Modest Mussorgsky: biographie, faits intéressants, créativité

Modest Petrovich Moussorgski

Le 2 mars 1881, un visiteur inhabituel, une toile dans les mains, entra par la porte de l'hôpital militaire Nikolaev, situé dans la rue Elephant à Peski. Il s'est rendu dans la salle commune de son vieil ami, qui avait été amené deux semaines plus tôt avec le délire tremblant et l'épuisement nerveux. Reposant la toile sur la table, ouvrant les pinceaux et la peinture, Repin scruta le visage familier fatigué et épuisé. Quatre jours plus tard, le seul portrait d'un génie russe à vie était prêt. Modeste Petrovitch Moussorgski admirait son image seulement 9 jours et mourut. Il était courageux et faisait partie des créateurs musicaux les plus fatals du XIXe siècle. Une personne brillante, un innovateur qui était en avance sur son temps et qui a eu un impact significatif sur le développement de la musique russe mais aussi européenne. La vie de Moussorgski, ainsi que le destin de ses œuvres, étaient complexes, mais la renommée du compositeur sera éternelle, car sa musique est imprégnée d'amour pour la terre russe et les gens qui y vivent.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Modest Petrovitch Moussorgski et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Brève biographie de Moussorgski

Modest Petrovich Moussorgski est né le 9 mars 1839. Le domaine de la région de Pskov, où il vécut pendant 10 ans, devint son nid patrimonial. La proximité de la vie paysanne, des chants folkloriques et un mode de vie rural simple ont façonné en lui cette vision du monde, qui est devenue par la suite le thème principal de son travail. Sous la direction de sa mère, il a commencé à jouer du piano tôt. Le garçon avait une imagination développée et, en écoutant les contes de fées de la nourrice, il lui était parfois impossible de dormir toute la nuit à cause du choc. Ces émotions ont été exprimées dans des improvisations au piano.

Selon la biographie de Moussorgski concernant le déménagement à Saint-Pétersbourg en 1849, ses études musicales étaient combinées à une formation dans un gymnase, puis à l'adjudante de la School of Guards. Petrovich est sorti des murs du dernier Modest en tant qu'officier, mais aussi en tant que grand pianiste. Après un bref service militaire en 1858, il se retire pour se consacrer entièrement à la composition. Une telle décision a été grandement facilitée par la connaissance de MA Balakirev, qui lui a appris les bases de la composition. Avec l'arrivée de Moussorgski, la composition finale du "Mighty Handful" est formée.

Le compositeur travaille beaucoup, la première du premier opéra le rend célèbre, mais d'autres œuvres ne parviennent pas à comprendre même les cadets. Il y a une scission dans le groupe. Peu de temps auparavant, en raison de ses besoins extrêmes, Moussorgski avait repris ses fonctions dans divers départements, mais sa santé commençait à se dégrader. Les manifestations d'une "maladie nerveuse" sont associées à une dépendance à l'alcool. Il passe plusieurs années dans la succession de son frère. À Saint-Pétersbourg, en difficulté monétaire constante, vit avec diverses connaissances. Une seule fois, en 1879, il réussit à se rendre dans les régions méridionales de l’Empire avec la chanteuse D. Leonova comme accompagnateur. L'enthousiasme de ce voyage, hélas, n'a pas duré longtemps. Moussorgski est revenu dans la capitale, a été expulsé du service et a de nouveau sombré dans l'apathie et l'ivresse. C'était un homme subtil, généreux, mais profondément solitaire. Le jour où il a été expulsé d'un appartement loué pour non-paiement, il a été touché. Un autre mois, Modest Petrovich passa à l’hôpital où il mourut tôt le matin du 16 mars 1881.

Faits intéressants sur Modest Petrovich Mussorgsky

• Mentionnant deux versions de "Boris Godunov", nous entendons - l'auteur. Mais il y a aussi des "éditeurs" d'autres compositeurs. Il y en a au moins 7! N.A. Rimski-Korsakov, qui vivait avec Moussorgski dans le même appartement à l'époque de la création de l'opéra, avait une vision tellement individuelle de ce matériau musical que ses deux versions restèrent inchangées à quelques mesures près de la source originale. Leur clavier d'instrumentation a créé E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Parfois, pour compléter la reproduction de l'intention de l'auteur et de la musique originale dans la version de 1872, ils ajoutent une scène de la première édition à la cathédrale Saint-Basile.
• Pour des raisons évidentes, Khovanshchina a également touché de nombreux éditeurs - Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Stravinsky et Ravel. Version dd Chostakovitch est considéré comme le plus proche de l'original.

• Le chef d'orchestre Claudio Abbado de la Khovanshchina de 1989 à l'Opéra de Vienne a créé sa propre compilation musicale: il a restitué certains épisodes de l'orchestration de l'auteur, barrée par Rimsky-Korsakov, d'après les éditeurs D. Shostakovich et la finale ("Final Choir") créée par I. Stravinsky . Depuis lors, cette combinaison a été répétée à plusieurs reprises dans des productions d'opéra européennes.
• Malgré le fait que Pouchkine et Moussorgski, dans leurs œuvres, présentent Boris Godounov comme un assassin d'enfants, il n'y a aucune preuve historique directe que Tsarevich Dimitrii a été tué par son ordre. Le plus jeune fils d'Ivan le Terrible souffrait d'épilepsie et, selon les témoignages de témoins oculaires et l'enquête officielle, est décédé des suites d'un accident en jouant avec un objet pointu. La version du contrat de meurtre a été soutenue par la mère du prince Mary Nagaya. Probablement, pour se venger de Godunov, elle a reconnu son fils dans False Dmitry I, bien qu'elle ait répudié ses paroles par la suite. Fait intéressant, Vasily Shuisky était responsable de l'enquête sur le cas de Dimitri, qui devint plus tard roi, changea de point de vue, déclarant sans équivoque que le garçon avait été tué sur les instructions de Boris Godunov. Cette opinion est partagée par N.M. Karamzin dans "l'Histoire de l'Etat russe".

• Soeur M.I. Glinka L.I. Shestakova a donné à Mussorgsky l'édition de "Boris Godunov" de A.S. Pouchkine avec des feuilles vierges collées. C'est sur eux que le compositeur a noté la date du début des travaux de l'opéra.
• Billets pour la première de "Boris Godunov" achetés pour 4 jours, malgré leur prix, trois fois plus élevés que d’habitude.
• Les premières à l'étranger de "Boris Godunov" et "Khovanshchina" ont eu lieu à Paris - en 1908 et 1913, respectivement.
• Outre les œuvres de Tchaïkovski, "Boris Godounov" est l'opéra russe le plus célèbre, présenté à plusieurs reprises sur les plus grandes scènes.
• Le célèbre chanteur d'opéra bulgare Boris Khristov lors de l'enregistrement de "Boris Godunov" en 1952 a joué trois parties à la fois: Boris, Varlaam et Pimen.
• Mussorgsky - compositeur préféré F.I. Shalyapin.
• Les performances pré-révolutionnaires de "Boris Godunov" ont été peu nombreuses et de courte durée. Dans trois d’entre elles, le rôle principal a été joué par F.I. Shalyapin. Vraiment apprécié le travail seulement à l'époque soviétique. Depuis 1947, l'opéra est présenté au théâtre Bolchoï, de 1928 au Mariinsky et, dans le répertoire actuel du théâtre, les deux versions le sont.

• La grand-mère Modest Petrovich, Irina Egorovna, était une serf. Alexey Grigorievich Mussorgsky l'a épousée, ayant déjà trois enfants communs, dont le père du compositeur.
• Les parents de Modi voulaient qu'il devienne soldat. Son grand-père et son arrière-grand-père étaient des officiers de la Garde et son père, Peter Alekseevich, en rêvait également. Mais à cause de l'origine douteuse de la carrière militaire ne lui était pas disponible.
• Moussorgski - branche de Smolensk de la famille royale de Rurik.
• Probablement, la base du conflit interne qui avait tourmenté Moussorgski toute sa vie était une contradiction de classe: venant d'une famille noble et riche, il passa son enfance parmi les paysans de son domaine et le sang du peuple serf coulait dans ses propres veines. Ce sont les gens - le personnage principal des deux grands opéras du compositeur. C’est le seul personnage avec lequel il raconte avec une sympathie et une compassion absolues.
• De la biographie de Moussorgski, nous savons que le compositeur est resté célibataire toute sa vie, même ses amis n’ont laissé aucune trace de ses aventures amoureuses. Il y avait des rumeurs selon lesquelles, dans sa jeunesse, il vivait avec un chanteur de pub, qui s'enfuit avec un autre, lui a brisé cruellement le cœur. Mais on ne sait pas avec certitude si cette histoire a vraiment été. Aussi resté version non confirmée de l'amour du compositeur pour Nadezhda Petrovna Opochinina, qui avait 18 ans de plus que lui, et à qui il a consacré beaucoup de ses œuvres ...
• Moussorgski est le troisième compositeur d'opéra russe.
• "Boris Godunov" se rend plus souvent sur les théâtres du monde que "Werther" Massenet, "Manon Lesko" de Puccini ou tout autre opéra de "The Nibelung Ring" de Wagner.
• C’est le travail créatif de Moussorgski qui a inspiré I. Stravinsky, qui, en tant qu’élève de N.A. Rimski-Korsakov, n'a pas reconnu ses modifications dans le "Boris Godunov".
• Parmi les disciples étrangers du compositeur - C. Debussy et M. Ravel.
• The Trash Man est un surnom que le compositeur a porté avec des amis. Il s'appelait aussi Modinka.

• "Khovanshchina" a été joué pour la première fois en 1897 par l'opéra privé russe de S.I. Mammouth Et ce n’est qu’en 1912 qu’il se déroule dans les théâtres Bolchoï et Mariinsky.
• À l'époque soviétique, le théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg portait le nom de M.P. Moussorgski. Après la reconstitution et le retour du nom historique, en guise de bague dans le théâtre, quelques notes de l'introduction à Khovanshchina (Aube sur la rivière de Moscou) sonnent comme un hommage au grand compositeur.
• Les deux opéras de Mussorgsky nécessitent l'exécution d'un orchestre considérablement élargi pour exprimer avec précision l'expressivité de la musique.
• "Sorochinsky Fair" est diplômé de C. Cui. Cette production a été la dernière représentation d'opéra de l'empire russe 12 jours avant la révolution.
• La première attaque sérieuse de delirium tremens avait déjà dépassé le compositeur en 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, l'épouse du frère Filaret, a insisté pour que Modest Petrovich se rende dans son domaine. Il est parti, mais il n'a jamais complètement récupéré de sa maladie. Laissant ses parents à Saint-Pétersbourg, sans lesquels il ne pourrait pas vivre, le compositeur n'a pas quitté sa dépendance pernicieuse.
• Moussorgski est mort 16 jours plus tard que l'empereur Alexandre II, tué par des terroristes à Saint-Pétersbourg.
• Le compositeur a légué le droit de publier ses œuvres au célèbre mécène T.I. Filippov, qui l'a aidé à plusieurs reprises. C’est lui qui a payé et qui mérite les obsèques de Modest Petrovich au cimetière de Tikhvine du monastère Alexandre Nevski.

Créativité Modest Petrovich Mussorgsky

Premier ouvrage publié - polka "insigne" - a vu la lumière lorsque son auteur n'avait que 13 ans. À 17 ans, il écrivit deux scherzos. Les croquis d'autres œuvres de grande taille ne se développèrent pas pour devenir des œuvres à part entière. Depuis 1857, Moussorgski a écrit des chansons et des romans, dont la plupart sont sur des thèmes folkloriques. C'était inhabituel pour un musicien profane de ces années. Les premières tentatives pour écrire des opéras sont restées inachevées - ceci etSalambo"d'après G. Flaubert, et"Le mariage"Après N.V. Gogol. La musique de" Salambo "sera pleinement incluse dans le seul opéra achevé par le compositeur - Boris Godunov."

La biographie de Moussorgski dit que Moussorgski a commencé son travail en 1868. Livret de toutes ses œuvres à grande échelle qu'il a écrites lui-même, le texte de «Godunov» était basé sur la tragédie de A.S. Pouchkine, et l'authenticité des événements a été vérifiée avec N.M. Karamzin. Selon Modest Petrovich, dans l'idée originale de l'opéra, il y avait deux personnages principaux: le peuple et le roi. Au cours de l'année, les travaux ont été achevés et présentés aux directeurs de tribunaux des théâtres impériaux. Le travail novateur, non universitaire et, à bien des égards, révolutionnaire du compositeur a choqué les membres du Comité Kapelmeister. Le motif formel de refus de la déclaration "Boris Godunov"C’était en l’absence d’un parti central des femmes. Un merveilleux précédent est donc né dans l’histoire de l’opéra: deux éditions et, dans le sens exact, deux opéras pour une intrigue.

La deuxième édition était prête en 1872, un personnage féminin brillant y apparaissait: Marina Mnishek, une magnifique fête pour mezzo-soprano, un acte polonais et une lignée d'amour entre False Dmitry et Marina furent ajoutés et la finale fut retravaillée. Malgré cela, le théâtre Mariinsky a de nouveau rejeté l'opéra. La situation était ambiguë - de nombreux extraits de "Boris Godunov" étaient déjà interprétés par des chanteurs lors de concerts, le public était bien accueilli par cette musique et la direction théâtrale restait indifférente. Grâce au soutien de la Mariinsky Opera Company, en particulier la chanteuse Y.F. Platonov, insistant sur l'exécution de l'œuvre dans sa prestation d'avant-garde, l'opéra voit le jour sur la rampe le 27 janvier 1874.

La partie principale a été faite par I.A. Melnikov, l'un des chanteurs les plus remarquables de son temps. Le public s'est déchaîné et a obligé le compositeur à s'incliner environ 20 fois. Les critiques ont été exprimées avec retenue et négation. En particulier, Moussorgski a été accusé de présenter le peuple comme une foule indisciplinée de personnes ivres, opprimées et désespérées, absolument stupides, simples et sans valeur. Pendant 8 ans du répertoire de la vie, l'opéra n'a été montré que 15 fois.

En 1867, Modest Petrovich a écrit pendant 12 jours le film «La nuit d'Ivanovo sur la montagne chauve», qui n'a jamais été interprétée de son vivant et qui a été repris plusieurs fois. Dans les années 1870, l'auteur se tourne vers les compositions instrumentales et vocales. Ainsi sont nés les "Tableaux de l'exposition", "Chants et Danses de la Mort", le cycle "Sans le soleil".

Son deuxième opéra historique, drame musical folk "Khovanshchina"Moussorgski a commencé à écrire avant la création de Boris Godounov. Le livret a été entièrement créé par le compositeur lui-même, sans recourir à des sources littéraires. Il est basé sur des événements réels de 1682, au cours desquels l'histoire russe a également connu une période cruciale: il y a eu une scission et dans les sphères spirituelles. Personnages d'opéra - et le chef Streltsy, Ivan Khovansky, avec son fils espiègle, et favori de la princesse Sofia, du prince Golitsyn et des Vieux-croyants - schismatiques. Les personnages sont brûlés de passions - amour, désir de puissance et ivresse. Le travail a duré de nombreuses années: maladies, dépression, périodes de forte consommation d'alcool ... "NAHVANSCHCHINA" a déjà été ajouté par NA Rimsky-Korsakov immédiatement après le décès de son auteur. En 1883, il l'a offert au théâtre Mariinsky, mais a été catégoriquement refusé. a été joué dans le cercle de la musique amateur ...

Avec "Khovanshchina" compositeur a écrit l'opéra "Foire Sorochinsky", qui ne restait que dans les brouillons. La dernière de ses compositions consistait en plusieurs pièces pour piano.

La musique de Moussorgski au cinéma

Les mélodies de "Nights on Bald Mountain" et "Pictures from an Exhibition" sont populaires dans le monde entier et sont souvent utilisées au cinéma. Parmi les films célèbres, où la musique de M.P. Moussorgski:

• Série télévisée The Simpsons (2007-2016)
• L'arbre de vie (2011)
• “Graver après avoir lu” (2008)
• "Le client est toujours mort", série télévisée (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "Le grand Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Mort à Venise" (1971)

Film biographique G. Mushorgsky Roshal, publié en 1950, en présente une seule. Dans la décennie d'après-guerre, plusieurs films sur les grands compositeurs russes ont été tournés, celui-ci pouvant être qualifié de plus réussi. Magnificent dans le rôle titre de A.F. Borisov. Il a réussi à créer l'image de Moussorgski telle qu'elle est décrite par ses contemporains: généreuse, ouverte, subtilement ressentie, inconstante, enthousiaste. Ce rôle a reçu le prix d'État de l'URSS. V.V. Stasov dans le film a été joué par N. Cherkasov et le chanteur de Platonov - L. Orlova.

Parmi les projections d'opéras du compositeur et les enregistrements de représentations théâtrales, notons:

• "Khovanshchina", mis en scène par L. Baratov au théâtre Mariinsky, enregistré en 2012 avec S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", mis en scène par A. Tarkovsky au théâtre de Covent Garden, enregistré en 1990, avec R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", mis en scène par B. Large à l'Opéra de Vienne, enregistré en 1989, dans des rôles: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov", dirigé par L. Baratov au Théâtre Bolchoï, enregistré en 1978 avec E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", film d'opéra de V. Stroyev, 1959, dans un rôle: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", film d'opéra V. Stroyev, 1954, avec A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

À propos du caractère novateur de sa musique Moussorgski a mentionné à plusieurs reprises dans les lettres. Le temps a prouvé la validité de cette définition: au 20ème siècle, les compositeurs ont commencé à utiliser les mêmes méthodes qui semblaient autrefois anti-musicales même à ses contemporains comme Tchaïkovski et Rimski-Korsakov. Modest Petrovich était un génie. Mais le génie de la Russie - avec le blues, la fatigue nerveuse et la recherche de réconfort au fond de la bouteille. Son travail a amené l'histoire, le caractère et les chansons du peuple russe sur les meilleures scènes du monde, affirmant ainsi son autorité culturelle absolue.