M.I. Glinka "Waltz-fantasy": histoire, vidéo, contenu

M.I. Glinka "Valse-fantaisie"

"Waltz-fantasy" est une oeuvre qui imprègne le chemin créatif de Mikhail Ivanovich Glinka. C'est précisément par les changements que l'auteur a ajouté qu'on peut voir comment le compositeur a grandi musicalement. Vous pouvez lire l'histoire de la création, écouter l'œuvre et vous familiariser avec des faits intéressants sur notre page.

Histoire de la création

1839 Mikhail Ivanovich Glinka est situé à Saint-Pétersbourg. Le compositeur est déjà reconnu comme un excellent compositeur de romances et de chansons. Il travaille actuellement sur le premier opéra. Mais tout n'est pas aussi sans nuages ​​que cela puisse paraître à première vue. Déçu par sa propre femme, le jeune musicien est obligé de vivre chez sa sœur. Un soir, Michael a rencontré Catherine Kern et est tombé amoureux de lui. Elle l'a inspiré à créer un roman "Je me souviens d'un moment merveilleux", qui à son tour, Alexander Sergeevich dédié à la mère de la jeune fille. Puis il a commencé à créer une pièce pour piano, intitulée "Waltz-fantasy". Dans cette magnifique pièce, il peint une image de sa bien-aimée, tournant facilement dans la danse.

L'amour était réciproque, mais fugace. Deux personnes mariées ne pouvaient pas rompre ce lien, elles ont donc dû se séparer. Puis la jeune fille est partie se faire soigner dans le Caucase. Trois ans ont passé. Katerina est à nouveau arrivée à Saint-Pétersbourg. Elle attendait une rencontre avec Michael, mais il ne sentait plus rien. Ayant rendu toutes les lettres écrites par Kern, il entreprit de parcourir l’Europe le cœur léger.

L'énorme popularité de la composition a conduit au fait qu'elle a été orchestrée par l'un des chefs célèbres - J. Hermann. Il a constamment expliqué à Glinka comment l’orchestration devrait ressembler à son avis, mais le chef n’a néanmoins pas répondu aux attentes et le compositeur n’a pas été satisfait du résultat. Puis en 1845, arrivant dans la capitale de la France, il écrivit sa propre version. On l'appelait la "Valse Scherzo". La première a eu lieu dans l'une des salles de concert de Paris. Le public, enthousiasmé, a pris un essai empreint de lyrisme et de pénétration.

1856 Le compositeur a regardé l'œuvre sous un angle différent. Il a décidé que la danse n'était pas appropriée pour une pièce aussi élégante. L'orchestration s'est avérée plus transparente et poétique. C'est en elle que tous les rêves, les aspirations de la jeunesse qui passait, les espoirs non réalisés se concrétisaient. Tout se passait comme dans une danse, ne laissant que la possibilité d'imaginer comment des choses auraient pu se passer dans le passé, si nous avions agi différemment.

Faits intéressants

• La version orchestrée s'appelait le Scherzo sous la forme d'une valse.
• Waltz-Fantasy de Glinka a été utilisé dans la célèbre série télévisée Gotham, parue en 2015.
• Officiellement, le travail est consacré à l'époux de la soeur, D. Strunev, mais il ne s'agit que d'une couverture pour ne pas compromettre Catherine Kern, mariée.
• À l’origine, l’orchestration a été réalisée par J. Hermann, chef d’orchestre populaire de cette époque. Malgré le fait qu'il ait suivi les recommandations de l'auteur, le compositeur était extrêmement mécontent du résultat et a créé sa propre version.
• Les notes de la première version pour orchestre ayant été perdues, il est maintenant impossible d’entendre le son de la composition.
• Fan de la créativité de Glinka était Hector Berlioz. Il a particulièrement apprécié ce travail symphonique.
• La version orchestrale finale est dédiée à K. Bulgakov, le meilleur ami du musicien.

Le contenu

Il existe trois versions de l'œuvre, chacune ayant ses propres nuances musicales. Le plus intéressant du point de vue du drame est l’orchestration finale de la pièce.

Valse-Fantasy n'est pas simplement une danse, car le compositeur a réussi à mettre un contenu profond dans le genre quotidien, a compliqué la forme. Les rythmes de valse sont devenus un véritable roman poétique.

Bravura intro accorde à l'auditeur l'ambiance de la balle. Soudain, le thème principal apparaît. C'est très différent du matériel musical précédent. La lumière, la lyrique et la féminité résonnent particulièrement bien dans le timbre du violon et dans les coulisses des flûtes et des clarinettes. L'accompagnement transparent du groupe de cordes dans le rythme de la valse soutient un thème aussi élégant. Il y a un sentiment d'inachèvement, d'énigme, d'avancement.

La tonalité en si mineur ajoute élégiaque, aggrave ce sentiment d'augmentation de sixième degré non résolu. Les uns après les autres, divers tristes et drôles, féminins et courageux, gracieux et impolis, mais tous les mêmes thèmes se succèdent. Ils sont comme des souvenirs du passé. La danse prévaut dans cet épisode. Comme si une personne se trouvait dans ce monde magique de la balle, ces sujets ne sont néanmoins qu'un fond. La chose principale est ce beau thème féminin et lyrique. L'auditeur comprend que quelque chose a changé dans cette image fragile. Elle a dramatisé, le son désespéré grandit au cri de l'âme, exprimé dans la dynamique de fortissimo de tout l'orchestre. C'est le moment d'aboutissement. L'impression améliore la conduite d'un motif court, isolé de la mélodie, dans la séquence (plus tard ce sera un tour préféré de Pyotr Ilitch Tchaïkovski pour signifier la dramatisation de l'image).

Ensuite, tout disparaît, mais seulement pour un moment. Le sujet apparaît à la fin. Elle parcourt ce monde musical en laissant derrière elle un sentiment particulier. Ce bref éclair disparaît rapidement et donne lieu à un code. Dans la construction, les accords de la cadence seront mélangés aux échos lointains du thème. Ils sont subordonnés au rythme de la valse, mais leur humble sonorité a en soi une irrésistible tristesse. Dans la version au ralenti, un thème élégiaque est conduit, qui sera interrompu par l'introduction, qui est restée bravura et pathétique. Ball and Society, situé sur le carnaval de la vie, a noyé le cri de l'âme. Le bonheur, comme des images fugaces défilées. Était-ce juste une illusion ou est-ce que tout pourrait être vrai? Pas de réponse, il ne reste que le monde du ballon.

"Waltz-fantasy" de Mikhail Ivanovich Glinka a largement contribué au développement de la musique symphonique russe. Après tout, c’est grâce à ce travail que se développera la symphonie lyrico-psychologique russe, qui reflétera pleinement le monde intérieur d’une personne, avec tous ses sentiments et ses émotions.