Igor Stravinsky: biographie, faits intéressants, créativité

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky est peut-être la figure la plus controversée et la plus avant-gardiste de la culture musicale du XXe siècle. Son travail original ne s'inscrit pas dans le cadre d'un modèle stylistique unique, il combine de manière inattendue diverses directions, pour lesquelles les contemporains du compositeur ont appelé "un millier de personnes d'un même style". Grand expérimentateur, il était parfaitement conscient des changements survenus dans la vie et cherchait à vivre avec le temps. Et pourtant sa musique a son vrai visage - russe. Toutes les œuvres de Stravinsky sont profondément imprégnées de l'esprit russe. Cela a valu au compositeur une incroyable popularité à l'étranger et un amour sincère sur la Patrie.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie d'Igor Stravinski et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie de Stravinsky

Igor est né en 1882 à Oranienbaum, dans une famille théâtrale. Le père du futur compositeur a brillé sur la scène de l'opéra du théâtre Mariinsky et sa mère, pianiste, a accompagné son mari lors de concerts. Toute la couleur artistique et culturelle de Saint-Pétersbourg était réunie dans leur maison - Lyadov, Rimski-Korsakov, Cui, Stasov, conduisaient Dostoïevski. L'atmosphère créative dans laquelle le futur compositeur a grandi a par la suite influencé la formation de ses goûts artistiques et la diversité de la forme et du contenu des compositions musicales.

Pendant son enfance et sa jeunesse, il était même difficile de soupçonner que le génie grandissait dans la famille. À l'âge de 9 ans, Igor commence à apprendre la musique, mais son fils ne voit pas les conditions préalables à une carrière musicale prometteuse. Sur leur insistance, Stravinski, qui était loin d’étudier brillamment, entra à la faculté de droit de l’université. Puis il a commencé à manifester son intérêt profond et sérieux pour la musique. Certes, le célèbre compositeur et ami proche de la famille Rimsky-Korsakov, à qui le jeune Stravinsky prenait des leçons d'orchestration et de composition, s'est rendu au conservatoire de son élève ... il a déclaré qu'il ne valait pas la peine de consacrer du temps à la préparation théorique lorsque l'on doit se concentrer sur pratique Il réussit à doter Stravinsky d'une solide école de compositeurs et le futur destructeur de stéréotypes musicaux conservera toute sa vie les souvenirs les plus chaleureux de son professeur.

La gloire est tombée sur Igor Stravinsky de manière inattendue, et ce fait est directement lié au nom du fondateur du "Russian Seasons" à Paris, Sergei Dyagilev. En 1909, le célèbre entrepreneur, qui planifiait les cinquièmes «saisons», était absorbé par la recherche du compositeur pour le nouveau spectacle de ballet «The Firebird». Ce n’était pas une tâche facile, car pour conquérir le public français sophistiqué, il était nécessaire de créer quelque chose de tout à fait spécial, audacieux, original. Il a été conseillé à Dygilev de prêter attention à Stravinski, 28 ans. Le jeune compositeur n’était pas connu du grand public, mais le scepticisme de Dygilev se dissipa au même moment qu’il entendait l’une de ses compositions interprétée par Stravinsky. Un impresario expérimenté, doté d'un incroyable instinct de talent, ne s'y est pas trompé non plus.

Après la création de "The Firebird", qui ouvrit en 1910 une autre facette de l'art russe pour les parisiens, Stravinski acquit une incroyable popularité et devint du jour au lendemain le compositeur russe le plus en vogue auprès du public européen. Les trois années suivantes ont prouvé que le succès de "Firebird" n’était pas un accident. Pendant ce temps, Stravinski écrit deux autres ballets, Petrouchka et Printemps sacré. Mais si Firebird et Petrushka suscitaient un immense plaisir dans le public presque dès les premiers bars, le public n’acceptait pas le Printemps sacré à un point tel qu’un des plus grands scandales de l’histoire du théâtre a éclaté à la première. Les Parisiens perturbés ont qualifié la musique de Stravinsky de barbare et la sienne - "Russe débridé".

"Spring sacred" est devenu pour le compositeur la dernière œuvre qu'il a écrite dans son pays natal. Il a ensuite attendu les longues et difficiles années d'émigration forcée.

La Première Guerre mondiale a surpris le compositeur et ses proches dans la ville suisse de Montreux. Selon la biographie de Stravinsky depuis 1920, Paris est devenue sa résidence principale. Au cours des 20 prochaines années, le compositeur a beaucoup expérimenté différents styles, en utilisant l'esthétique musicale de l'Antiquité, du baroque et du classicisme, mais les interprète de manière non conventionnelle en créant délibérément des canulars musicaux. En 1924, Igor Stravinsky apparaît pour la première fois au public parisien comme un interprète talentueux de ses œuvres.

En 1934, il prend la nationalité française et publie une œuvre autobiographique intitulée "Chronique de ma vie". La fin des années 30, Stravinski a appelé plus tard la période la plus difficile de son destin. Il a survécu à une grande tragédie: en peu de temps, le compositeur a perdu trois personnes qui lui étaient chères. En 1938, sa fille mourut et en 1939, sa mère et sa femme moururent. La crise mentale profonde provoquée par le drame personnel, encore aggravée par le début de la Seconde Guerre mondiale. Le salut pour lui était un nouveau mariage et une relocalisation aux États-Unis. La connaissance de ce pays a eu lieu à Stravinski en 1936, lorsqu’il s’embarqua pour la première fois dans une tournée transatlantique. Après avoir déménagé, le compositeur a choisi San Francisco comme résidence et s'est rapidement installé à Los Angeles. 5 ans après son déménagement, il devient citoyen américain.

Le stade tardif de la créativité de Stravinski est caractérisé par la prédominance de thèmes spirituels. Le point culminant de la créativité devient le "Requiem" ("Requiem Chants") - c'est la quintessence de la quête artistique du compositeur. Stravinski a écrit son dernier chef-d'œuvre à l'âge de 84 ans, alors qu'il était déjà gravement malade et pressentait son départ rapide. "Requiem", en fait, il a résumé la vie passée.

Le compositeur n'est pas devenu le 6 avril 1971. À sa demande, il a été enterré à Venise à côté de son vieil ami Sergey Dyagilev.

Faits intéressants sur Stravinsky

• Stravinsky avait une diligence rare, il pouvait travailler sans pause pendant 18 heures. À 75 ans, il travaillait 10 heures par jour. Avant le dîner, il passait 4 à 5 heures à écrire de la musique et, après le dîner, il consacrait 5 à 6 heures à l’orchestration ou à la transcription.
• La fille de I. Stravinski Lyoudmila devint la femme du poète Yury Mandelstam.
• Stravinsky et Dyagileva ont noué des liens non seulement d'amitié, mais également de parenté. Ils se sont fait cinq cousins.
• Le premier musée du compositeur a été créé en 1990 en Ukraine, dans la ville de l’enfance Stravinski Ustyloug, où se trouvait le domaine familial. Depuis 1994, le Festival de musique Igor Stravinsky est une tradition dans la région de Volhynie.

• Le compositeur a toujours aspiré à la Russie. La biographie de Stravinsky nous apprend qu’en octobre 1962, son rêve était devenu réalité. Après un demi-siècle d’absence, il est rentré chez lui et a accepté une invitation pour fêter ses 80 ans ici. Il a donné plusieurs concerts à Moscou et sa ville natale, Leningrad, a rencontré Khrouchtchev. Mais son arrivée a été éclipsée par la surveillance étroite des services spéciaux qui, dans leur zèle officiel, ont même déconnecté des téléphones dans des hôtels afin de limiter les contacts du compositeur avec ses compatriotes. Après ce voyage, un membre de la famille a demandé à Stravinsky pourquoi il ne devrait pas déménager dans son pays natal et il a répondu avec une ironie amère: "Ayez un bon petit à petit."
• Stravinsky a noué des liens d’amitié et d’amitié avec de nombreuses personnalités du monde de l’art, de la littérature et du cinéma - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Le compositeur a toujours eu peur des rhumes - il a donc préféré les vêtements chauds et s'est même couché dans un béret.
• Les gens qui avaient l'habitude de parler à haute voix causaient une horreur instinctive chez Stravinsky, mais tout soupçon de critiques à son encontre provoquait un éclair de colère.
• Stravinski aimait sauter un verre ou deux et en plaisantait avec son esprit caractéristique pour que son nom soit écrit "Straviski".
• Stravinsky parle couramment quatre langues et écrit sept langues: français, allemand, anglais, italien, latin, hébreu et russe.
• Un jour, les douaniers de la frontière italienne se sont intéressés à un portrait inhabituel du compositeur, écrit par son ami Pablo Picasso de manière futuriste. L'image, composée de cercles et de lignes incompréhensibles, ressemblait un peu à un portrait d'homme. Les douaniers s'emparèrent donc du chef-d'œuvre de Picasso dans Stravinsky, découvrant qu'il s'agissait d'un plan militaire secret ...
• Pendant longtemps, la musique de Stravinsky a été interdite en URSS et les étudiants ont été exclus des écoles de musique pour leur intérêt pour les partitions compositeur-émigré.
• Les années difficiles du manque d’argent ont fait que le personnage du compositeur avait l’habitude d’économiser même en bagatelles: s’il voyait sur la lettre reçue un cachet sans trace de cachet, il le décollait avec soin pour le réutiliser.
• Stravinski, remarquablement peint, était un fin connaisseur de la peinture. Sur les 10 000 volumes de sa bibliothèque personnelle à Los Angeles, les deux tiers étaient dans les arts visuels.
• En 1944, Stravinski fit un arrangement de l'hymne officiel des États-Unis à titre expérimental, ce qui provoqua un énorme scandale. La police a averti le compositeur que si ce type de hooliganisme se répétait, il serait condamné à une amende.
• La musique de Stravinsky a tellement conquis la bohême française que le critique de musique populaire Florent Schmitt a qualifié sa maison de campagne de "The Firebird Villa".
• En 1982, la partition du printemps sacré était vendue aux enchères au philanthrope suisse Paul Sacher pour 548 000 $, montant le plus élevé accordé pour l'autographe d'un compositeur. Zaher connaissait personnellement Stravinsky et s'efforçait de trouver des raretés liées au grand contemporain. Aujourd'hui, le Fonds Sacher possède les archives Stravinsky, qui comprennent 166 boîtes de lettres et 225 boîtes d'autographes musicaux conservés. Leur valeur totale est de 5 250 000 $.

• La compagnie aérienne A-319 Aeroflot a été nommée en l'honneur de Stravinsky.
• La décoration principale de la place pittoresque de Stravinsky à Paris est la fontaine d'origine, qui porte également son nom.
• À Klaran, vous pouvez vous promener dans la rue "La source sacrée" - Stravinski a achevé le travail sur ce ballet dans ce village suisse le 17 novembre 1912.

Les femmes dans la vie de Stravinski

La biographie de Stravinsky dit qu'Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, a été son premier amour lorsqu'il marchait ... 10ème année. Mais le sentiment de sympathie et de confiance mutuelles qui a éclaté entre deux enfants dès les premières minutes de leur connaissance a duré toute leur vie. Même le fait que Catherine ait été comptabilisée par le cousin de Stravinsky ne les a pas empêchés de rejoindre leur destin. En 1906, ils se sont mariés en secret, car les unions conjugales entre parents proches, auxquelles appartenaient des cousins, étaient interdites. Catherine a très tôt souffert d'une maladie pulmonaire qui ne l'a pas empêchée de donner naissance à une épouse de quatre enfants - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav et Milena. Afin de maintenir la mauvaise santé de son épouse, Stravinsky a emmené la famille avec l’hiver en Suisse. En 1914, suivant la tradition, ils sont partis pour l'Europe, mais ils ne pouvaient pas revenir - d'abord la Première Guerre mondiale empêchée, ensuite la révolution. La situation financière de la famille était déplorable, car tous les biens et toutes les économies des Stravinsky restaient en Russie. Le génie gracieux du compositeur en cette période difficile de la vie est la célèbre Gabrielle Chanel, qui a invité les Stravinsky à vivre dans sa villa. On ne sait pas si ces deux personnalités étaient liées par autre chose que des liens d'amitié, bien que de nombreuses suppositions à ce sujet existent encore aujourd'hui. Mais le fait que Coco Chanel ait soutenu la famille du compositeur pendant de nombreuses années est un fait incontestable.

En 1921, une autre réunion fatidique eut lieu dans la vie de Stravinski. L'actrice Vera Sudeikina, une beauté et une fille intelligente, a été présentée au compositeur par Dygilev. Vera était mariée, mais a rapidement quitté son mari pour se consacrer à Stravinski. Malgré l'amour passionné qui les liait, le musicien ne quitta pas la famille. Une telle double vie, douloureuse pour tout le monde, y compris pour les enfants qui connaissaient l’existence d’une autre femme dans la vie du père, dura environ 20 ans. En 1939, Catherine mourut de consommation et en 1940, Stravinsky épousa Vera et partit aux États-Unis avec elle. La vie a prouvé que leur amour n'était pas un caprice, mais un sentiment réel et profond. Ils sont mariés depuis cinquante ans. Vera est décédée à dix-neuf ans, après avoir survécu à sa célèbre épouse. Elle a été enterrée à Venise à côté de son mari.

Créativité Stravinsky

Dans le travail de Stravinsky, il existe trois périodes. L’initiale s’appelle "russe", son délai est limité à 1908 - début des années 20. C'est alors que les ballets «Firebird», «Persil» et «Sacred Spring» voient le jour, ce qui rend Stravinsky célèbre. Tous les trois sont unis par l'utilisation du folklore russe dans la partition avec toute sa richesse et sa diversité. Un autre exemple frappant du style «russe» est la cantate de ballet «Weddings», basée sur les motifs des chansons de mariage du village. La même période comprend vélos-pantomime dans la basse-cour "Renard"(1916), dont l'idée a été inspirée par des contes populaires, des opéras"Rossignol"(1916) et"Histoire de soldat" (1918).

Dans les œuvres de Stravinski au début des années 20, on souhaite faire appel à l'expérience des époques précédentes, à l'utilisation des principes du néoclassicisme. La portée de ses travaux s’élargit en raison de la référence aux sujets bibliques, la mythologie antique. La «première hirondelle», annonçant que le concept stylistique de la créativité du compositeur était profondément modifié, est devenue un ballet avec le chant »Pulcinella"(1920), où Stravinsky utilise la musique de compositeurs de l'époque baroque. Rendant hommage au néoclassicisme, le compositeur a créé toute une série d'œuvres diverses par genre, structure et style - les opéras"Mavra", "Roi Œdipe", "Aventures de la pendule"ballets"Fée Baiser", "Apollo Musaget", "Orphée", "Symphonie des Psaumes"pour choeur et orchestre, mélodrame"Perséphone". La période de néoclassicisme a duré environ 30 ans dans la vie créatrice du compositeur.

En 1947, le chef d’orchestre débutant, Robert Kraft, apparut dans l’entourage de Stravinsky. Le compositeur était tellement confiant dans le jeune collègue qu'il lui a fait confiance pour diriger ses concerts et a même accepté sa proposition d'enregistrer leurs conversations sur la musique et l'art.

Communication étroite avec Kraft Spodviglo Stravinsky pour expérimenter la technologie série. Ses adeptes étaient des compositeurs viennois innovants A. Schoenberg et A. von Webern. Mais dans ce cas, Stravinski n'a pas changé son credo créatif - la musique, dont il a été guidé par les principes de la technologie série, conserve le style unique de l'auteur. Le ballet illustre parfaitement l’utilisation de la technologie de la série "Agon", opéra biblique" Flood ", oratorios bibliques"Sermon, parabole et prière"et"Cri du prophète Jérémie".

La musique de Stravinsky utilisée au cinéma

Films sur Igor Stravinsky

• Stravinsky à Hollywood. (France, Allemagne, 2014) Documentaire, biographique.
• "Coco Chanel et Igor Stravinsky" (France, Japon, Suisse, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. Le film est basé sur le roman "Coco et Igor" de C. Greenholph. La première démonstration du film a eu lieu en 2009 à la clôture du 62ème Festival de Cannes.
• Génies et méchants. Igor Stravinsky. Le long chemin de vous-même (2012) Documentaire.
• Igor Stravinsky: compositeur. / Igor Stravinsky: Compositeur. (Allemagne, Suède, 2001), musical, biographique. Dir. Janos Darwash. Dans le film, vous pouvez entendre le raisonnement de Stravinsky sur la vie et la musique, les souvenirs de Nizhinsky et l'histoire de la naissance du ballet "The Firebird".
• Igor Stravinsky: du cycle de programme «Génies». Au 125ème anniversaire de l'I.F. Stravinsky. 2007. Documentaire. Dir. Andrei Konchalovsky.
• Une fois à la frontière ... (Une fois, à une frontière ...) Grande-Bretagne, 1982. Documentaire. Dir. Tony Palmer. Le film a été tourné pour le 100e anniversaire du compositeur.

Le patrimoine créatif de Stravinski compte plus de 7,5 000 pages de partitions. Ils ont conclu que le plus grand compositeur du XXe siècle, qui s’appelait à juste titre "l’homme du monde", traduisait de manière créative, épineuse mais brillante, les idées de recherche de l’harmonie et du sens de l’être, incarnant tous les styles et tendances de la culture musicale mondiale - du classique au jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.