Johannes Brahms: biographie, faits intéressants, créativité

Johannes Brahms

Les contemporains de Brahms, ainsi que les critiques ultérieures, considéraient le compositeur à la fois comme un innovateur et un traditionaliste. Sa musique dans sa structure et ses techniques de composition ont révélé une continuité avec les œuvres de Bach et de Beethoven. Bien que les contemporains aient trouvé les œuvres de la romance allemande trop académiques, son talent et sa contribution au développement de l’art musical suscitèrent le ravissement de nombreux compositeurs éminents des générations suivantes. Soigneusement réfléchies et parfaitement structurées, les œuvres de Brahms sont devenues le point de départ et l’inspiration de toute une génération de compositeurs. Cependant, cette nature véritablement scrupuleuse du grand compositeur et musicien était cachée derrière cette scrupule externe et cette intransigeance.

Sur notre page, vous trouverez une brève biographie de Johannes Brahms et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Une brève biographie de Brahms

Extérieurement, la biographie de Johannes Brahms n’a rien de remarquable. Le futur génie de l'art musical est né le 7 mai 1833 dans l'un des quartiers les plus pauvres d'Hambourg, dans la famille du musicien Johann Jacob Brahms et de la gouvernante Christiana Nissen.

Le père de famille devint jadis un musicien professionnel dans la classe des instruments à cordes et à vent contre la volonté de ses parents. C’est peut-être l’expérience de malentendus parentaux qui l’a amené à prêter attention aux capacités musicales de ses propres fils, Fritz et Johannes.

Se réjouissant inexprimablement du talent pour la musique, qui s'est manifesté tôt dans son fils cadet, son père a présenté Johannes à son ami, le pianiste Otto, Friedrich Cossel, alors qu'il n'avait que 7 ans. En enseignant à Johannes de jouer du piano, Kossel lui inculqua le désir d'apprendre son essence en musique.

Après trois ans d’études, Johannes se produira en public pour la première fois de sa vie, interprétant le quintet Beethoven et Le concerto pour piano de Mozart. S'occupant de la santé et du talent de son élève, Kossel s'oppose aux tournées américaines offertes par le garçon. Il présente le jeune Johannes au meilleur professeur de musique à Hambourg, Edward Marxen. Après avoir entendu le talent du futur compositeur, Marxen a proposé d'étudier gratuitement. Cela satisfaisait complètement les intérêts financiers des parents de Johannes, justifiait leur sort et les incitait à abandonner l'idée de l'Amérique. Le nouveau professeur Johannes a étudié avec lui au piano, accordant une attention particulière à l'étude de la musique. Baha et Beethoven, et était le seul qui a immédiatement soutenu ses inclinations pour l'écriture.

Forcé, comme son père, de gagner une croûte de pain en jouant le soir dans les salles enfumées des bars et des tavernes du port, Brahms travaillait avec Edward Marxen le jour. Une telle charge sur le corps immature de Johannes affectait gravement sa santé déjà fragile.

Rencontres créatives

Sa manière de présenter Brahms distingué parmi ses pairs. Il ne se distinguait pas par la liberté de comportement inhérente à de nombreuses natures créatrices: au contraire, le jeune homme semblait détaché de tout ce qui se passait autour de lui et complètement absorbé par sa contemplation intérieure. Sa passion pour la philosophie et la littérature le rendait encore plus seul dans le cercle des connaissances de Hambourg. Brahms décide de quitter sa ville natale.

Au cours des années suivantes, il rencontra de nombreuses personnalités du monde musical de cette époque. Le violoniste hongrois Eduard Remeny, violoniste de 22 ans et accompagnateur personnel du roi de Hanovre, Josef Joachim, Franz Liszt et enfin Robert Schumann - ces personnes sont apparues l'une après l'autre dans la vie du jeune Johannes en à peine un an, chacune jouant un rôle important en devenant compositeur.

Joachim est devenu un ami proche de Brahms jusqu'à la fin de sa vie. C'était sur sa recommandation en 1853 que Johannes a visité Düsseldorf, Schumann. En entendant le jeu de ce dernier, Brahms enthousiaste, sans attendre une invitation, interprète devant lui plusieurs de ses compositions. Johannes est devenu un invité de bienvenue chez Robert et Clara Schumann, choqué par Brahms à la fois en tant que musicien et en tant que personne. Deux semaines de communication avec le couple de créateurs ont marqué un tournant dans la vie du jeune compositeur. Schumann a fait de son mieux pour soutenir son ami, en popularisant son travail dans les plus hautes sphères musicales de cette époque.

Quelques mois plus tard, Johannes revint de Düsseldorf à Hambourg pour aider ses parents et élargir le cercle de ses connaissances chez Joachim. Il y rencontre Hans von Bülow, célèbre pianiste et chef d'orchestre de cette époque. Le 1er mars 1854, il interpréta publiquement l'essai de Brahms.

En juillet 1856, Schumann, décédé depuis longtemps, souffrait d'un trouble mental. Faire l'expérience de la perte d'un ami très respecté a suscité le désir de s'exprimer dans l'âme de Brahms: il commence à travailler sur le célèbre Requiem allemand.

Il n'y a pas de prophète dans son propre pays

Brahms rêvait de trouver un bon logement à Hambourg pour vivre et travailler dans sa ville natale, mais rien ne lui était offert. Puis, en 1862, il décida d’aller à Vienne, espérant réussir dans la capitale musicale du monde et impressionner le public hambourgeois et gagner les faveurs de lui-même. À Vienne, il reçut rapidement une reconnaissance universelle et en fut très heureux. Mais il n'a jamais oublié son rêve de Hambourg.

Plus tard, il s'est rendu compte qu'il n'était pas créé pour un long travail de routine dans un poste administratif qui le distrayait de son travail. En effet, il ne resta nulle part plus de trois ans, que ce soit le siège du chef du choeur ou celui de la Society of Music Fans.

En déclin

En 1865, la nouvelle de la mort de sa mère lui parvint à Vienne et Brahms était très contrarié par cette perte. En tant que personne véritablement créative, il a traduit chaque choc émotionnel dans le langage de la musique. La mort de sa mère le poussa à poursuivre et à compléter le "requiem allemand", qui devint plus tard un phénomène particulier des classiques européens. À Pâques 1868, il présente pour la première fois sa création dans la principale cathédrale de Brême. Le succès est accablant.

En 1871, Brahms loua un appartement à Vienne, qui devint sa résidence relativement permanente jusqu'à la fin de sa vie. Il faut bien admettre que Johannes Brahms, en raison de son égocentrisme croissant au fil des années, avait un rare talent pour repousser les gens. Au cours des dernières années de sa vie, il a gâché ses relations avec de nombreuses nouvelles connaissances, éloignées des anciennes. Même un ami proche, Joachim, a rompu toute relation avec lui. Brahms a défendu sa femme, qu'il soupçonnait de trahison, ce qui a offensé le mari jaloux.

Le compositeur aimait passer l’été dans les stations balnéaires, y trouvant non seulement de l’air apaisant, mais également une source d'inspiration pour de nouvelles œuvres. En hiver, il donnait des concerts à Vienne en tant qu'interprète ou chef d'orchestre.

Ces dernières années, Brahms s'est de plus en plus approfondi, est devenu maussade et sombre. Il n'écrivit pas de grandes œuvres maintenant, mais résumait plutôt son travail. La dernière fois qu'il est apparu en public a joué sa quatrième symphonie. Au printemps de 1897, Brahms est mort, laissant au monde les partitions immortelles et la Society of Music Fans. Le jour des funérailles, les drapeaux de tous les navires du port de Hambourg ont été abaissés.

"... avalé par la poursuite d'un amour sans fin, fatal et désintéressé"

"Je pense seulement à la musique, et si ça continue comme ça,
se transformer en un accord et disparaître dans le ciel ".

Extrait d'une lettre de I. Brahms à Clara Schumann.

Dans la biographie de Brahms, il est mentionné qu'au cours de l'été 1847, Johannes, âgé de 14 ans, fut envoyé dans le sud-est de Hambourg pour améliorer sa santé. Ici, il enseigne le piano à la fille d'Adolf Gizmann. C'est avec Lieschen qu'il commence une série de passions romantiques dans la vie du compositeur.

Clara Schumann occupait une place particulière dans la vie de Brahms. Lorsqu'il a rencontré pour la première fois cette femme extraordinaire en 1853, il portait des sentiments légers pour elle et un profond respect pour son mari tout au long de sa vie. Les journaux du couple Schumann étaient pleins de références à Brahms.

Clara, la mère de six enfants, avait 14 ans de plus que Johannes, mais cela ne l'a pas empêché de tomber amoureux. Johannes admirait son mari Robert et adorait ses enfants, il ne pouvait donc être question d'une histoire d'amour entre eux. Une tempête de sentiments et d'hésitation entre une passion pour une femme mariée et le respect pour son mari a entraîné la musique de la vieille ballade écossaise Edward. Après avoir traversé de nombreuses épreuves, l’amour de Johannes et Clara est resté platonique.

Avant sa mort, Schumann souffrait énormément de troubles mentaux. La façon dont Brahms s’occupait d’elle et paternellement de ses enfants en cette période difficile pour Klara était la plus haute manifestation de l’Amour, dont seule une personne dotée d’une âme noble est capable. Il a écrit à Clara:

"Je veux toujours vous parler uniquement d'amour. Chaque mot que je vous écris et qui ne parle pas d'amour me fait me repentir. Vous m'avez appris et continuez d'apprendre chaque jour à admirer et à comprendre ce que signifient amour, affection et dévotion. Je veux vous écrire de manière aussi touchante que possible sur la façon dont je vous aime sincèrement. Je ne peux que vous demander de me croire sur parole ... "

Pour consoler Clara, il écrit en 1854 pour elle des variations sur le thème de Schumann.

La mort de Robert, contrairement aux attentes des autres, n’a pas conduit à une nouvelle étape dans les relations entre Clara et Brahms. Pendant de nombreuses années, il a eu une correspondance avec elle, aidant de toutes les manières ses enfants et ses petits-enfants. Plus tard, les enfants de Clara appelleraient Brahms un des leurs.

Johannes a survécu à Clara exactement un an, comme pour confirmer que cette femme était une source de vie pour lui. La mort de sa bien-aimée a tellement bouleversé le compositeur qu'il a composé la Quatrième Symphonie, l'une de ses œuvres les plus significatives.

Cependant, étant le plus fort, cette passion de coeur n'était pas la dernière dans la vie de Brahms. Des amis ont invité le maestro à passer l'été 1858 à Göttingen. Il y fait la connaissance de la charmante propriétaire de la rare soprano Agatha von Sebold. Passionné amoureux de cette femme, Brahms a volontiers écrit pour elle. Tout le monde était confiant en leur mariage imminent, mais les fiançailles furent bientôt terminées. Après cela, il écrivit à Agate: "Je t'aime! Je dois te revoir, mais je ne peux pas porter de chaînes. Écris-moi s'il te plaît ... puis-je ... revenir pour t'embrasser dans mes bras, m'embrasser et dire que je t'aime" . Ils ne se revirent plus jamais et Brahms avoua plus tard qu’Agatha était son «dernier amour».

Après 6 ans, en 1864 à Vienne, Brahms enseignera la musique à la baronne Elizabeth von Stockhausen. Une fille belle et douée deviendra la passion d'un autre compositeur et, encore une fois, cette relation ne donnera pas lieu.

À 50 ans, Brahms rencontre Hermina Spitz. Elle avait une belle soprano et devint plus tard l'interprète principal de ses chansons, en particulier de la rhapsodie. Inspiré par le nouvel enthousiasme, Brahms a créé de nombreuses œuvres, mais l’affaire avec Germina n’a pas duré non plus.

Déjà à l'âge adulte, Brahms admet que son cœur était inséparable et appartiendra toujours à sa seule Mme - Music. La créativité était pour lui un noyau organisateur autour duquel tournait sa vie, et tout ce qui détournait cet homme de la création d’œuvres musicales devait être rejeté des pensées et des cœurs: qu’il s’agisse d’une position solide ou d’une femme chérie.

Faits intéressants

• Brahms s'est surpassé dans la maîtrise habile des techniques de contrepoint. Ses formes les plus complexes sont devenues le moyen naturel d’exprimer les émotions du compositeur.
• Sa première symphonie est devenue une pièce vraiment épique. Commençant à l'écrire en 1854, il a exécuté l'œuvre pour la première fois 22 ans plus tard, tout en effectuant une édition austère.
• La soi-disant guerre des romantiques était en grande partie une querelle musicale entre les représentants de la tendance musicale radicale de Wagner et Liszt, d’une part, et les conservateurs Brahms et Clara Schumann, de l’autre. Brahms fut donc perçu par les contemporains comme désespérément obsolète. Entre-temps, il est très populaire aujourd'hui.
• Aucun autre travail de Brahms n'a été écrit aussi longtemps que le Requiem allemand. Il est également devenu la pièce la plus longue du compositeur. Pour son texte, Brahms a lui-même choisi des citations de la Bible luthérienne. Il convient de noter que le requiem canonique doit être composé de fragments de la masse liturgique, mais ce n’est pas la caractéristique principale de la composante textuelle de l’œuvre de Brahms. Aucune des citations sélectionnées ne contient le nom de Jésus-Christ, ce qui a été fait délibérément: en réponse aux objections, Brahms a déclaré que, pour une plus grande universalité et une plus grande inclusivité du texte, il pourrait même le renommer «Requiem humain».
• La plupart des œuvres de Brahms - œuvres courtes de nature appliquée. Selon le critique américain influent B. Heggin, Brahms est particulièrement doué pour les petits genres, auxquels il inclurait des danses hongroises, Waltz pour duo de piano et Waltzes de l'amour pour quatuor vocal et piano, ainsi que certaines de ses nombreuses chansons, notamment "Wiegenlied".
• Le thème principal de la finale de la première symphonie est une réminiscence du thème principal de la finale de la neuvième symphonie de Beethoven. Remarquant cela, l'un des critiques félicitant Brahms pour son observation, il répondit que chaque âne pouvait l'avoir remarqué.
• Dans la biographie de Brahms, il est noté que dans 57 ans, le compositeur a annoncé la fin de sa carrière créative. Cependant, après cela, étant tout simplement incapable de cesser de composer, il a donné au monde des œuvres vraiment incroyablement belles: La Sonate pour clarinette, Trio et Quintette.
• En 1889, Brahms réalisa un enregistrement audio d’une de ses danses hongroises. Il y a beaucoup de controverse au sujet de la voix qui est entendue au compte rendu, mais le fait que la performance tonitruante appartient à Brahms lui-même est certain.

• En 1868, Brahms écrivit le célèbre texte, basé sur le texte folklorique "Lullaby" ("Wiegenlied"). Il l'a composée spécialement pour l'anniversaire de son fils Berta Faber, un bon ami.
• Brahms était le professeur de musique du célèbre compositeur de cinéma Max Steiner dans sa petite enfance.
• Sa maison, située dans la petite ville de Lichtental, en Autriche, où Brahms a travaillé sur des œuvres de chambre de la période moyenne, et bon nombre de ses œuvres majeures, dont le Requiem allemand, a été préservée à ce jour, en tant que musée.

Caractère lourd

Johannes Brahms est devenu célèbre pour sa tristesse, son mépris de toutes les normes de comportement et de conventions laïques. Il était très dur même avec ses amis proches, affirmant qu'une fois, quittant une certaine société, il s'était excusé de ne pas avoir blessé tout le monde.

Lorsque Brahms et son ami, le violoniste Remeni, avec une lettre de recommandation, sont arrivés à Weimar pour Ferenc Liszt, roi du monde musical allemand, Brahms resta indifférent à Liszt et à son travail. Le maestro était indigné.

Schumann a cherché à attirer l'attention du public musical sur Brahms. Il a envoyé au compositeur une lettre de recommandation aux éditeurs de Leipzig, où il a interprété deux sonates. Brahms a dédié l'un d'eux à Clara Schumann, le second à Joachim. Il n'a pas écrit à propos de son patron sur les pages de titre ... pas un mot.

En 1869, Brahms est arrivé à Vienne avec le dépôt des envieux Wagner rencontré un grain de critique de journal. C’est en raison de la piètre relation avec Wagner que les chercheurs expliquent l’absence d’opéras dans l’héritage de Brahms: il ne voulait pas envahir le territoire de son collègue. Selon de nombreuses sources, Brahms lui-même a profondément admiré la musique de Wagner, révélant une attitude ambivalente uniquement vis-à-vis de la théorie de Wagner sur les principes de la dramaturgie.

Très exigeant envers lui-même et son travail, Brahms détruit nombre de ses premières œuvres, y compris des œuvres composées à l'époque de Schumann. Le zèle du grand perfectionniste a atteint le point qu’après de nombreuses années, en 1880, il a fait appel à Eliza Gizmann dans une lettre lui demandant d’envoyer des manuscrits de sa musique à la chorale afin qu’il puisse les graver.

Une fois, le compositeur Hermann Levy a exprimé l'opinion que les opéras de Wagner étaient meilleurs que ceux de Gluck. Brahms a perdu son sang froid en disant qu'on ne pouvait même pas prononcer ces deux noms ensemble et a immédiatement quitté la réunion sans même dire au revoir aux propriétaires de la maison.

Tout se passe pour la première fois ...

• En 1847, Brahms fut le premier soliste à jouer du piano "Fantasy" de Sigismund Talberg.
• Son premier concert solo complet en 1848 consistait en l'interprétation de Fugue Bach, ainsi que du travail de Marxen et de son virtuose contemporain, Jacob Rosenstein. Le concert n'a pas distingué un garçon de 16 ans parmi les artistes locaux et étrangers. Johannes affirmait ainsi que le rôle de l'interprète n'était pas sa vocation et l'incitait à écrire des œuvres musicales avec détermination.
• Le premier ouvrage de Brahms, la Sonate fis-moll (opus 2), a été écrit en 1852.
• Il a d'abord publié ses compositions sous son propre nom à Leipzig en 1853.
• La similitude des œuvres de Brahms avec le regretté Beethoven fut remarquée en 1853 par Albert Dietrich, qu'il mentionna dans une lettre à Ernst Naumann.
• Première place importante dans la vie de Brahms: en 1857, il fut invité au royaume de Detmold pour apprendre à la princesse Frederica à jouer du piano, à diriger la chorale de la cour et à donner des concerts en tant que pianiste.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Lorsque cette œuvre a été présentée pour la première fois à Vienne, il s’est immédiatement appelé la dixième symphonie de Beethoven.

Sources d'inspiration

Remeni a initié Brahms à la musique folk tsigane dans le style du chardash. Ses motifs ont ensuite formé la base de ses œuvres les plus populaires, notamment de Danses hongroises.

Le travail avec Joachim à Göttingen, où il a enregistré des chansons d'étudiants, a été affiché et est devenu la base de son ouverture académique. À la même époque, il écrit sa ambitieuse Première Sonate pour piano.

Quand Brahms se rendit compte de la dépression nerveuse de Schumann, il se précipita à Düsseldorf pour faire vivre sa famille. À cette époque, il écrira ses premiers chefs-d’œuvre, dont le First Trio Piano.

Travaillant à la cour de Detmold, le grand compositeur reposait son âme après les années troublantes passées à Düsseldorf. C’est cette humeur spirituelle brillante qui a été transmise aux sérénades en ré majeur or majeur en ré majeur et en ré majeur.

La musique de Brahms dans les films contemporains

La liste présentée est loin d’être complète, mais ne contient que les films les plus célèbres dans lesquels des extraits des œuvres spécifiées du compositeur sont entendus.

Films sur Brahms et son travail

Parmi les films relatant la vie et le travail de I. Brahms, les plus significatifs incluent:

• Film documentaire "Qui est qui. Compositeurs célèbres: Brahms" (2014), USA. Scénariste, producteur et réalisateur M. Hossik. Un film de 25 minutes racontera la vie et la carrière du grand compositeur, présentera au public les lieux où il a grandi, vécu et travaillé.
• Cycle d’auteurs des programmes de A. Vargaftika «Les partitions ne brûlent pas» (2002-2010), Russie. C'est une histoire sur "l'oncle barbu", ses travaux et des détails peu connus de sa vie personnelle. L'auteur du programme parle de Brahms de manière vivante et intéressante, en contournant les clichés académiques. Le film met en vedette la musique du compositeur, montrant des lieux liés à sa vie.
• Le film documentaire musical unique "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Allemagne. Les auteurs du film ont prêté une plus grande attention au destin et à la créativité de Robert et Clara Shumanov. Depuis de nombreuses années, leur vie a été étroitement liée à Brahms, le film parle de lui. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un trio exceptionnel, il y a des épisodes de la magnifique performance de leur musique par Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck et Anna Sophie von Otter. En outre, les musiciens représentés partagent leurs expériences d'apprentissage de Schumans et Brahms, leur vision de leurs vies difficiles.