Si demandé d'écrire de la musique à la maison!

Extrait de la lettre: "Ma fille va en troisième année d'école de musique: pour l'été, selon Solfege, on nous a demandé de composer de la musique. Pourriez-vous me dire comment nous pouvons l'aider?".

Eh bien, essayons de suggérer quelque chose! Vous n'avez pas besoin d'avoir peur de cette tâche - vous devez le faire simplement et correctement. Il est préférable d'écrire une chanson ou une petite pièce pour l'instrument sur lequel nous jouons.

Nous composons une chanson sur les mots d'un poème pour enfants

La meilleure façon d'écrire une chanson. Pour elle, nous composons les mots nous-mêmes (une petite rime de 4 ou 8 lignes), ou prenons un poème tout préparé pour enfants, un orteil, etc. Par exemple, le célèbre "ours en peluche traverse la forêt ...".

Poeme nous divisons en phrases, tout comme il va le long des lignes ou la moitié des lignes. Une phrase ou une ligne de poème est égal à une phrase musicale. Par exemple:

Ours bruin
Traverser la forêt
Les cônes se rassemblent,
Songs chante.

Maintenant, nous faisons tout cela musicalement. Choisissez n'importe lequel majeur tonalité, si le contenu de la chanson est drôle et brillant (par exemple, en ut majeur ou en ré majeur), ou une touche mineure, si le poème est triste (par exemple, en ré mineur, mi mineur). Mettre les signes clésplus loin choisir la taille (2/4, 3/4 ou 4/4). Vous pouvez immédiatement programmer des mesures - quatre mesures sur une ligne de note. Et aussi, en fonction de la nature du texte, vous pouvez aussi immédiatement proposer le rythme - lente ce sera une chanson ou rapide, gai.

Et lorsque nous avons décidé de choses simples comme la frette, la hauteur, le tempo et la taille, nous pouvons procéder directement à l’invention d’une mélodie. Et ici, vous devez considérer deux points principaux - le rythme de la mélodie et le son dont sera composée la mélodie.

Variantes du développement mélodique

Maintenant, nous allons montrer plusieurs exemples de la façon dont la ligne mélodique peut se développer dans votre chanson:

• répétition du même son ou même d'une phrase musicale;
• monter les marches gamma;
• descendre les marches gamma;
• mouvement ascendant ou descendant d'un pas;
• différents types de chant d'une note avec des notes voisines;
• saute à tout moment (pas étonnant que tu aies traversé ça?).

Il n’est pas nécessaire d’adhérer à une seule méthode de développement mélodique tout au long de la chanson, il faut alterner, combiner, mélanger ces méthodes les unes avec les autres.

Et toujours besoin de s'assurer que le mouvement mélodique dans sa direction n'était pas uniforme (c'est-à-dire seulement vers le bas ou vers le haut). En termes simples, si dans une mesure nous accordons (par étape ou par saut), dans la mesure suivante, nous devons soit conserver la hauteur atteinte en répétant sur une note, soit descendre ou remplir le saut obtenu.

Quelle note pour commencer et terminer une chanson?

En principe, vous pouvez commencer par n'importe quelle note, en particulier si votre musique commence par une épidémie (souvenez-vous de quoi il s'agit?). La chose principale que la première note appartenait au ton que vous avez choisi à l’origine. Et pourtant, si la première note ne fait pas partie des étapes stables (I-III-V), vous devez mettre une note le plus tôt possible après celle-ci, ce qui serait considéré comme durable. Après tout, nous devons montrer immédiatement en quelle clé nous sommes.

Bien et, bien sûr, il faut finir la chanson sur le tonique - sur la première étape, la plus stable de notre tonalité - ne l'oubliez pas.

Variantes de développement rythmique

Ici, pour que tout fonctionne comme il se doit, nous étudions attentivement notre texte: nous mettons le stress dans chaque mot. Que va-t-il nous donner? Nous découvrirons quelles syllabes sont soulignées et lesquelles ne le sont pas. En conséquence, nous devrions essayer de composer de la musique de manière à ce que les syllabes accentuées retombent sur les temps forts, et les syllabes non accentuées sur les faibles.

En passant, si vous comprenez la taille d'un poème, vous pouvez facilement comprendre la logique d'un rythme musical. Parfois, la taille d'un poème peut littéralement coïncider avec celle d'un poème en alternant des syllabes accentuées et non accentuées.

Voici donc quelques variations du motif rythmique de la mélodie de la chanson que vous composez (ainsi que des techniques mélodiques dont vous avez besoin pour les combiner):

• mouvement uniforme de même durée, un pour chaque syllabe du texte;
• le chant - deux ou trois notes pour une syllabe du texte (le plus souvent, les extrémités des phrases sont chantées, parfois aussi le début des phrases);
• des durées plus longues sur des syllabes accentuées et des durées plus courtes sur des syllabes non accentuées;
• offense lorsque le poème commence par une syllabe non accentuée;
• étirement rythmique des phrases jusqu'à la fin (ralenti à la fin des phrases);
• l’utilisation de rythmes en pointillés, de triples ou de syncopes selon les besoins.

Quel est le résultat?

Bien entendu, personne n’attend les chefs-d’œuvre d’un élève du primaire à l’école de musique - tout devrait être simple, mais avec goût. Surtout que c'est votre toute première expérience en composition. Que ce soit une très petite chanson - 8-16 cycles (2-4 lignes de notes). Par exemple, quelque chose comme ceci:

La mélodie que vous avez composée doit être magnifiquement copiée sur un morceau de papier séparé. Il est conseillé de prendre, de dessiner ou de coller de belles images thématiques dans votre travail. Le même ours maladroit avec des cônes. Tout Le meilleur n'est pas nécessaire! Cinq solfèges que vous avez fournis. Eh bien, si vous voulez vraiment atteindre le niveau de "voltige", vous devez choisir un accompagnement simple sur votre piano, accordéon, guitare ou autre instrument.

Quelle autre musique puis-je écrire?

Oui, il n'est pas nécessaire de composer une chanson. Vous pouvez écrire et jouer de la musique instrumentale. Comment faire ça? Dans tous les cas, tout commence par une idée, une idée, un choix de sujet, inventant un nom, et non l'inverse - composez d'abord, puis réfléchissez à la façon d'appeler cela un non-sens.

Le sujet peut être lié, par exemple, à la nature, aux animaux, aux contes de fées, aux livres que vous lisez, aux jouets, etc. Les noms peuvent être, par exemple, tels que "Pluie", "Lumière du soleil", "Ours et oiseau", "Brook court", "Oiseaux chantent", "Bonne fée", "Brave soldat", "Brave chevalier", " Le bourdonnement des abeilles "," Un conte terrible ", etc.

Ici, vous devrez aborder la solution des tâches définies de manière créative. Si il y a un personnage dans votre jeu, alors vous devez décider comment vous allez le présenter - qui est-il? à quoi ça ressemble que fait-on? que dit-il à qui? Quelle est sa voix, son caractère? quelles habitudes? Les réponses à ces questions et à d'autres que vous vous posez vous-même, vous devez les traduire en musique!

Si votre pièce traite d’un phénomène de la nature, alors vous avez moyens de peinture musicale, pictorialisme: il s’agit à la fois de registres (hauts et bas ou forts et bas?), et de la nature du mouvement (mesurée en pluie, ou violemment, comme un ruisseau, ou fascinante et lente, comme le lever du soleil?) et en dynamique (trilles silencieux d’un rossignol ou le rugissement assourdissant des orages?), et des couleurs harmoniques (consonances pastorales douces ou dissonances vives, dures et inattendues?), etc.

En composant de la musique instrumentale, une autre approche est possible. C’est à ce moment-là que vous vous référez non pas à des images spécifiques, mais à genres de danse célèbres. Par exemple, vous pouvez écrire "Petite Valse", "Mars" ou "Polka des enfants". Choisissez ce que vous voulez! Dans ce cas, vous devrez prendre en compte les fonctionnalités du genre sélectionné (elles peuvent être visualisées dans l'encyclopédie).

De la même manière que dans le cas d’une chanson, composer de la musique instrumentale peut être un atout majeur, car vous avez fourni un dessin sur le thème de votre musique. C'est le moment pour nous de finir. Nous vous souhaitons un succès créatif!

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