Analyse du travail de la littérature musicale

Dans le dernier article, nous avons parlé de la manière de trier les pièces avant de les amener à travailler en classe dans leur spécialité. Lien vers ce matériel est situé à la fin de ce post. Aujourd'hui, notre attention sera également centrée sur l'analyse d'une œuvre musicale, mais nous ne préparerons que des leçons de littérature musicale.

Dans un premier temps, nous mettons en évidence quelques points de principe généraux, puis examinons les caractéristiques de l’analyse de certains types de compositions musicales - par exemple, opéras, symphonies, cycle vocal, etc.

Ainsi, chaque fois que nous analysons une œuvre musicale, nous devons préparer des réponses pour au moins les points suivants:

• le nom complet exact de la composition musicale (plus ici: existe-t-il un programme sous forme de titre ou d'explication littéraire?);
• les noms des auteurs de la musique (le compositeur peut être un, et il peut y en avoir plusieurs si la composition est collective);
• les noms des auteurs des textes (dans les opéras, plusieurs personnes travaillent souvent sur le livret, le compositeur lui-même pouvant parfois agir en tant qu'auteur du texte);
• dans quel genre musical l'œuvre est-elle écrite (opéra ou ballet, ou symphonie ou quoi?);
• la place de cette œuvre à l’échelle de l’ensemble du travail du compositeur (l’auteur a-t-il d’autres œuvres du même genre et quel est le rapport entre l’œuvre en question et l’autre - peut-il être novateur ou au sommet de la créativité?);
• si l'œuvre donnée est basée sur une source originale non musicale (par exemple, elle est écrite en fonction de l'intrigue d'un livre, d'un poème, d'une image ou est impressionnée par des événements de l'histoire, etc.);
• combien de parties dans le travail et comment chaque partie est construite;
• personnel de scène (pour quels instruments ou voix il est écrit - pour orchestre, pour ensemble, pour clarinette solo, pour voix et piano, etc.);
• principales images musicales (ou personnages, héros) et leurs thèmes (musicaux, bien sûr, identiques).

Nous passons maintenant aux caractéristiques relatives à l'analyse d'œuvres musicales de types individuels. Pour ne pas être fortement dispersés, examinons deux cas: l'opéra et la symphonie.

Caractéristiques de l'analyse de l'opéra

L’opéra est une œuvre théâtrale et est donc largement soumis aux lois de la scène théâtrale. Dans l'opéra, il y a presque toujours une intrigue, au moins dans la quantité minimale, il y a une action dramatique (parfois loin du minimum, mais très décent). L'opéra est mis en scène comme une performance dans laquelle il y a des acteurs, la performance elle-même est divisée en actions, images et scènes.

Voici donc ce qu’il faut prendre en compte lors de l’analyse d’une composition d’opéra:

1. le lien entre le livret d'opéra et la source littéraire (s'il en existe une) - parfois, ils diffèrent et assez fortement, et parfois le texte de la source originale entre dans l'opéra sous forme inchangée, en tout ou en fragments;
2. la division en actions et images (le nombre de ceux-ci et d’autres), la présence de parties telles que le prologue ou l’épilogue;
3. la structure de chaque action est dominée par les formes d'opéra traditionnelles (arias, duos, chorales, etc.), telles que des numéros consécutifs, ou les actions et les peintures sont des scènes transversales qui ne peuvent pas être divisées en principe;
4. acteurs et leurs voix chantantes - il a juste besoin de savoir;
5. comment les images des acteurs principaux sont révélées - où, à quelles actions et images elles participent et ce qu'elles chantent, comment elles sont décrites musicalement;
6. la base dramaturgique de l'opéra - où et comment se déroule l'intrigue de l'intrigue, quelles sont les étapes du développement, dans quelle action et comment l'issue se produit;
7. numéros d’orchestre d’opéra - qu’il y ait une ouverture ou une introduction, ainsi que des intermissions, des intermèdes et autres épisodes orchestraux purement instrumentaux - quel rôle jouent-ils (ce sont souvent des images musicales qui mettent en action - par exemple, un paysage musical, une image de fête, un soldat ou une marche de deuil) etc.);
8. quel rôle le choeur joue-t-il dans l'opéra (par exemple, des commentaires sur l'action ou apparaissent uniquement comme moyen de montrer le mode de vie domestique, ou les artistes de la chorale prononcent des remarques importantes qui influencent fortement le résultat général de l'action, ou la chorale loue constamment quelque chose ou les scènes chorales en général il n'y a pas d'opéra, etc.);
9. Y a-t-il des spectacles de danse dans l'opéra, dans quelles actions et quelle est la raison de l'introduction du ballet dans l'opéra;
10. Y a-t-il des leitmotifs dans l'opéra - que sont-ils et qu'est-ce qui caractérise (un héros, un objet, un sentiment ou un état, un phénomène naturel ou autre chose?).

Ce n'est pas une liste complète de ce qui doit être découvert pour que l'analyse d'une œuvre musicale dans ce cas soit complète. Où trouvez-vous les réponses à toutes ces questions? Tout d'abord dans le clavier de l'opéra, c'est-à-dire dans son texte musical. Deuxièmement, vous pouvez lire une brève déclaration du livret d'opéra, enfin, et troisièmement, on peut facilement en trouver beaucoup dans les livres - lisez des manuels de littérature musicale!

Caractéristiques de l'analyse symphonique

Comparée à l'opéra, la symphonie est plus simple à certains égards. Ici, le matériel musical lui-même est plusieurs fois plus petit (l'opéra dure de 2 à 3 heures et la symphonie de 20 à 50 minutes), et il n'y a pas d'acteurs avec leurs nombreux leitmotifs, qu'il convient d'essayer de les distinguer les uns des autres. Mais l'analyse de la musique symphonique a toujours ses caractéristiques propres.

En règle générale, une symphonie se compose de quatre parties. Il existe deux variantes de la séquence de parties dans le cycle symphonique: selon le type classique et selon le type romantique. Ils diffèrent par la position de la partie lente et de la partie dite de genre (dans les symphonies classiques du menuet ou scherzo, dans le romantique - le scherzo, parfois la valse). Regardez le schéma:

Les crochets dans le diagramme indiquent des formes musicales typiques pour chacune de ces parties. Dans la mesure où, pour une analyse complète d'une œuvre musicale, il est nécessaire de déterminer sa forme, de vous familiariser avec l'article «Formes fondamentales des œuvres musicales», dont les informations devraient vous aider à cet égard.

Parfois, le nombre de parties peut être différent (par exemple, 5 parties dans la Symphonie fantastique de Berlioz, 3 parties dans le poème divin de Scriabine, 2 parties dans la Symphonie inachevée de Schubert, il existe des symphonies à une partie, par exemple, la 21e symphonie de Myaskovsky) . Il s’agit bien entendu de cycles non standard et de l’évolution de leur nombre en raison de certaines particularités de l’intention artistique du compositeur (par exemple, le contenu du programme).

Ce qui est important pour analyser la symphonie:

1. déterminer le type de cycle symphonique (classique, romantique, voire même particulier);
2. déterminer la tonalité de base de la symphonie (selon la première partie) et la tonalité de chaque partie séparément;
3. caractériser le contenu figuratif et musical de chacun des thèmes principaux de l’œuvre;
4. déterminer la forme de chaque partie;
5. sous forme de sonate, déterminez les tonalités des parties principale et latérale de l’exposition et de la reprise, et recherchez les différences de son de ces parties dans les mêmes sections (par exemple, la partie principale peut changer d’apparence en méconnaissance par méconnaissance);
6. trouver et être capable de montrer des liens thématiques entre les parties, si elles existent (existe-t-il des sujets qui vont d'une partie à une autre, comment évoluent-ils?);
7. analyser l’orchestration (les principaux timbres sont-ils des instruments à cordes, à vent ou en cuivre?);
8. déterminer le rôle de chaque partie dans le développement de l'ensemble du cycle (quelle partie est la plus dramatique, quelle partie est présentée sous forme de paroles ou de méditation, dans quelles parties il y a une distraction pour d'autres sujets, quel résultat est résumé à la fin?);
9. s'il y a des citations musicales dans la pièce, alors déterminez quel type de citations sont; et ainsi de suite

Bien sûr, vous pouvez continuer une telle liste indéfiniment. Il est nécessaire de pouvoir parler d'une œuvre au moins des informations les plus simples et les plus élémentaires - c'est mieux que rien. Et la tâche la plus importante que vous ayez à vous fixer, que vous analysiez ou non en détail un morceau de musique, est de vous familiariser directement avec la musique.

En conclusion, comme promis, nous donnons un lien vers les documents précédents, dans lesquels il était question d'effectuer une analyse. Voici l'article - "Analyse d'oeuvres musicales dans la spécialité"