Opéra "Boris Godunov": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

Mn Opéra Moussorgski "Boris Godunov"

Opéra Modeste Petrovitch Moussorgski "Boris Godunov"- C’est une œuvre extraordinaire de par sa force, son design et son langage musical. Elle est écrite sur le livret du compositeur lui-même, dans la même tragédie de A. Pushkin.

Résumé de l'opéra Moussorgski "Boris Godunov" et beaucoup de faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Boris Godunov"

On sait que l'opéra est basé sur de véritables événements historiques relatant des moments difficiles pour le pays, qui se sont produits avec la mort de Boris Godunov, l'arrivée des Polonais et du Faux Dmitry. Ce n'est pas un hasard si son genre, Mussorgski, a été défini comme un théâtre dramatique, parce que son personnage principal est son peuple et que ses scènes occupent une place centrale dans le théâtre.

Toute l'action se déroule dans les années 1598-1605, avant le début de la période la plus difficile pour le pays et les habitants - "Time of Troubles". Peut-être la place centrale dans l'opéra est-elle occupée par la tragédie de Boris lui-même. Après la mort inattendue de Tsarevich Dimitrii, il monta sur le trône, atteignant apparemment la plus haute autorité. Et il a été élu par le peuple. Mais Boris s'inquiète profondément de sa propre tragédie et s'inquiète pour sa famille. Il est très inquiet pour sa fille, qui a perdu son fiancé, pour son fils encore jeune. Mais surtout, les pensées du prince innocemment assassiné, Dimitri, tourmentent son âme. Il convient de noter que, dans le travail de A.S. Pouchkine et MP livret. Moussorgski considère la version de l’implication de Boris Godounov dans l’assassinat d’un enfant, mais elle n’est fondée que sur des rumeurs populaires.

En outre, le temps des troubles se prépare dans le pays, un imposteur apparaît, un moine en fuite, Gregory Otrepiev, qui, après avoir entendu le narrateur raconter le récit du prince assassiné, se proclame Dimitry. En outre, il s'est assuré le soutien des Polonais. Après avoir rassemblé son armée, il se rend à Moscou pour regagner "son" trône.

En conséquence, Godunov, tourmenté par les visions constantes du prince assassiné et le supplice de conscience, meurt et passe le trône sous la loi à son fils Fyodor. Et pour le peuple, il y a un temps sombre qui, dans sa chanson finale, est prédit par le saint fou à partir de l'image du soulèvement populaire.

Faits intéressants

• Après la création en 1874, l'opéra a duré plusieurs années sur scène. Cependant, la représentation a été donnée avec des abréviations arbitraires. N.A. Rimski-Korsakov a écrit qu'il y avait une vue que l'opéra n'aimait pas la famille royale.
• Le drame a reçu sa véritable vocation plus tard, en 1898 déjà dans la rédaction de N.A. Rimsky-Korsakov. C’est cette version qui a plu au public, et l’ascension triomphale de l’opéra a commencé dans les scènes nationales et étrangères.
• Un fait intéressant est lié à l'une des productions de "Boris Godunov", tenue le 6 janvier 1911 au théâtre Mariinsky, où le rôle du roi était joué par F. Chaliapin. L'empereur Nicolas II s'est rendu dans la salle avec sa famille. Les participants de la troupe (membres de la chorale et une partie des solistes) ont décidé de se lancer dans l'aventure: jouer un spectacle pour l'empereur sur scène pour obtenir une augmentation de salaire. Au plus fort de l'opéra, les interprètes se sont agenouillés, ont tendu la main et ont commencé à chanter un cantique préparé à l'avance pour le roi. À ce moment-là, la direction du théâtre et le metteur en scène se sont précipités dans les coulisses avec horreur. Même Shalyapin lui-même, ignorant que l'action était en préparation, s'est précipité sur la scène et s'est figé d'étonnement. Cependant, tout cela était en vain. Nicolas II n'a pas compris l'allusion des solistes, leur chant n'étant pas discriminant, tout le monde a donc décidé de montrer ainsi son amour pour l'empereur. De plus, F. Chaliapin était accusé de comportement non collectiviste, car il ne s'était pas agenouillé devant le souverain lui-même.

• Dans sa première édition Moussorgski a écrit chaque mouvement d'artistes sur la scène, jusqu'aux expressions du visage. De nombreux chercheurs le comparent au scénario du film.
• Un si grand nombre d’éditions a expliqué Rimsky-Korsakov dans sa préface à l’opéra. Il a écrit qu'après la première apparition sur la scène l'œuvre avait provoqué l'opinion contraire. Donc, d’une part, c’est une œuvre exceptionnellement talentueuse, imprégnée de l’esprit et de l’histoire populaires, avec des scènes vivantes et vivantes. D'un autre côté, il y a des défauts notables sur le plan technique: parties vocales incommodes, instrumentation médiocre, inexactitudes dans la science vocale. C'est pourquoi il a repris la première édition de l'opéra de Moussorgski, en essayant de préserver la source originale aussi précisément que possible, mais en aplanissant toutes les inexactitudes et les erreurs.
• À propos, Godounov fut le premier roi élu par le peuple.
• Il est à noter que tout en travaillant sur ses œuvres, Moussorgski n'a jamais fait de croquis préliminaires, préférant réfléchir longtemps et écrire de la musique déjà finie. C'est pourquoi son travail a progressé plus lentement que les autres compositeurs.
• La scène terrible du point de vue de la moralité sous Kromy, avec un peuple désemparé réprimant brutalement le boyard, a été coupée des représentations des théâtres impériaux. Ce n’est qu’après la Révolution d’Octobre qu’ils ont pu la restituer.

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Histoire de la création

En 1868, un ami de Moussorgski - V. Nikolsky lui suggéra de regarder le travail de A. Pushkin "Boris Godunov". Le compositeur a aimé la tragédie et il a presque immédiatement commencé à écrire l'opéra. Libretto Mussorgsky a décidé de créer lui-même, d'autant plus qu'il s'appuyait sur la source originale - la tragédie de Pouchkine - et utilisait activement les faits de «l'histoire de l'État russe», N. Karamzin.

Le travail a tellement vite fasciné le compositeur qu’après un mois et demi, le premier acte était déjà écrit. Séparer les scènes et les compositions Moussorgski soumis à la cour avant les membres "Puissante poignée"qui allaient A. Dargomyzhsky ou soeurs M. Glinka. Tout le monde, sans exception, était ravi d'entendre. Même le critique V. Stasov a parlé très chaleureusement de la nouvelle création du compositeur.

Un an plus tard, les travaux étaient complètement terminés et la partition proposée par la Direction des théâtres impériaux. Mais le compositeur a été grandement déçu, car l’œuvre n’a pas été approuvée. En 1871-1872, Moussorgski a présenté sa deuxième version. Il y ajoute la scène d'un soulèvement populaire en finale, mais les éditeurs rejettent à nouveau le manuscrit. Le compositeur a trouvé cette explication. Il a considéré que c'est lié à la musique - c'est trop nouveau. Ceci est en partie vrai, car le langage harmonique est vraiment innovant. Il suffit de rappeler la scène de l’acte II avec les carillons ou le prologue avec une cloche sonnant. Dans ces fragments de l'opéra, Moussorgski familiarise l'auditeur avec la sonoristique.

Malgré un refus décisif de la production, certaines scènes de la performance ont déjà été jouées cette année-là. Ainsi, la Société de musique russe a présenté au public la scène du couronnement sous la direction du chef d'orchestre E. Napravnik. La même année, la Free Music School a initié les auditeurs à la polonaise dès l'acte III. Un peu plus tard, en 1873, la chanteuse Yulia Platonova a réussi à interpréter trois scènes de l'opéra, qu'elle a incluses dans sa prestation bénéfice.

Par ailleurs, il convient de mentionner le fait que cet opéra a un grand nombre d'éditions. Selon des sources officielles, il y en a environ six. Ainsi, deux furent écrits par Musorgsky lui-même, un peu plus tard, N. Rimsky-Korsakov créa le même numéro, puis l'opéra fut édité par M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Il est à noter que chacune de ces options représente sa séquence de scènes et comprend différentes parties dans le contexte de la source d'origine. De plus, dans les deux dernières versions modernes, l’orchestration de Moussorgski revient.

Les productions

La première du spectacle a eu lieu au Théâtre Mariinsky le 27 janvier 1874, sous la direction du chef d'orchestre E. Napravnik. Malgré les critiques controversées, parfois trop enthousiastes ou franchement négatives, l'opéra a duré quelques années dans le répertoire, bien qu'il ait déjà été interprété avec des coupures. Ainsi, après la création, la pièce n'a été jouée que 15 fois pendant 10 ans et en 1881, elle a été complètement exclue du répertoire. Après cela, le public ne put apprécier la merveilleuse musique de Moussorgski qu'en décembre 1888, lorsque l'opéra fut mis sur la scène du théâtre Bolchoï. Cependant, dans la capitale, le destin de l’œuvre n’a pas été très positif. Après 10 représentations, il a également été retiré de la scène en 1890. Rimski-Korsakov a décidé de rectifier la situation et a présenté sa première édition, qui a été mise en scène le 28 novembre 1896 au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. L'éditeur lui-même agissait en tant que chef d'orchestre. Cette option est venue à l'esprit du public.

L'opéra fut véritablement reconnu en décembre 1898, lorsque la production eut lieu au théâtre Solodovnik de Moscou, sous la direction du chef d'orchestre I. Truffy. Boris a été joué par le légendaire Fyodor Shalyapin. Cette version a permis de présenter l'opéra dans d'autres villes et partout, il y a eu un succès certain.

La production scandaleuse a eu lieu en novembre 1904 au théâtre Mariinsky. Le directeur a décidé d'utiliser les anciennes décorations pour les renouveler. Le soliste principal F. Shalyapin n'a pas beaucoup aimé cela et il a failli arrêter la performance, refusant de monter sur scène.

En mai 1908, les résidents et les invités de Paris ont pu voir le véritable drame russe "Boris Godunov" lors de la création du Grand Opéra. Sa performance était synchronisée avec les célèbres saisons russes de Dygilevsky. L'opéra a été un franc succès et la soliste Natalia Yermolenko-Uzhinu, qui a joué le rôle de Marina Mnishek, a même été présentée à l'Ordre de la Légion d'honneur.

Le public new-yorkais a pu se familiariser avec l'opéra "Boris Godunov" en mars 1913, alors qu'il se déroulait dans le Metropolitan Opera. Dirigé par Arturo Toscanini.
Plusieurs fois l'opéra a également été projeté. En 1955, le film a été réalisé par V. Stroev, en 1987 - Derek Bailey. En 1989, A. Zhulavsky a été filmé avec la participation de Galina Vichnevskaïa dans le rôle de Marina et Rugelo Raimondi - le parti de Boris. L'orchestre était dirigé par M. Rostropovich.

À l'automne 2010, les téléspectateurs new-yorkais ont pu se familiariser avec la nouvelle lecture de «Boris Godunov» grâce au travail de mise en scène de Steven Wadsworth et du chef d'orchestre Valery Gergiev. Cette performance était techniquement équipée, on pouvait la voir en ligne partout dans le monde et se sentir parmi le public présent dans la salle. Le rôle de Boris a été attribué à la basse la plus charismatique - René Pape. En passant, Peter Stein était à l'origine le directeur du spectacle. Il a toutefois été contraint de partir en raison de son attitude humiliante à l'égard du consulat américain.

Les spectateurs se sont souvenus de la première de "Boris Godunov", qui s'est tenue en juin 2015. Sa principale différence est qu'il s'est déroulé sur le territoire du monastère Sainte-Trinité Belopesotsky. Un projet aussi inhabituel, "l'Opéra russe dans le monastère russe", a été béni par le métropolite de Krutitsy et Kolomna Juvenal.

Une production inhabituelle de l'opéra a eu lieu en novembre 2015 à l'opéra de Novossibirsk. Elle a accepté l'infographie pour que les commentaires qui y sont présentés aident le public à mieux se plonger dans le travail et l'époque historique. Les administrateurs ont donc décidé de supprimer complètement la loi polonaise. Ils ont expliqué cela par le fait que dans la toute première version de Moussorgski, il était absent.

Le drame de Moussorgski est de droit un véritable chef-d'œuvre, il est inclus dans le répertoire de nombreux théâtres du monde. Fait intéressant, l'opéra lui-même a de nombreuses versions et un destin plutôt difficile.