Comment écrire les paroles? Pour tout interprète musical qui cherche à s'exprimer, se pose tôt ou tard la question de créer ses propres compositions - chansons ou compositions instrumentales.
Alors que la musique instrumentale peut être interprétée par les gens à leur guise, la chanson est un moyen universel, vous permettant de transmettre vos pensées à l'auditeur de manière plus ou moins claire. Mais souvent, les difficultés commencent précisément lors de la rédaction du texte. Après tout, afin d’évoquer une réponse dans le cœur des fans, cela ne devrait pas être que des lignes rimées! Bien sûr, vous pouvez utiliser les poèmes de quelqu'un, aider, ou vous appuyer sur une inspiration capricieuse (et tout à coup!). Mais il est toujours préférable de savoir écrire correctement les paroles.
Il doit toujours y avoir une idée d'abord!
Afin de ne blâmer personne pour des chansons banales, il est toujours nécessaire que chacune d'elles entende une idée spécifique pour l'auditeur. Et elle peut être:
- un événement important dans la société qui a été condamné ou admiré par les masses populaires;
- expériences lyriques (idéal pour créer des chansons d'amour et des ballades lyriques);
- événement fictif dans le monde fantastique que vous aimez;
- sujets "éternels":
- confrontation pères et enfants
- relation entre un homme et une femme
- la liberté et l'esclavage
- la vie et la mort
- Dieu et la religion.
Idée trouvée? Alors maintenant, un brainstorming est nécessaire! Toutes les pensées et les associations qui pourraient en découler devraient être consignées et rassemblées au même endroit. Mais il est trop tôt pour les vêtir sous une forme particulière. Il est beaucoup plus pratique pour les travaux ultérieurs de tout écrire en texte brut.
Il est également préférable qu’à ce stade, un titre de travail pour le chef-d’œuvre créé soit inventé. Quelques variantes présélectionnées du nom créeront éventuellement plus de place pour la créativité.
Forme: tout ingénieux - facile!
Si l'arrangement de la chanson future n'a pas encore été pensé, il est préférable de rendre la forme du texte universelle, ce qui signifie qu'elle est aussi simple que possible. Ça commence toujours par un rythme.
Le plus simple des rythmes poétiques sont les tailles de dicotylédales de iambic et trochées. Le principal avantage ici est que la plupart des gens capables d’écrire de la poésie les utilisent sans le vouloir. Cela signifie qu'il n'est pas nécessaire de sélectionner spécialement les mots appropriés pour l'emplacement. De plus, les vers de taille bipartite sont plus faciles à percevoir et conviennent à la grande majorité des mélodies.
La simplicité vaut la peine de s’efforcer de déterminer la longueur d’une ligne de vers. Les plus optimaux d'entre eux sont ceux dans lesquels il y a 3-4 mots sémantiques entre les signes de ponctuation. De telles lignes pour la commodité de la perception au milieu ne doivent pas être brisées par des rimes. Mais dans le cas où le texte est écrit sur la musique déjà préparée, il est utile de commencer par le rythme et la mélodie donnés lors du choix de la forme.
En outre, si vous souhaitez ajouter des caractéristiques plus intéressantes à la syllabe et au rythme de la chanson ou inventer une forme de votre propre forme, vous n'avez pas besoin de vous limiter. Après tout, la principale différence entre les paroles d’une chanson et celles d’un poème est que cela peut être n'importe quoi! Mais en même temps, il est nécessaire de comprendre fermement que toutes les décisions en matière de texte ne peuvent pas être prises en dernier ressort par les fans. À ce stade préparatoire sont terminés. Et pour le moment, écrire une chanson est vraiment un processus créatif.
Souligner le principal et l'accent
Il est possible qu’à ce moment-là, l’inspiration, appelée au long et productif processus de la création, vienne à la rescousse et l’aide. Mais si toutes les conditions sont créées et que la muse ne l’est pas, il vous suffit de commencer par souligner l’essentiel.
L’association la plus significative, la phrase sémantique la plus vaste et l’allégorie la plus brillante de celles qui ont été inventées jusqu’à présent - voilà ce que vous devez choisir comme base. C'est cette pensée qui devrait être la clé d'un refrain ou d'un refrain répétitif. Cela peut aussi être reflété dans le titre de la chanson.
Les couplets, s’ils sont planifiés, sont mieux pensés par la suite, produisant ainsi un polissage sémantique du texte et apportant les accents nécessaires. Et le reste des améliorations à apporter au besoin tant que le résultat final n'est pas complètement satisfait.
Bien sûr, vous ne pouvez pas penser beaucoup à la façon d’écrire les paroles, mais comptez sur le hasard et l’inspiration, car il n’existe pas d’algorithme complètement universel. Mais, dans tous les cas, en suivant les recommandations énoncées, vous pouvez toujours obtenir des paroles de chansons réfléchies, intéressantes et alphabétisées.
P.S. Il suffit de ne pas penser qu’écrire une chanson pour une chanson est très difficile et en quelque sorte «extrêmement botanique». La chanson jaillit du cœur, notre âme crée des mélodies. Regardez cette vidéo, en même temps vous allez vous ratatiner et vous remonter le moral - après tout, tout est beaucoup plus simple que nous ne l’imaginons!
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