Georg Friedrich Handel: biographie, faits intéressants, travaux

Georg Friedrich Handel

Du même âge que Scarlatti et Bach, Georg Handel est l'un des plus grands compositeurs de l'époque baroque. En 57 ans de carrière créative, il compose plus de 120 cantates, duos et trios, 29 oratorios, 42 opéras, de nombreux airs, hymnes, musique de chambre, odes et sérénades, concerts d’orgue.

Haendel apporta une contribution inestimable au développement de l'opéra et, selon les critiques, ce compositeur serait né un peu plus tard et aurait pu mener à bien une réforme complète de ce genre. Citoyen anglais d'origine allemande, Handel était une figure véritablement transculturelle, combinant aisément dans son travail l'expérience musicale de compositeurs et interprètes anglais, italiens, allemands.

Vous trouverez une brève biographie de Georg Friedrich Handel et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Haendel

Georg Friedrich Handel est né à Halle, en Allemagne, en 1685. Le père du futur compositeur, Georg Handel, ayant épousé une fois la veuve d'un coiffeur-chirurgien de la cour, a hérité de la position du défunt. Il a élevé ses cinq enfants du mariage avec cette femme conformément à ses principes de vie: "conservatisme, prudence, frugalité et prudence". Après la mort de sa première femme, George a épousé la fille d'un prêtre luthérien Dorothea Taust, qui est devenue la mère de GF. Handel.

Les principes de vie d'un père profondément religieux d'une part et l'origine de la mère d'autre part, ainsi que le statut peu élevé de leur famille dans la société, auraient dû ouvrir la voie à la musique de manière catégorique, mais cela ne s'est pas produit "tout à fait par hasard".

Dans la biographie de Haendel, il y a le fait qu’une fois, par volonté du destin, le duc Johann Adolf I, âgé de 7 ans, a entendu la pièce étonnante de Friedrich. George Handel a embauché F.V. Tsakhov, qui est devenu le premier ... et le dernier à avoir travaillé avec Handel sur la musique.

Appartenant à la vieille école en tant qu’organiste ecclésiastique, Tsakhov s’émerveilla de la performance des fugues, des chanoines et du contrepoint. En même temps, il connaissait bien la musique européenne et composa également des œuvres donnant un nouveau style de concert dramatique. Beaucoup des caractéristiques du style "Gendel" proviendront précisément de la musique de Tsakhov.

Clavecinle violon corps, hautbois - jouant sur ces instruments que Handel a maîtrisés et perfectionnés sous la stricte direction de son mentor. Et depuis que ses tâches dans l'église ont été confiées à un étudiant, il est devenu une habitude avec Tsakhov. Friedrich Handel, âgé de 9 ans, a composé et interprété avec succès de la musique pour orgue pendant plusieurs années.

À la mort du père de Frédéric en 1697, le jeune garçon honora la mémoire de son père en écrivant un poème. Il l'a signé avec son nom et a ajouté: "Dévoué aux arts libres", comme s'il mettait fin à une dispute avec son père au sujet de sa carrière musicale.

On ne sait pas avec certitude si Haendel s'est rendu en Italie après (ou peu de temps avant) le décès de son père, mais il est prouvé qu'en 1702 il est entré à l'université de Gallia et, bien sûr, pas à la faculté de droit. Les études universitaires ont fait du jeune homme la personne que nous connaissons.

Au début de ses études universitaires, Handel, bien que luthérien, a été nommé organiste à la cathédrale gauloise calviniste. Cela lui a donné un bon salaire et un abri. Au cours de ces années, il a rencontré G.F. Telemann, l'un des principaux compositeurs allemands de son temps.

Les responsabilités de Haendel en tant qu’organiste Domkirche incluaient sans aucun doute la composition de la musique divine, mais aucune œuvre n’a été préservée. Mais ses premières œuvres de chambre composées à cette époque ont également survécu: 6 sonates pour deux hautbois et basse, ainsi que le premier opus publié en 1724 à Amsterdam.

Un engagement spécial envers la musique profane contraint bientôt Haendel à déménager à Hambourg - «Venise allemande» - en 1703, où se trouvait l'opéra. Il y écrit ses premiers opéras - “Almira” et “Nero” (1705), et trois ans plus tard, deux autres: “Daphne” et “Florindo”.

Lorsque Ferdinando de Médicis a invité le compositeur en Italie en 1706, il ne pouvait pas y aller. Le fameux "Dixit Dominus" pour les mots 110 psalm, l'oratorio "La resurrezione" et "Il trionfo del tempo", le premier opéra italien du compositeur "Rodrigo" - ce sont là et d'autres de Haendel qui vont y écrire. Le public, frappé comme par le tonnerre, par la splendeur et la splendeur de son style, a applaudi lors de la représentation de l'air "Il caro Sassone" de l'opéra "Agrippina" (1709).

En 1710, Handel, chef d'orchestre Prince George, futur roi de Grande-Bretagne et d'Irlande, s'installe à Londres où il passera le reste de sa vie. Il écrit plusieurs opéras par an pour la Royal Academy of Music, le Royal Theatre, le Covent Garden, mais la structure cohérente de la seria est si proche de l’imagination du grand compositeur et les différences avec les nobles sont si constantes qu’il remplace un poste. l'autre est progressivement passé du genre opéra aux oratorios.

En avril 1737, Handel subit un accident vasculaire cérébral qui lui provoqua la paralysie de 4 doigts de la main droite. En été, les parents ont commencé à remarquer la confusion périodique de Georg Friedrich, qui donnait à penser au pire. Cependant, un an plus tard, il retrouva sa forme antérieure, bien qu'il ne compose plus d'opéras.

L'événement fatal s'est produit beaucoup plus tard - en 1759. Complètement aveugle dans un accident survenu en 1750, il vécut neuf ans dans les ténèbres. Une semaine avant sa mort, Handel avait écouté un concert où ils avaient interprété son oratorio "Le Messie". Le 14 avril, il était décédé. Le compositeur, qui devint célèbre dans toute l'Europe, fut enterré à l'abbaye de Westminster avec le faste inhérent aux funérailles des hommes d'État d'Angleterre.

Faits intéressants sur Handel

• Dans la biographie de Haendel, il est noté que le père du futur compositeur était très alarmé par les penchants pour la musique qui s'étaient manifestés de bonne heure dans son fils. . Comme vous le savez, le résultat est devenu l'exact contraire des attentes.
• Selon une légende, pendant que les parents dormaient (!), Little Handel a joué le clavicorde gardé secrètement dans le grenier. On aurait pu croire cette histoire romantique s'il ne s'agissait pas d'une source sonore - d'un instrument de musique, mais d'un livre, par exemple.
• Réécrivant des centaines de morceaux de musique de sa vaste bibliothèque pour son premier professeur, F. Tskhov, Haendel en écrivit beaucoup dans son carnet personnel, dont il ne se sépara pas avant la fin de ses jours.
• Jusqu'à récemment, les habitants de Halle ne savaient pas pourquoi l'une des rues de leur ville s'appelait «Tsahovstrasse». Seulement en 2009, une autre est apparue sur la façade de l'une des maisons sous une pancarte portant le nom de la rue: "Friedrich Wilhelm Tsakhov (1663-1712), compositeur et organiste. Professeur George Friedrich Handel."
• Le livre du premier biographe du compositeur J. Mainworing "Souvenirs de la vie de feu George Friedrich Handel" (1760) a été publié pour la première fois un an après la mort de Haendel. C’est la seule source d’information sur la vie du compositeur avant d’arriver à Londres et, je dois dire, une source pleine de contradictions.
• Les conférences universitaires de l'avocat Christian Tomasius ont enseigné à Haendel le respect de la dignité humaine, la liberté de conscience et la grandeur sacrée de la loi, principes qui l'ont poussé à passer un demi-siècle en Angleterre.
• L'orphelinat, organisé par le professeur de Haendel du théologien et professeur de langues orientales, Augustus Herman Franke, s'est réveillé au cœur des sentiments nobles du futur compositeur, ce qui l'a incité à s'engager plus tard dans la charité.
• La cantate "Acis et Galatée" (1708) pendant la vie de Haendel fut son oeuvre la plus "exécutée".
• L'opéra Rinaldo (1711), basé sur le poète italien La Germeme Liberata de Torquato Tasso, a été écrit à la hâte, avec de nombreux emprunts à ses propres œuvres italiennes précédemment écrites. C’est pourtant cet opéra qui contient les airs les plus aimés de Haendel, "Cara sposa, amante cara" et "Lascia ch'io pianga".
• En juillet 1717, Musique sur l'eau de Haendel fut interprétée plus de trois fois sur la Tamise pour le roi Henri Ier et ses invités. Ils disent que le roi a tellement aimé la musique qu'elle a favorisé la réconciliation entre lui et le compositeur.
• En 1717, Handel devint le compositeur à domicile de Cannons, dans le Middax, où il posa la pierre angulaire de ses œuvres chorales dans douze hymnes de Chandossian. Romain Rolland a écrit que ces hymnes étaient liés aux oratorios de Haendel, à l'instar des cantates italiennes, avec ses opéras: "de magnifiques croquis d'œuvres plus monumentales".
• L'opéra Scipio (1726) est basé sur la biographie du général romain Scipio Afrikanus. La marche lente de cet opéra est une marche de régiment de la Garde des grenadiers et se déroule pendant le cortège cérémonial de la police de la ville de Londres.

• L'opéra "Scipio" a été joué à la Royal Academy of Music comme remplacement temporaire du répertoire, jusqu'à l'arrivée de la célèbre Faustina Bordoni, propriétaire d'un charmant mezzo-soprano, à Londres.
• En 1727, Handel fut chargé de composer 4 hymnes pour la cérémonie de couronnement du roi George II. L'un d'entre eux, l'antiquité "Prêtre Zadok", a été exécuté depuis lors de chaque couronnement britannique. Un fragment de cet hymne est également utilisé dans l'hymne du football de l'UEFA Champions League.
• La chorale largement connue "Hallelujah" du "Messie" par ordre de George II est devenue obligatoire pour pouvoir se produire dans toutes les églises de l'église anglicane et, en tant que prière, il était nécessaire d'écouter debout.
• Sur son lit de mort, Haendel murmura: "Je sais que mon sauveur est vivant" - paroles du "Messie". Ces mots et notes leur seront écrits sur la tombe du compositeur.

Collection de peintures de George Friedrich Handel

Haendel aimait beaucoup la peinture et, même si sa vision ne le quittait pas, il admirait souvent les peintures en vente. Il a rassemblé une vaste collection de peintures, comprenant 70 toiles et 10 gravures, représentant des paysages, des ruines, des scènes de chasse, des scènes historiques, des paysages marins et des scènes de bataille. La collection contenait également deux toiles à caractère érotique et plusieurs portraits et scènes sur des thèmes bibliques.

Haendel légua certaines de ses toiles à ses parents et amis, le reste des peintures fut vendu aux enchères le 28 février 1760 par Abraham Langford.

Musée Handel à Halle, Allemagne.

Le premier musée Handel a ouvert ses portes en 1948 dans la maison natale du futur compositeur. Le musée de la maison Handel est devenu particulièrement populaire parmi les touristes depuis 2009, année de l’exposition permanente Handel - European. Dans chacune des 14 salles d’exposition, une certaine période de la vie du compositeur est présentée.

Dans le grenier, outre l'exposition principale, sont organisées des expositions temporaires d'expositions rares, liées non seulement à Haendel, mais également à l'histoire de la musique. Le musée abrite plus de 700 instruments de musique de différentes époques, qui se trouvent dans le bâtiment à côté de la maison de Haendel.

Chaque année, à partir de 1922, la traditionnelle fête gauloise de Handel a lieu dans l'enceinte du musée. Le reste du temps, les enregistrements des chefs-d’œuvre du compositeur sont entendus dans toutes les salles du musée.

Musée de George Friedrich Handel à Londres, Angleterre.

En 1723, Handel s’installa dans la maison de Brookstreet, 25 ans, et s’installa ici pour la vie. La maison où il a tenu les répétitions, où Muza l'a inspiré à créer ses plus grandes œuvres, le Messie, les suites Musique pour le feu d'artifice royal, l'hymne du prêtre Zadok, où le compositeur a vendu des billets pour ses concerts à la Royal Academy of Music, La maison est devenue la maison-musée de Georg Handel.

Le musée a été ouvert en 2001 à l'initiative du musicologue Stanley Sadie. Il se compose de salles soigneusement préservées situées aux deuxième et troisième étages de la maison numéro 25 et du bâtiment de la maison voisine numéro 23, où sont situées les expositions. Au début des années 90, Sadie et son épouse, Julia Anna, ont fondé le Handel House Trust, une organisation caritative ayant pour but de créer un musée dans la maison du compositeur.

La maison a été restaurée, reproduisant intégralement l'intérieur laconique du temps du roi George, à l'époque où le célèbre compositeur y habitait. C'est une maison typiquement londonienne avec une terrasse du début du 18ème siècle, où se trouvent un sous-sol, trois étages et un grenier. Plus tard, le grenier a été transformé en un quatrième étage. Au rez-de-chaussée se trouve un magasin sans lien avec le musée. Le quatrième étage a été loué au Handel House Trust et est ouvert aux visiteurs depuis la fin de 2001.

Des matériaux authentiques du XVIIIe siècle, rassemblés du monde entier, ont été utilisés pour décorer les chambres. En ce qui concerne la décoration originale de la maison de Haendel, il ne reste que quelques fragments. La confiance a rassemblé une collection de souvenirs du compositeur, y compris la Collection de Berne, qui comprend plusieurs centaines d’articles liés à la vie de Haendel: lettres, manuscrits, éditions anciennes de ses compositions musicales, etc.

Musique de Georg Friedrich Handel dans les films

De nombreuses œuvres du compositeur sont très populaires et souvent sonores dans le cinéma moderne, comme le montre le tableau ci-dessous.

Films sur Handel

Handel pourrait profiter d'un nombre enviable de films biographiques et documentaires sur lui, que tous les compositeurs de renommée mondiale ne peuvent se vanter:

1. "Le grand M. Handel" (1942), dans le rôle de Handel - Wilfrid Lawson.
2. "Crying Angels" (1963), dans le rôle de Handel - Walter Slezak.
3. "East and Fuss" ("East End Hustle") (1976), dans le rôle de Handel - James Vincent.
4. "Honour, Benefit and Pleasure" (1985), dans le rôle de Handel - Trevor Howard.
5. "Garfield: His 9 Lives" (1988), dans le rôle de Haendel - Hal Smith.
6. "Dîner à quatre mains" ("Sopar a quatre mans") (1991), dans le rôle de Haendel - Joachim Cardona.
7. "Farinelli-Neuter" (1994), dans le rôle de Haendel - Jeroen Krabbe
8. "La dernière chance de Handel" (1996), Leon Pounol dans le rôle de Handel.
9. "Dinner in Four Hands" (2000), dans le rôle de Handel - Mikhail Kozakov.
10. "Handel" (2009), dans le rôle de Haendel - Matthias Wibalk et Rolf Rodenburg.

Strokes au portrait musical de Haendel

Lorsque le compositeur est arrivé à Londres, l'art musical anglais, selon R. Rolland, était mort et le maestro devait remédier à cette situation. Dans la biographie de Haendel, il est noté que pendant 15 ans, il fonda trois opéras, leur fournissant un répertoire et sélectionnant personnellement des artistes et des musiciens pour leur troupe. Cela prouve que Frederick était non seulement un excellent compositeur, mais également un dramaturge de premier ordre et un entrepreneur intelligent.

En Europe, le 18ème siècle était dominé par le seria opera, que Haendel devait fournir à l'aristocratie anglaise. "Opera seria" est un terme musical italien qui désigne le style aristocratique et "sérieux" de l'opéra italien. Ce terme a commencé à être utilisé dans le sens moderne seulement quand ce genre est devenu obsolète. Contrairement au seria opera, il y avait un opera buffa, un genre comique issu des improvisations de la comédie del'arte. En écrivant une moyenne d'opéra par an, Handel a inlassablement tenté de reformer l'opéra seria, de développer ses débuts dramaturgiques, d'introduire des scènes de masse. Mais le public italien de cette époque n'appréciait que le chant en tant que tel dans l'opéra, et ce genre était complètement étranger à la culture anglaise, contrairement à son adversaire, la comédie.

Handel, qui travaille dans les années 1730 à Covent Garden, essaie de maintenir l’intérêt de plus en plus pressant pour la seria opera. Il inscrit les numéros de chorale et de ballet dans l’opéra.

Juste un an après avoir souffert de paralysie, Handel a écrit l'opéra Xerxès (1738), qui contient l'aurien mondialement reconnu, Ombra mai fù, plus connu sous le nom de Largo Handel.

Deidamia (1741) fut le dernier opéra composé par Haendel. Sa première performance a été couronnée ... un échec complet. Haendel quitte le genre de l'opéra et se consacre entièrement à l'écriture d'hymnes et d'oratorios, dans lesquels il a pu réaliser tout ce que le cadre serré du seria opera ne lui permettait pas.

Le célèbre oratorio "Messiah" - la sixième œuvre du compositeur dans ce genre - a été créé pour la première fois à Dublin, en Irlande, en 1742. Handel a écrit "The Messiah" dans une voix basse et une forme instrumentale avec un certain nombre de nombres individuels facultatifs. Il est à noter que Handel dans son meilleur oratorio a maintenu l'équilibre entre les numéros de chorale et de solistes, sans jamais le rompre. Après la mort du compositeur, l'oratorio a été adapté pour se produire à une échelle beaucoup plus grande, avec un énorme choeur et un orchestre. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

Les musicologues modernes, les compositeurs, les interprètes et les connaisseurs de musique ordinaire n'apprécient pas le travail du grand compositeur. Haendel a été honoré par ses contemporains et ses collègues des générations suivantes. Mozart pensait que personne n’était capable d’exprimer des émotions musicales à la manière de Handel. Son flair musical, a parlé le compositeur autrichien, comme un coup de foudre. Beethoven voulait se mettre à genoux devant la tombe de George Friedrich. Il tenait tellement à son travail, affirmant que tout le monde devait apprendre de Haendel pour obtenir un effet aussi magnifique par des moyens aussi simples. À son tour, Romain Rolland a qualifié Handel de génie de la mélodie et de précurseur de Gluck pour ses réalisations dans le domaine de la réforme du genre de l'opéra.