tessiture. Cette chorale ouvre la première partie et poursuit le thème de la fortune, bien que le thème du printemps, une transformation magnifique, soit déjà là.

Telle que conçue par le compositeur, la cantate devait incarner sur la scène non seulement l’orchestre, les voix du chœur et les chanteurs, mais également des solutions de couleurs. Si le numéro d'ouverture devait être exécuté en présence de noir, le vert suivant apparaît. Le développement ultérieur de la ligne de couleurs amènera le public à une couleur blanche immaculée et se terminera par un retour au noir.

Le contraste du blanc et du noir n’est pas accidentel ici. Si vous revenez aux textes qui semblent initialement un peu aveugles, vous remarquerez cette alternance: la noirceur, symbole du péché, de la saleté, de la souffrance et de l'expiation, se tourne progressivement vers la renaissance de la vie (au printemps), la floraison de l'amour le premier amour timide au présent sublime, presque divin, et va encore dans la direction du péché, il y a des chansons libres de la taverne, immersion dans la terre, bas, pécheurs - aux tourments noirs et infernaux. La roue a terminé un cercle.

Le cercle symbolique dans ce contexte dessine une allégorie de l'éveil spirituel de l'homme, le chemin de son âme, qui peut à la fois croître dans ses aspirations et tomber dans l'abîme. L'harmonie des couleurs en 4 parties se développe du rose pâle au rouge pourpre, qui ressemble également au manteau royal.

La musique de la cantate est très pittoresque. Salles dédiées à l'amour, interprétées par des solistes. Considérant que des parodies satiriques et des chants de moines sont exécutés par la chorale, accompagnés d'instruments d'orchestre renforcés. Il ya beaucoup de stylisations dans le folklore de la chanson populaire, et il n’utilise pas de citations exactes, mais la musique rappellera souvent quelque chose à l’auditeur.

Chiffres célèbres:

№1 "Oh, Fortune" - à écouter

№2 "Fortunae plango vulnéraa" - à écouter

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - écoutez

Les versions de traitement et de couverture des artistes modernes sont également connues:

• Énigme;
• Époque
• Therion;
• Orchestre Transsibérien.

"Carmina Burana" dans les films

Cette musique aime beaucoup la télévision et le cinéma modernes. Cela sonne dans les émissions de télévision du monde entier, dans les films et les émissions de télévision, même dans les publicités. Le plus souvent, bien sûr, utilisez "Oh, Fortune." Il n'est pas possible de compiler la liste complète des projets télévisés dans lesquels vous pouvez entendre des extraits de "Carmina Burany", seulement une petite liste:

• m / s "facteur X" (2016);
• m / v "Comment j'ai rencontré votre mère" (2014);
• m / s "épouse droite" (2014);
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
• centre commercial "Losers" (2013);
• s / s "The Simpsons" (2009, 2011);
• le film "faire semblant d'être ma femme" (2011);
• t / s "Pour que tu puisses danser" (2009-2010);
• le film "Dancing with the Stars" (2009);
• c / f "La mariée de l'au-delà" (2008);
• le film "Le meilleur film" (2008);
• le film "Magiciens" (2007);
• t / s "Amis" (1999);
• le film "Bachelor" (1999);
• Les tueurs congénitaux (1994).

Premières

La date de création est le 8 juin 1937 (l'opéra de Frakfurt). En général, presque toutes les compositions classiques sont généralement écrites comme "la première a été un succès retentissant". Cependant, on ne peut pas en dire autant de la première de "Carmine Burana".

Des critiques, des journalistes et des journalistes ont écrit des critiques contradictoires sur la première, mais une chose est sûre: tout le monde a écrit à ce sujet! Les réponses étaient de cette nature:

• "la musique n'est pas mauvaise, mais il ne fait aucun doute que l'impression a été gâchée par un texte incompréhensible en latin";
• «Les efforts infructueux de l’auteur ne sont pas couronnés de succès - le Moyen Âge est révolu et tous ces motifs latins et latins n’intéressent plus personne, nous avons besoin d’une musique qui reflète les besoins modernes de la société»;
• "le formidable acte de création musicale a fait une impression extraordinaire, il indique de nouvelles directions";
• "L'impression la plus forte du festival est la performance sensationnelle de la cantate sur scène de Karl Orff";
• "écrire une nouveauté choquante."

Mais il y avait une autre critique, non écrite, mais parlée oralement, qui a joué un rôle clé dans le futur destin du travail. Il appartenait au fondateur de l'organisation "Union de la lutte pour la pureté de la culture allemande", M. Rosenberg. Il était l'auteur de la théorie raciale des nationaux-socialistes. Il a appelé la musique d'Orff (littéralement) "la musique nègre bavaroise", faisant allusion à son niveau ignoble.

Ainsi, à la fin de 1937, tout le monde en Allemagne entendit parler de Karl Orfe, qui était jusque-là inconnu. Mais déjà 4 jours après la création, pour des raisons inconnues, la production était fermée et la cantate ne fut interprétée que plusieurs années plus tard.

Plus tard, après la guerre, "Carmina Burana" est entrée dans le répertoire de nombreux théâtres et ses représentations ont été couronnées de succès, car dans ce type de réalisation, tout metteur en scène pouvait me montrer. Il y avait beaucoup d'expériences - la scène a été conçue de la manière la plus imprévisible. Mais aujourd'hui, la version principale de la cantate est le concert, moins souvent le ballet sans intrigue au phonogramme.

Faits intéressants:

• En fait, c’était la première musique écrite et interprétée dans l’Allemagne nazie. À cette époque, de nombreuses personnalités culturelles quittèrent le pays, fuyèrent le fascisme ou pour des raisons éthiques.
• Les parents et les ancêtres du compositeur sont des Juifs héréditaires. Il est donc surprenant qu’il ait réussi à le cacher dans cette situation.
• Peu avant l'écriture de "Carmina Burana", Karl Orff a reçu l'ordre d'écrire de la musique pour le célèbre travail de Shakespeare "Le songe d'une nuit d'été", depuis l'auteur précédent (Felix Mendelssohn-Bartholdi) a été interdit pour son origine non aryenne;
• Le consentement à ce contrat conférait à Orfe la faveur des autorités: attributions diverses, soutien, ajournement, puis libération totale de l'obligation de servir dans l'armée;
• par conséquent, la véritable relation entre Karl Orff et le Troisième Reich n’est toujours pas claire: était-il partisan, combattant contre le national-socialisme ou soutenait-il sincèrement ses idées? Selon certaines sources, il aurait lui-même affirmé être un ami du musicologue disgracié (puis exécuté en 1943) Karl Kuber. Selon d'autres, il aurait eu un lien étroit et indissoluble avec les autorités.

Et la controverse sur sa position civile n'a pas diminué jusqu'à présent. Les temps ne choisissent pas. Un artiste est né avec un besoin intérieur de créer et de créer. Mais combien est petite une personne qui peut à tout moment être écrasée par une machine d'État ou par une idéologie de toute une génération.

Le vingtième siècle est rempli d'événements similaires. Non seulement les compositeurs allemands, les écrivains ont quitté leur pays d'origine, perdant pour toujours leurs racines. L'humanité évolue techniquement, mais elle n'a pas toujours le temps de tirer les bonnes conclusions des leçons historiques. Et parfois, l’art doit non seulement trouver l’inspiration, mais aussi faire le choix moral le plus difficile.