Karl Orff: biographie, faits intéressants, créativité

Karl Orff

Ce compositeur célèbre s'appelle le grand expérimentateur bavarois. Sa musique, frappante dans son originalité, sonne un peu inhabituel. Possédant une qualité rare - une simplicité exquise, il conquiert le public aux quatre coins du monde avec le pouvoir magique de sa suggestion. Le nom de ce maestro exceptionnel, dont le travail est devenu un phénomène spécial dans la culture du XXe siècle - Karl Orff. L'innovation du compositeur réside dans son désir persistant de lisser la frontière entre musique et théâtre. En fait, dans son patrimoine créatif, aucune œuvre ne correspond à la définition de "musique pure". Outre les mérites exceptionnels d'Orf, qui ont reçu une reconnaissance universelle dans l'art de la musique, la contribution du compositeur au développement créatif de la jeune génération est inestimable. Le système pédagogique qu'il a mis au point est appliqué avec succès dans de nombreux pays du monde.

Vous trouverez une brève biographie de Carl Orff, ainsi que de nombreux faits intéressants sur le compositeur, sur notre page.

Courte biographie de Carl Orff

Le 10 juillet 1895 à Munich, dans la rue Meilingershtrasse, dans la famille du militaire héréditaire Heinrich Orff et de son épouse Paula, née Köstler, un événement joyeux s’est produit: le premier-né est né, les heureux parents du nom de Karl Heinrich Maria. Dès les premiers jours de sa vie, le gamin était plongé dans une atmosphère créative: la musique était constamment entendue dans la maison. La mère du garçon, qui dans son enfance et sa jeunesse a reçu une bonne éducation, joue parfaitement du piano.

Dès l'âge d'un an, le petit Karl était attiré par les sons musicaux, il adorait s'asseoir au piano et écouter Paula jouer de la musique. À l'âge de deux ans, le gamin a supplié que les hystériques soient autorisés à jouer du piano. Karl a été mis à l'instrument sur une chaise haute, il a appuyé les touches à deux mains et en même temps a chanté des chansons dans une langue qu'il ne comprenait que. À quatre ans, le garçon a d'abord vu le théâtre de marionnettes. L’impression était si forte qu’après cette connaissance, ses jouets préférés étaient des poupées faites de patchs. Voyant une telle passion pour son fils, les parents eux-mêmes ont conçu et à Noël lui ont donné un théâtre de jouets. À l’âge de cinq ans, Paula a commencé à apprendre à jouer du piano à Karl, mais le garçon n’aimait pas du tout les exercices ennuyeux, il préférait jouer de l’instrument que ce qu’il écrivait lui-même. Mais le gamin a dû étudier la musique et il a vite compris qu'avec ces signes, il pouvait enregistrer ses fantasmes musicaux.

En six ans, Karl a été envoyé dans une école dans laquelle il n'aimait absolument pas. Apprené par sa mère à lire et à écrire, il a manqué ses leçons et, quand il est rentré à la maison, il s’est assis avec enthousiasme pour écrire des poèmes et des histoires. Déjà dans dix ans, deux histoires de Karl ont été publiées dans un magazine pour enfants.

Avec toute la variété des activités, la fascination du garçon pour le théâtre de marionnettes a non seulement continué, mais elle a grandi de plus en plus. Les spectacles scolaires qui savent jouer des instruments de musique, ainsi qu'une sœur cadette, ont participé à des productions de spectacles pour lesquels il a composé des textes et de la musique.

À l'âge de quatorze ans, ses parents l'emmenèrent à l'opéra pour la première fois.

"Le Hollandais Volant" Wagner il a tellement impressionné le jeune homme qu'il a cessé d'aller au gymnase pendant des journées entières, improvisant, assis au piano. Les parents étaient mécontents de ce comportement de Karl, mais Paula, malgré les reproches d'amis proches, a pris sa décision. Elle donna à son fils le clavier de "The Flying Dutchman" et lui permit d'assister à n'importe quelle représentation de l'opéra. À seize ans, soutenu par ses parents, Karl quitte le gymnase et commence à préparer son admission à l'Académie de musique, où il commence ses études à l'automne 1912.

Malheureusement, les espoirs que le jeune musicien a épinglés lors de son entrée dans l'établissement d'enseignement ne se sont pas encore justifiés. À cette époque, Karl était un musicien assez habile, qui connaissait bien la musique, cherchait constamment ce qu'il considérait comme le plus important et le plus intéressant pour lui-même, car le programme enseigné ne lui convenait pas. Étudiant les partitions de Claude Debussy, le jeune homme décida même de quitter Munich pour Paris et de continuer à étudier avec le célèbre maestro, et seul le père ou la mère pouvait arrêter le jeune musicien. Après avoir terminé ses études à l'Académie, en 1914, Karl s'installa comme accompagnateur avec des chanteurs à l'opéra et commença en même temps à étudier le piano avec diligence, prenant des leçons avec Hermann Zilher. Finalement, en 1916, il remplaça la fonction de chef d'orchestre au théâtre dramatique de Kammerspiel. Ce travail était très fascinant pour le jeune compositeur: il écrivait lui-même la musique pour les performances et pouvait l'expérimenter comme il le souhaitait. Tous les plans d'Orff se sont effondrés en septembre 1917, lorsqu'il a été enrôlé dans l'armée et envoyé sur le front est. Gravement blessé, Karl fut contusé et, après que la commission eut décidé de ne pas pouvoir faire son service militaire, il reprit ses activités théâtrales, d’abord au théâtre de Mannheim, puis au théâtre de la cour des Ducs à Darmstadt. Après un certain temps, Orff est rentré à Munich où, en 1920, sa vie personnelle a considérablement changé. Karl a épousé la chanteuse d'opéra novice Alice Solscher et, un an plus tard, il est devenu l'heureux père du petit Godely.

À partir des années vingt, Carl Orff commence à attirer des activités d’enseignement. Il est engagé dans le tutorat, rassemblant autour de lui de jeunes musiciens qui se préparent à entrer à l'Académie de musique et ceux qui y étudient déjà, mais qui n'étaient pas satisfaits des méthodes d'enseignement. En 1923, Karl rencontre la jeune gymnaste Dorothea Gunter et l’année suivante l’aide à ouvrir une école de danse et de musique, Guntherschule, dans laquelle il commence bientôt à enseigner. La communication créative constante avec la jeune génération tellement fascinée par Orff qu'il développa sa propre méthodologie d'éducation musicale et la publia en 1932 sous le titre "Shulverk". Dans la seconde moitié des années trente, Karl, prenant au sérieux la composition, s'est retiré de l'enseignement.

Pendant les années du régime nazi, Orff était plutôt prudent. Son cercle d'amis était très diversifié: des représentants des plus hauts dirigeants du parti de l'Allemagne hitlérienne aux fondateurs du mouvement Résistance. Craignant pour sa vie, car il avait lui-même des racines juives, Karl ne fit jamais aucune déclaration contre le parti au pouvoir et tenta activement de prouver sa fiabilité. Par exemple, Orff a été le seul compositeur à accepter l'offre du maire de Francfort de composer de la musique pour la comédie shakespearienne "Le songe d'une nuit d'été". À cette époque, les œuvres de Mendelssohn en raison de l'origine juive du compositeur étaient strictement interdites. Bien qu'Orff ne soit pas considéré comme un compositeur "nazi", sa popularité grandit car "Carmina Burana" était appréciée non seulement par Goebbels, mais aussi par Hitler.

Après la guerre, Karl Orff pour sa coopération avec le régime hitlérien fut placé sur la "liste noire", mais il réussit à se sortir de cette situation. Il a déclaré appartenir au groupe de la résistance dirigé par son ami Kurt Huber. En fait, ce n’était pas le cas, mais cette déclaration a aidé Orff à éviter les représailles et à revenir non seulement à la composition, mais également à l’enseignement. En 1955, Karl s’installa dans un endroit magnifique et créatif - Disseine am Ammersee. Dans les années soixante, il s’installa à Salzbourg, où il dirigea l’institut qui porte son nom et enseigna les bases de sa méthodologie d’éducation créative des enfants. Orff a écrit son dernier ouvrage en 1975 et s’est ensuite lancé dans l’analyse des préparatifs en vue de la publication de documents de ses archives. Le compositeur est décédé des suites d'une grave maladie de longue durée à Munich en 1982, le 29 mars, à l'âge de 86 ans. Il a été inhumé dans l'église baroque du monastère bénédictin d'Andex, au sud-ouest de Munich.

Faits intéressants

• Orff a commencé ses expériences créatives avec des instruments de percussion à l'âge de deux ans. Carl n’aimait pas le son doux que produisait le piano lorsque le bébé touchait les touches avec ses doigts faibles. Réalisant que si le coup est plus fort, le son est plus brillant, il a sorti un marteau de la cuisine pour frapper la viande. Piano peut dire par chance: l’enfant a été immédiatement désarmé dès qu’il a commencé à frapper le batteur sur les touches de l’instrument de toutes ses forces. Immédiatement après cet incident, les parents ont acheté un tambour au fils.
• Selon la biographie d’Orff, lorsque Charles avait huit ans, ses parents l’emmenèrent pour la première fois avec eux à un concert de musique symphonique. L'orchestre a interprété «Little Night Serenade» de V. A. Mozart et la Symphonie n ° 1 de L.V. Beethoven. L’impression que le garçon avait de la symphonie de Beethoven était si grande qu’il commença à demander à sa mère de jouer cette pièce au piano à quatre mains. Cela a continué jour après jour, et en conséquence, la symphonie entière a été apprise par cœur.
• Le père de Karl Orff, qui a poursuivi la dynastie militaire, était un homme doué en musique et jouait assez habilement du piano, de l'alto et de la contrebasse.
• Karl Orff, qui a terminé ses études à l'Académie de musique en 1914, était tellement mécontent du processus d'apprentissage qu'il ne s'est même pas rendu au bal des finissants. Le certificat de fin d'études lui a été envoyé par courrier.
• En 1916, Karl Orff prend la place de chef d'orchestre au théâtre dramatique Kammerspiel de Munich, mais il s'implique tellement dans le travail théâtral qu'il dirige non seulement l'orchestre, mais interprète également le rôle d'enlumineur, de respiration et même de scène.
• La vie personnelle de Karl Orff était très active. La première fois qu'il s'est marié à l'âge de 25 ans était la chanteuse Alice Zolscher. Après cinq ans de mariage, ils ont rompu. De 1925 à 1939, le compositeur était célibataire. La deuxième épouse d'Orff était le docteur Gertrude Willert. Elle avait dix-neuf ans de moins que Karl et c'est peut-être pour cette raison que leur bonheur conjugal n'a duré que quatre ans. En 1954, le compositeur se remarie et choisit l'écrivain Louise Rinser comme compagne. La quatrième fois que Orff est marié à l'âge de 65 ans, c'est sa jeune secrétaire, Lizelotte Schmitz, qui a effectué son dernier voyage.
• Godela - la fille unique du compositeur, qui est née de son premier mariage, a choisi plus tard le métier d'actrice.
• La biographie de Karl Orff contient de nombreux mystères et secrets qu’il n’a confiés à personne de son vivant. Par exemple, comment, ayant des racines juives, aurait-il, selon certaines informations, adhéré au parti nazi? Comment peut-on être simultanément ami de Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, du Gauleiter de Vienne et de l'Obergruppenführer de la SA et de Kurt Huber, membre du groupe de résistance munichois exécuté par les nazis en 1943? Compositeur de prédilection de l'élite nazie et recevant des subventions et des récompenses du pouvoir, il a réussi, après la chute de l'Allemagne hitlérienne, non seulement à «nettoyer», mais aussi à devenir une personne vénérée dans le monde entier.

• Les mérites de Carl Orff ont été appréciés de son vivant. Il a été élu membre honoraire de l'Université de Regensburg, de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, de l'Académie bavaroise des arts et de l'Académie de Santa Cecilia à Rome. Orff a reçu le titre de docteur honoris causa de l'université de Tübingen, ainsi que de l'université Ludwig-Maximilian de Munich.
• En outre, il a reçu de nombreux prix, notamment l'Ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne et l'Ordre du mérite bavarois. Également en 1975, le compositeur est devenu citoyen d'honneur de la ville de Munich et, en 2001, un astéroïde lui a été attribué.
• Aujourd’hui, la ville allemande de Salzbourg est populaire parmi les touristes non seulement comme la ville du grand Mozart, mais aussi d’un grand intérêt pour les admirateurs du travail éducatif renversant de Karl Orff. Son système d'éducation musicale a acquis une telle popularité qu'au cours de la première décennie, à l'Institut Orff, des représentants de plus de quarante pays ont été formés.

Créativité Carl Orff

La biographie d’Orff montre que Carl a commencé à s’impliquer assez tôt dans la composition. À l'âge de neuf ans, il écrit de la musique pour les représentations de son théâtre de marionnettes à la maison. L'une de ses premières œuvres est un opéra improvisé intitulé "In the Magic Forest". À seize ans, inspiré par le fait que ses parents lui ont permis d'entrer à l'Académie de musique, Karl composa plus de cinquante chansons de poèmes de poètes allemands, dont il ne restait que six. Orff à cette époque écrivait beaucoup, mais il a créé toutes ses créations de cette époque sans connaître les règles de l'harmonie et du contrepoint. En s'inscrivant à l'Académie de musique, Karl commence presque immédiatement à se lancer dans des expériences créatives, mais toutes échouent malheureusement. Au début des années 20, Orff est fasciné par la poésie des expressionnistes allemands, dont Franz Werfel. Le jeune compositeur a composé plusieurs œuvres vocales selon les vers de ce poète. Cependant, le public, après les avoir entendues lors du concert, était complètement perplexe. Plus ces chansons n'ont jamais été interprétées. Orff échoue dans le domaine de la composition et poursuit l'un après l'autre, mais il n'abandonne pas et poursuit ses explorations de la nouvelle musique. En 1927, Karl écrivit deux cahiers de chœurs pour les textes poétiques de Bertold Brecht, mais le style du compositeur y était décrit comme trop original et très inhabituel.

Dans les années trente, Orff commence à étudier des matériaux folkloriques, qui constituent ensuite la base de son travail. Au printemps 1934, alors qu'il cherchait des documents dans la bibliothèque de la cour centrale de Munich, il trouva un manuscrit du XIIIe siècle, retrouvé dans un monastère de Bavière. C'était un recueil de couplets avec le nom "Carmina Burana", écrit par les Goliards, poètes nomades du Moyen Âge. En étudiant les textes, Karl a tout de suite expliqué qu’il s’agissait d’une représentation théâtrale brillante, dans laquelle le mot, la musique, la voix et la chorégraphie seraient étroitement liés. Quelques semaines plus tard, après avoir présenté son nouvel essai au piano aux représentants de la maison d'édition, il reçut une critique enthousiaste. Il fallut deux ans et un an de plus à Karl pour préparer la création, qui se déroula à Francfort-sur-le-Main le 8 juin 1937. Après la production réussie de prétendus chants avec images - "Carmina Burana", Orff, qui a finalement cru en lui-même, a déclaré à son éditeur qu'il avait le droit de détruire toutes les œuvres du compositeur imprimées jusqu'à présent et qu'il s'agirait de "Carmina Burana" commence ses travaux rassemblés.

En 1943, Orff présenta pour la première fois une nouvelle œuvre d’Orff, une représentation imitant le chant "Catulli Carmina", composé des poèmes du poète Guy Valery Catullah, qui vécut au premier siècle avant notre ère. En combinant "Carmina Burana" et "Catulli Carmina" dans un cycle de scène, le compositeur s'est rendu compte qu'il ne lui manquait pas la partie finale. En 1951, le compositeur termine et recrée sur scène une troisième partie du triptyque - le «concert de théâtre» avec décorations et costumes «Trionfo di Afrodite». L'ensemble du cycle, appelé plus tard Triumphs, donne déjà une image complète de l'écriture de composition de Carl Orff.

Cependant, en parlant du travail d’Orff, il faut souligner qu’il est d’une manière ou d’une autre lié à l’art théâtral, auquel le compositeur a consacré une vingtaine de ses compositions. Cependant, les œuvres d’Orff ne peuvent s’appeler ni opéras ni représentations dramatiques. Il s’agit d’un phénomène spécial intéressant qui regroupe des éléments de différentes formes théâtrales. Le compositeur a systématiquement et fondamentalement rejeté l'esthétique de l'opéra traditionnel et créé son propre type de performance, associant théâtre musical et théâtre dramatique. So Orff, se référant au genre lyrique, y définit ses compositions sous le nom de «Petit théâtre du monde». Expérimentant et remplissant d'innovations, il crée des performances musicales instructives basées sur les œuvres des conteurs des frères Grimm: "The Moon" et "Clever Girl". Parmi les écrits d'Orff, il convient également de noter les drames familiers: - «Le songe d'une nuit d'été», «Bernauerin» et «Sly Men». Les œuvres du compositeur sur des sujets anciens sont particulièrement remarquables: "Antigone", "King Oedipus" et "Prometheus". Formées comme une sorte de trilogie, ces œuvres ne sont également soumises à aucune tradition stylistique ou de genre. En outre, les mystères de Carl Orff sont d'un grand intérêt: "Le mystère de la résurrection du Christ", "Le miracle de la naissance du nourrisson" et "Le mystère de la fin des temps". Le compositeur a écrit sa dernière œuvre "Une pièce pour un lecteur, choeur parlant et percussions", basée sur la poésie de B. Brecht en 1975.

Le système d'éducation musicale de Carl Orff

Il est difficile de surestimer l'innovation de Karl Orff dans le domaine de l'art théâtral, mais son apport à la pédagogie musicale, notamment au développement créatif de la jeune génération, n'en est pas moins précieux. L’improvisation, c’est-à-dire la musique libre, est à la base de son système, qui est maintenant largement utilisé dans le monde entier. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Dans son travail pédagogique, il s'est concentré sur le développement du sens du rythme, car il le considérait comme la base originale des capacités musicales, ainsi que la réunification de la musique avec le mouvement. Sur cette base, au début, de simples instruments à percussion ont prévalu dans le processus éducatif de Karl Orff: divers hochets, cloches, claquettes, tambourins et divers tambours. Cependant, des xylophones et des métallophones y ont été ajoutés, ainsi que des enregistreurs un peu plus tard. Les étudiants ont été invités à composer leurs propres compositions ou à improviser sur un sujet donné. Le but principal de cette formation était de créer un groupe choral, dont les membres sauraient danser à la perfection. La tâche a été résolue avec succès et, au bout d'un moment, les performances des élèves de la «Gunterschule» ont été très cordialement reçues. La trentième année, le premier manuel parut sous le titre "Exercices rythmiques-mélodiques", et deux ans plus tard, les recommandations méthodiques furent publiées - "Orff-Shulverk - La pratique de la musique élémentaire". La Guntherschule a été fermée à la fin de la Seconde Guerre mondiale et tous ses biens ont été détruits lors des bombardements.

Malgré la situation difficile qui a suivi la guerre, de nombreux citoyens allemands étaient préoccupés par le développement de l'éducation des enfants. On se souvint de la théorie pédagogique de Karl Orff en 1948 et lui suggéra de faire plusieurs émissions à la radio. Après avoir fait équipe avec l’ancien élève, puis avec Gunild Keetman, l’enseignant de la «Gunterschule», il a préparé plus de dix programmes d’éducation musicale à l’intention des éducateurs, des enseignants et des parents. Le succès des programmes radiophoniques a été tel qu'ils ont duré plus de cinq ans et la méthode Orff a commencé à gagner en popularité dans toute l'Allemagne. En 1949, des cours sont organisés au Conservatoire Mozarteum de Salzbourg, puis en 1963, Orff, l'institut qui forme des enseignants et des éducateurs aux méthodes du compositeur et de l'innovateur, est ouvert. De 1950 à 1954, des manuels ont été publiés périodiquement, comprenant par la suite une anthologie de Shulverk en cinq volumes. Bientôt, le système de musique Orff a commencé à se répandre activement et Orff a commencé à se répandre dans le monde entier.

L'innovation de Carl Orff dans le domaine du théâtre musical est difficile à surestimer. Dans les interprétations de sa musique, qui possède un pouvoir hypnotique particulier, joue un rôle particulier. Toujours liée aux mouvements de l'artiste, elle est un élément essentiel de l'action qui se déroule sur la scène. Actuellement, le nom de Karl Orff est populaire dans le monde entier et ses œuvres sont montées avec succès sur les théâtres dans de nombreux pays.