Camille Saint-Saens: faits intéressants, vidéos, biographie

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - l'une des figures les plus importantes et les plus marquantes de l'art français de la seconde moitié du XIXe siècle. C'était un homme d'une excellente éducation, qui est non seulement devenu un pianiste, un organiste et un compositeur hors pair, mais il a également créé sa propre académie de musique. Saint-Saens devint professeur de Gabriel Fauré et de nombreux musiciens talentueux et laissa derrière lui de nombreuses et brillantes œuvres, parmi lesquelles la suite "Carnival of Animals", le poème symphonique "Dance of Death" et "Introduction and Rondo Capriccioso" pour violon et orchestre devinrent particulièrement populaires.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Camille Saint-Saens et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie de Saint-Saens

Le père Saint-Saens est né en Normandie, sa mère en Champagne. Le grand-père du musicien, Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saëns, était engagé dans l'agriculture et dirigeait le village de Rumenil-Butey. Tous ses enfants, à l'exception des deux fils de Camille et Vector, ont suivi les traces de leur père et sont devenus agriculteurs. Camille a commencé à servir dans l'église et Victor s'est installé dans le bureau.

Malgré la douleur, Victor réussit rapidement dans sa carrière et occupa un poste élevé. En 1834, un homme a épousé Mlle Clemence Collen. La fille était d'origine juive, sa tante et son oncle l'ont élevée, avec qui Clémence s'est installée à Paris.

Après avoir joué au mariage, les jeunes mariés ont commencé à vivre avec leurs parents, Clémence. Bientôt, la femme a donné naissance à un fils, qui deviendra à l'avenir le musicien et compositeur le plus ingénieux. Le garçon a été appelé un double nom - Charles-Camille (en l'honneur de l'oncle Camille décédé et de la grand-tante Charlotte, qui est devenue sa deuxième mère). Après le baptême du bébé, la famille était dans le malheur - à cause d’une consommation excessive, Victor décède, n’atteignant même pas 40 ans. L'enfant est resté dans l'éducation d'une jeune mère et de sa grand-tante.

L'enfance du futur compositeur mérite une attention particulière. D'un côté, l'enfant à un si jeune âge a perdu presque tous ses parents, et de l'autre côté, deux femmes l'entourent avec un soin et une attention incroyables. C'est sans doute ce facteur qui a rendu l'enfance du musicien vraiment heureuse et a façonné son calme et sa nature bienveillante.

La mère de Saint-Saens a fait des dessins à l'aquarelle et a très tôt appris à son fils à être créatif et beau. Grand-mère Charlotte était aussi une personne créative. Charlotte Masson possédait remarquablement le piano et développa musicalement son petit-fils surdoué.

Camille était en mauvaise santé et cela fait très peur aux parents de sexe féminin, car son père Victor est décédé suffisamment tôt. Les médecins ont recommandé d'envoyer le garçon à la campagne pour améliorer l'état du bébé. Camille a vécu jusqu'à deux ans dans un petit quartier de Corbey sur la Seine. De retour à Paris, un garçon de moins de 12 ans partait chaque année en vacances à Vassi (lieu de naissance de sa mère). C'est là que Saint-Saens a appris à écouter les bruits de la nature et à admirer les paysages colorés des environs.

La biographie de Saint-Saens nous apprend que Camille s’intéressait dès son plus jeune âge à divers sons musicaux et à de belles mélodies. À l'âge adulte, un homme se souvenait souvent d'avoir écouté chaque «sournois» et même d'avoir fait craquer les vieilles portes afin d'écouter leur son. Saint-Saëns aimait beaucoup le bruit d'une énorme bouilloire allumée tous les jours. Le jeune musicien s'assit à côté de lui et attendit avec impatience que la bouilloire commence à "chanter" de plus en plus fort jusqu'à ce que l'eau soit complètement bouillie. C'est ainsi que s'est formé l'oreille musicale du futur compositeur - il était extrêmement attentif aux intonations de la vie.

Les premiers travaux de Camille Saint-Saens

En 1853, un jeune homme talentueux sortit du conservatoire et obtint un travail d'organiste dans l'ancien temple Saint-Merry à Paris. Il y avait beaucoup de paroissiens dans l'église, environ 26 000 personnes. Au cours de l'année, environ 200 mariages ont eu lieu dans un lieu sacré, sur lequel de la musique était payée. Des honoraires ont également été facturés pour le travail de l'organiste lors des cérémonies funéraires. Ainsi, avec une petite bourse, Saint-Saëns a réussi à gagner une rémunération décente. L'orgue sur lequel Camille a joué est gravement endommagé. Il peut être utilisé pour de simples services, mais il est clairement insuffisant pour des concerts complets dans une église.

Ensuite, le jeune musicien a eu beaucoup de temps libre qu’il a passé pour son propre bénéfice. Camille a continué à jouer du piano, à s'essayer en tant que compositeur et en 1853 a écrit sa première symphonie Es-dur. La fanfare militaire et un important groupe de percussions de cuivres ont assisté à la composition, ce qui a permis de bien comprendre l'humeur du public de cette époque. C'est alors que Napoléon III est arrivé au pouvoir, et la France a commencé à "se lever de ses genoux". Pour sa symphonie, le compositeur a reçu le premier prix de la Société de Sainte Cecilia. Les grands compositeurs de cette époque, Rossini, Berlioz et Liszt, ainsi que la populaire interprète Polina Viardot, ont grandement apprécié le talent du jeune musicien et ont soutenu ses idées créatives. En 1858, un homme est nommé organiste à l'église Sainte-Madeleine.

Saint-Saens a longtemps été considéré comme un vrai conservateur en musique, mais il a toujours aimé les tendances actuelles. De nombreux compositeurs de cette époque ont écrit leurs compositions sous l'influence des opéras de Wagner, mais Camille a toujours eu son propre point de vue sur le sujet. Selon le compositeur, il traite avec admiration et respect les œuvres étranges de Richard Wagner. Selon Saint-Saens, les écrits de Wagner étaient à bien des égards supérieurs à ceux de son travail, mais il ne copierait jamais son style unique.

Lutte pour le prix de Rome

En 1861, Saint-Saën a commencé à enseigner dans une école de musique de la capitale française, où il a formé des musiciens professionnels à travailler dans des églises françaises. À la mort du fondateur de l'école, Louis Niedermeier, au printemps 1861, Camille prend ses fonctions de professeur de piano. Les collègues conservateurs ont été très surpris d'apprendre que l'enseignant incluait des leçons de musique moderne dans le processus d'apprentissage. Gabriel Foret, l'élève le plus talentueux de Saint-Saens - a déclaré que son professeur lui avait ouvert des œuvres modernes qu'il n'avait jamais entendues à cause du programme traditionnel. Foret a admis qu'il était devenu attaché à Kamil, comme s'il était son propre père, avait une véritable admiration pour lui et a remercié son professeur toute sa vie pour ses précieuses leçons.

En 1864, Saint-Saens a de nouveau surpris le public lorsqu'il est devenu membre du Prix de Rome. La plupart des musiciens et compositeurs populaires à l'époque trouvaient étrange une telle décision, car Camille était déjà une personne respectée dans les milieux de la musique. L'homme a encore une fois échoué. Berlioz, qui a jugé le prix, a écrit que le prix allait à un jeune talent qui ne s'attendait pas du tout à sa victoire. Les juges étaient convaincus que la victoire reviendrait à Saint-Saens, considéré par tous comme un compositeur brillant et un grand artiste. Mais le concurrent gagnant, malgré son jeune âge, semblait brûler de l'intérieur et avait un zèle incroyable pour la créativité. Berlioz a voté pour le jeune homme, mais à l'intérieur, il était très contrarié, car le maestro avait compris que Saint-Saëns serait profondément bouleversé par sa perte. En conséquence, le gagnant du prix romain - Victor Zig n'a pas été en mesure de construire une carrière musicale, et ce prix était sa plus grande réalisation.

Après avoir quitté l’école de Nidermann, Camille a continué son travail. En 1867, un homme reçut un prix au Concours international de Paris pour la cantate "Mariage de Prométhée". En 1868, Camille présente sa première œuvre orchestrale au public.

Saint-Saens grand organiste

Selon le compositeur lui-même, il était follement amoureux de l'orgue et se sentait très confiant à propos de cet instrument. Quand Saint-Saens a étudié au Conservatoire, il est tombé dans la classe du musicien François Benau, qu'il a qualifié d'organiste faible, mais d'excellent enseignant. Saint-Saëns n'a pas eu beaucoup de succès à l'école pendant longtemps et ses camarades se sont moqués du jeu de Camille. Il a donc été admis dans la classe en tant qu '«auditeur» et ce n'est qu'après un certain temps que le jeune homme est devenu un élève à part entière. La persistance et la diligence du jeune homme ont fait leur travail et à la fin de 1849, il avait déjà reçu le deuxième prix pour le corps. En 1853, Saint-Saens joua de l'orgue pendant plusieurs mois dans l'église de Saint-Nord, puis 5 ans à l'église de Saint-Merry. Quatre ans plus tard, un nouvel orgue est construit dans le temple, lors de la cérémonie d'ouverture à laquelle le musicien joue Fantaisie en mi bémol majeur, qui devient sa première composition publiée pour orgue. Les critiques ont qualifié ce travail de sérieux, d'élégant et même de religieux.

Puis pendant près de 20 ans (de 1858 à 1877), Saint-Saens a servi dans la magnifique église Sainte-Madeleine, située au cœur de Paris. L'église était un grand nombre de paroissiens et organisait régulièrement des vacances luxuriantes. Saint-Saens maîtrisait alors parfaitement l'orgue et commençait déjà à improviser activement sur l'instrument. Il ne jouait les notes que lorsqu'il se sentait mal. Sa capacité à imaginer et à improviser était très appréciée des compositeurs renommés, tandis que les paroissiens et la direction n’étaient pas toujours satisfaits de la pièce du musicien. Parmi les paroissiens se trouvaient des personnes influentes et riches qui souhaitaient entendre une musique familière et familière lors de services et de mariages divins. Aux critiques de Saint-Saëns, il répondit qu'il acceptait de respecter les traditions musicales, mais seulement si la prédication du prêtre ressemblait au dialogue des opéras comiques.

Au début de son service dans l'église Sainte-Madeleine, le compositeur a écrit la pièce pour orgue «Wedding Blessing», dans laquelle il a ressenti un délice secret et une joie sublime, commence par un jeu inhabituel de quart de consonance et se poursuit par un motif majestueux, lent et cohérent. La pièce a été interprétée pendant la vie de l'auteur. Après sa mort, par exemple, c'est cette composition de Saint-Saëns qui a retenti lors du mariage de la princesse Maria (fille du roi George V d'Angleterre) et de Henry Charles George (vicomte Lassells).

En 1688, Camille a écrit 3 rhapsodies dans le style de chansons folkloriques bretonnes. Les rhapsodies fascinent l’auditeur par la simplicité et la concision et traduisent pleinement l’intérêt du compositeur pour la musique folk française. Mélodies que l'auteur a utilisées dans son travail, a-t-il entendu lors du voyage fluvial en Bretagne, lorsqu'il est venu rendre visite à son ami le compositeur Gabriel Fauré. C'est à lui que Saint-Saens a consacré son travail.

Le célèbre organiste français Charles Widor a déclaré que Bach, Mozart et Mendelssohn auraient été ravis du jeu d'orgue de Saint-Saens. Le musicien a atteint un tel niveau de maîtrise que la performance à l'orgue d'une pièce écrite n'était pas différente d'une pièce improvisée. Saint-Saens a joué avec brio des préludes, des fugues, des improvisations, des fantasmes, des pièces individuelles.

Vie personnelle de Saint-Saens

La vie personnelle du compositeur, contrairement à la vie créative, était extrêmement malheureuse. À 40 ans, il épouse la sœur de son élève, Maria Truffaut, âgée de 19 ans. Le mariage de deux enfants était double, mais Saint-Saën n'a pas eu le temps de se consacrer pleinement à leur éducation. Au début de leur vie avec Maria, l'homme a écrit l'opéra Samson et Dalida, le concert pour piano n ° 4, l'oratorio Flood et la suite pour orchestre. Il a réussi à se rendre en Russie avec un concert, vit en Suisse et n'est rentré qu'en 1878. Quand Camille est rentré chez lui, une terrible nouvelle l'attendait: son fils André, âgé de deux ans, est décédé, tombant du 4ème étage. Un mois et demi plus tard, son deuxième enfant est également décédé d'une maladie inconnue.

3 ans après la tragédie, leur famille a finalement été séparée. Quand Saint-Saens était en vacances avec sa jeune femme, il a soudainement disparu quelque part. Il s'est avéré que le compositeur s'est enfui. Truffaut n'a jamais revu son mari après cela, bien qu'elle ne l'ait jamais divorcé toute sa vie (Maria est décédée à l'âge de 85 ans). Selon une autre version non officielle, son petit fils tournait à l'arbre du Nouvel An et l'a accidentellement touché, après quoi les vêtements du bébé ont pris feu. Quand les cris déchirants de la mère ont été entendus, il était déjà trop tard. Une femme au cœur brisé a attrapé l'enfant et a brûlé avec lui. De retour à la maison, Saint-Saëns a vu deux corps carbonisés sur le sol, après quoi il a commencé à devenir fou. Seul l'amour de la musique lui donnait la force de vivre.

Les dernières années de sa vie, le musicien a fait de nombreuses tournées, jouant du rôle de pianiste et de chef d’orchestre dans son pays et dans d’autres pays du monde. La dernière apparition de Saint-Saens sur la scène eut lieu à l'été 1921. Le compositeur a vécu près de 90 ans - en Algérie, il a eu une crise cardiaque. Le corps de Saint-Saens a été transporté au cimetière de Montparnasse.

Faits intéressants sur Camille Saint-Saens

• La biographie de Saint-Saens raconte que le futur compositeur, à partir de 3 ans, apprenait déjà à jouer du piano. À 5 ans, il commence à écrire ses premières œuvres musicales et à 10 ans, il se produit lors de concerts en tant que pianiste.

• Saint-Saëns écoutait avec enthousiasme les compositeurs russes M. Glinka, P. Tchaikovsky. C'est lui qui a présenté à la France le clavier russe du brillant opéra "Boris Godunov" de M. Moussorgski.
• Saint-Saens est devenu un pionnier dans l'enregistrement de musique. En 1904, la société Gramophone, basée à Londres, envoya le réalisateur Fred Gasberg à Paris pour enregistrer des airs des opéras Ascanio, Samson et Delilah avec le compositeur.
• Le musicien a non seulement joué des instruments de musique virtuoses, mais également créé des œuvres sur la théorie musicale, édité des œuvres d'auteurs anciens et s'est engagé dans la direction d'orchestre.
• À partir de 1870, Camille devient critique musical professionnel. Ses articles brillants et passionnants ont suscité de vives réactions de la part des lecteurs.
• En 1875, la Société des musiciens de Russie invite le compositeur à se produire à Saint-Pétersbourg. Dans la capitale septentrionale, Saint-Saëns rencontre N. Rubinstein et P. Tchaikovsky.
• Saint-Saens a participé de manière désintéressée à des batailles durant la guerre franco-prussienne. Le compositeur a déclaré que lors des combats acharnés ne se sentait pas paniqué, le rattrapant lors de représentations devant le public.
• Le compositeur souffrait de maladie des yeux et de tuberculose, mais même les interdictions médicales et les maladies progressives ne pouvaient forcer Saint-Saens à quitter son travail préféré.
• Outre la musique, le compositeur s'intéressait à d'autres formes d'art, à l'histoire de France, à la religion, aux mathématiques, à l'astronomie et à l'archéologie.
• Selon la biographie de Saint-Saens en 1913, le compositeur avait prévu d'organiser un spectacle d'adieu et de mettre fin à sa carrière musicale, mais la guerre l'avait empêché. Il a parlé beaucoup plus de fois et a recueilli une somme considérable pour des fonds militaires.
• À la mort du maestro, le journal "The Times" écrivait que le monde avait perdu non seulement un compositeur virtuose et influent, mais également un représentant des grands changements musicaux du XIXe siècle.

La musique de Saint-Saens sonne dans les films

Saint-Saens avait une forte volonté, il contrôlait complètement ses émotions, il était donc impossible de deviner ce qui se passait dans son âme. Beaucoup croient que malgré son talent et son génie, le compositeur a écrit très peu d'œuvres exceptionnelles, car il raisonnait trop raisonnablement. Saint-Saëns a su préserver les vraies traditions musicales françaises, qui avaient alors perdu leur influence en raison des idées novatrices de Wagner. Le compositeur a su maintenir un équilibre magistral entre concepts conservateurs et idées novatrices, et a élevé de nombreux successeurs talentueux. Saint-Saens n'a pas peur d'expérimenter, il a réalisé des œuvres complètement différentes, c'est pourquoi il est devenu une figure marquante de cette époque dans la vie musicale de la France et des autres pays du monde.