F. Poulenc Opéra "Les dialogues carmélites"
L’un des meilleurs exemples de l’art lyrique du XXe siècle a été la critique du travail du compositeur français. Francis Poulenc "Dialogues Carmes". Il s’agit d’un poème mystérieux et tragique sur les âmes invaincues, fondé sur la véritable histoire de la souffrance de la mort de seize habitants du monastère de la ville de Compiègne. De jeunes et belles femmes qui ne connaissaient pas l'amour et le bonheur, détachées du monde, exécutées par des soldats de la Révolution française, faisaient preuve d'une telle force d'esprit qui mérite d'être admirée et vaut un exploit.
L'intrigue dramatique a tellement touché le public que la première et les représentations ultérieures de la pièce ont été un grand succès, et la beauté incroyable de la musique de Pulek en a fait une des œuvres les plus populaires.
Résumé de l'opéra Poulenc "Dialogues Carmes"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.
Les acteurs | Voix | Description |
Blanche de la Force | soprano | une jeune fille, fille du marquis de la Force, devenue sœur de Blanche du deuil du Christ |
Marquis de la force | baryton | grand noble, père Blanche et Chevalier de la Force |
Chevalier de la force | ténor | fils du marquis de la Force, frère Blanche |
Madame de croissy | alto | Mère supérieure du monastère, mère Henriette de Jésus, une vieille femme malade |
Mère marie | mezzo-soprano | Assistante Abbesse du Monastère - Mère Marie de l'Incarnation du Fils de Dieu |
Constance | soprano | soeur - Constance carmélite de Saint Dionysius |
Mme Lidouan | soprano | Mère Marie de Saint-Augustin, l'abbesse nouvellement élue du monastère |
Mathilde | mezzo-soprano | Sœur carmélite |
Résumé des "dialogues carmélites"
L'opéra a lieu en France à la fin du 18ème siècle pendant la révolution bourgeoise. La fille du marquis de la Fors Blanche souffre de crises de nervosité et de peur panique, qu'elle a commencé à faire apparaître dans les souvenirs de la mort tragique de sa mère, décédée au cours de vagues troubles. Blanche signale à son père son désir d'aller dans un monastère afin de trouver la paix. Le marquis la décourage, mais la fille est inébranlable dans ses intentions.
Blanche se rend à Compiègne dans la demeure des Carmes où, devenue novice, elle rejoint la vie monastique. Elle reçoit un patronage spécial de l'abbesse, rencontre les habitants de la communauté, parmi lesquels elle entretient d'étroites amitiés avec sa gaie soeur Constance. L'abbesse du monastère, Madame de Croissy (mère Henriette de Jésus) est malade et, en mourant, elle prédit un monastère de profanation et de dévastation, mais personne ne la croit, croyant qu'elle est en train de mourir. Mère Henrietta part dans un autre monde. La nouvelle abbesse élue, Mme Lidouan (mère de saint Augustin, Marie), insiste pour que la nouvelle novice soit tonsurée comme une nonne. La cérémonie a eu lieu et la jeune fille reçoit le nom de soeur Blanche du Repas Mortel du Christ. Des représentants du nouveau gouvernement révolutionnaire se rendent au monastère et déclarent que tous les biens de la Communauté: la terre et la dot des soeurs de nonne devraient entrer en possession de la Nation. Lorsque les «invités» non invités ont quitté le monastère, la nouvelle prieure a appelé, malgré les temps difficiles, à continuer de servir Dieu de façon sacrée. Au bout d'un moment, le chevalier de la Fors arrive au monastère. Il demande à rencontrer sa sœur qui le supplie de quitter le monastère et de quitter la France avec lui, car il est devenu très dangereux de rester dans le pays en raison de l'agitation croissante. Blanche refuse de suivre son frère.
Dans le monastère, un aumônier déshonoré se cache des nouvelles autorités: il lui était interdit d'exercer les fonctions de prêtre sous peine de mort. Il lit un sermon aux religieuses et se cache, alors que des personnes armées se précipitent dans le monastère à ce moment-là, qui commencent à commettre des atrocités et ordonnent aux nonnes de quitter le monastère. Mère Marie appelle les sœurs carmélites au nom de Dieu à prendre le chemin du sacrifice de soi. Au cours de la confusion, Blanche quitte secrètement le monastère pour retourner chez ses parents. Après un certain temps, le monastère apprend que le marquis de la Force est exécuté et Mère Marie, inquiète pour la fille, va la chercher pour qu'elle revienne au monastère et lui sauve la vie. Pendant ce temps, des non-soeurs sont arrêtées, envoyées en prison et condamnées à mort pour activités prétendument contre-révolutionnaires. Blanche découvre cela et se rend au lieu d'exécution. Lorsque les sœurs carmélites escaladent l'échafaud, elle décide immédiatement de les suivre.
Durée de la performance | |
J'agis | Acte II |
80 min | 70 min |
Photo
Faits intéressants
- Le livret de l'opéra "Dialogues des Carmélites" a été écrit par le compositeur lui-même. Francis Poulenc, d'après la pièce du même nom de Georges Bernanos.
- Le personnage principal de l'opéra, Blanche de la Force, a été interprété à diverses époques par des divas d'opéra célèbres telles que la Française Denise Duval, l'Anglaise Kiri Te Kanawa et l'Américaine Carol Vaness.
- Plus de cent ans après les tragiques événements survenus pendant la Grande Révolution française et décrits dans l'opéra Les dialogues des carmes, seize religieuses exécutées furent canonisées. Le pape Pie X réalisa la canonisation des saints en 1906.
- La pièce de théâtre du dramaturge français Georges Bernanos "Les dialogues des carmes", montée par un ami écrivain Albert Beguin, a été montrée pour la première fois au Théâtre parisien Eberto en 1952 et continue de connaître un grand succès en entrant dans le répertoire de nombreux théâtres de théâtre du monde entier.
- Au cinéma, le récit "Carmelite" a été abordé à deux reprises: en 1960 (dir. F. Agustin) et en 1984 (dir. P. Cardinal), et dans le deuxième film, des dialogues écrits par J. Bernanos ont été utilisés, qui ont été rejetés lors du premier adaptation du film.
- Le livret de la pièce musicale "Dialogues des Carmélites" a une histoire assez intéressante. Initialement, l'intrigue du roman "Le dernier sur l'échafaud" a été empruntée par l'écrivaine baronne Gertrude von Le Fort à de vraies notes d'une religieuse carmélite de l'époque de la Révolution française. La religieuse prenait des notes, pensant gagner la gloire d'un martyr, mais elle avait accidentellement échappé au sort des sœurs carmélites exécutées. En 1947, le père du prêtre dominicain Brueckberge eut l’idée de faire un film sur les religieuses - les martyrs. À cette fin, il a écrit le scénario de l'intrigue du livre de l'écrivain allemand, mais a demandé à Brückberge les dialogues du film pour composer l'écrivain catholique français J. Bernanos. Cependant, le cinéaste Philip Agostini n’a pas aimé ce que le dramaturge a écrit. C'est seulement un an après la mort de Bernanos qu'Albert Beguin, chercheur de son travail, découvre, édite et publie un ouvrage intitulé Les dialogues des carmes.
- Le nom de l'écrivain Georges Bernanos a gagné en popularité avec la publication du Carmelite Dialogs. Ses romans précédents n'ont pas suscité un tel intérêt chez les lecteurs.
L'histoire de la création des dialogues carmélites
Au début des années 50, un représentant de l'administration du célèbre théâtre de l'opéra de Milan «La Scala» s'adresse à Poulenc et lui demande d'écrire un ballet sur un complot de la vie de la sainte italienne Margherita Cortona. Francis a promis de réfléchir. En mars 1953, lors d'une tournée de concerts en Italie, il aborda ce sujet lors d'une conversation avec M. Valkaranji - directeur de la maison d'édition musicale italienne "Ricordi" et reçut tout à fait par hasard une réponse à une question qui le tourmentait depuis plusieurs mois. Dans la conversation, l'éditeur a conseillé au compositeur d'écrire sur l'histoire de l'église, non pas un ballet, mais un opéra, tout en recommandant une certaine pièce: "The Carmelite Dialogues" de l'écrivain français Georges Bernanos. Au début, cette proposition avait été assez surprise par Poulenc: comment percevraient-ils un opéra dans lequel il n'y aurait aucune intrigue amoureuse? Mais, outre cela, il était intrigué, car il connaissait non seulement bien l’œuvre, mais connaissait personnellement son auteur.
Le compositeur a relu la pièce, réfléchissant à toutes les difficultés qu’il aurait à affronter pour composer un opéra sur ce texte, mais il a néanmoins été tellement séduit par l’œuvre qu’il a télégraphié à Milan au sujet de sa décision finale. Le compositeur a mis près de trois ans pour composer l’œuvre: il l’a commencée en août 1953 et a obtenu son diplôme en juin 1956.
Les productions
Il va sans dire que la première représentation de l'opéra "Dialogues des Carmélites" s'est tenue à Milan. La représentation a eu lieu le 26 janvier 1957. Il est de notoriété publique que le public de l'éminent théâtre "La Scala", préférant le répertoire bien établi interprété par des idoles couronnées, est généralement hostile à la production de nouvelles œuvres et les encourage avec un grand plaisir. Cependant, le rideau du premier spectacle de la pièce "Dialogues des Carmes" a été fermé sous les applaudissements bruyants du public, ce qui a beaucoup surpris les critiques.
Puis, le 21 juin 1957, la version française originale de l'opéra est présentée à Paris. La version parisienne des dialogues carmes était très proche du zymysl du Poulenc car, contrairement au style de bel canto italien, les chanteurs français utilisaient le style Parlando (récitatif musical) qui répondait aux exigences du compositeur. Presque simultanément avec le public français, les auditeurs allemands ont entendu l'opéra en Allemagne et, à l'automne de la même année, l'œuvre a été interprétée pour la première fois en anglais. Cela s'est passé le 20 septembre aux États-Unis à San Francisco.
"Carmelite" est rapidement entré dans le répertoire de nombreux théâtres du monde. Ils ont été montés sur les scènes de Londres, Vienne, Chicago, Lisbonne, Genève, Trieste, Barcelone, Naples, mais les Moscovites n'ont entendu cet opéra qu'en 2004 dans "Helikon - Opera" mis en scène par Yu Bertman.
"Dialogues Carmes"- ceci est un poème étonnant - un mystère sur les âmes ininterrompues, dans lequel Francis Poulenc tout le drame et le pouvoir d’une grande tragédie humaine. Le compositeur à travers la palette du langage musical a été capable de créer un tel dialogue avec l'âme de l'auditeur et de montrer toute l'horreur de l'intrigue: la pièce est encore très populaire aujourd'hui et entre dans le répertoire des plus grands opéras du monde.
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