P.I. Symphonie n ° 5 de Tchaïkovski: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

P.I. Tchaïkovski "Symphonie numéro 5"

L’homme et son destin - c’est un sujet philosophique complexe tout au long de sa vie qui agita douloureusement le grand compositeur russe Peter Ilitch Tchaïkovski. Constamment tourmenté par l'agonie mentale et dans un état de profonde crise psychologique, il a exposé avec talent toutes ses expériences douloureuses dans ses écrits. La première de ces œuvres du maître maestro, qui traitait de la vie humaine et de la formidable puissance du rock, était "Symphony No. 4". Ce sujet a été repris dans "Symphony No. 5" - une œuvre qu'un merveilleux compositeur russe Sergey Ivanovich Taneyev décrit comme l'une des meilleures œuvres de Peter Ilyich.

Histoire de la création

En 1877 Peter Ilitch TchaïkovskiS'éloignant de la direction lyrico-psychologique de son travail, il a écrit une œuvre phare - le fruit d'une ardente aspiration spirituelle, dans laquelle il a démontré avec une force incroyable le combat de l'homme avec l'inévitabilité du destin - le destin. Cette création du compositeur, qui est entrée dans l'histoire de la musique russe comme un drame psychologique, a été "Symphonie numéro 4"Dix ans ont passé, mais les problèmes qui préoccupaient le maestro à l'âge de 37 ans continuaient à exciter son âme. Pendant si longtemps, les pensées, les sentiments, les visions de la vie et de la religion de Tchaïkovski ont sans aucun doute changé. , mais il considérait quelque chose d’important, mais néanmoins, il réfléchissait encore et encore au sujet qui le préoccupait: l’homme, le destin et les forces fatales qui empêchent la poursuite de tout ce qui est lumineux.

Il essayait d'étouffer avec un dur travail la pensée et l'agonie mentale qui avaient tourmenté Pyotr Ilitch. À l'automne de 1887, le maestro se tient derrière la console du chef d'orchestre au théâtre Mariinsky lors des premières représentations de La Sorcière, puis est invité à Moscou pour participer à des concerts symphoniques. Il a ensuite effectué une grande tournée de concerts en Europe, avec une visite à Berlin, Leipzig, Hambourg, Prague, Londres et Paris. Ces tournées pour le compositeur âgé de 48 ans ont été triomphantes et riches de nouvelles connaissances agréables. Par la suite, Tchaïkovski avait de vifs souvenirs de rencontres avec un compositeur norvégien. Par Edward Grieget aussi avec le vénérable Theodore Ave-Lalleman, directeur de la Philharmonic Society de Hambourg, âgé de quatre-vingts ans, que Peter Ilitch a appelé son grand ami.

De retour dans son pays natal après quatre mois de voyages fastidieux, en avril 1988, Tchaïkovski se retira dans le domaine de Frolovskoye et commença à travailler sur sa nouvelle œuvre, la Symphonie n ° 5, une pensée à laquelle il avait participé avant son séjour à l'étranger. L'état mental du compositeur à cette époque continuait à être tendu et la composition de la symphonie lui fut d'abord donnée avec une telle difficulté que le maestro commença à douter de sa force: ses capacités créatrices s'étaient-elles taries? Cependant, à la mi-août, les travaux, créés avec des modifications constantes, étaient terminés et, à l'automne, complètement corrigés.

La première représentation de la Cinquième symphonie a eu lieu le 5 novembre de la même année lors d'un concert de la Société philharmonique de Saint-Pétersbourg, dont le programme ne comprenait que des œuvres de Peter Ilyich. Les mélomanes moscovites ont rencontré la nouvelle composition du compositeur le 10 décembre lors d’un concert présenté par la Société de musique russe. Dans les deux capitales, l'auteur lui-même se tenait derrière le pupitre du chef d'orchestre. Les auditeurs de Saint-Pétersbourg et de Moscou ont accepté la symphonie avec beaucoup de cordialité. Toutefois, les critiques des critiques concernant le nouveau travail n'étaient pas unanimes et le maestro lui-même a parlé de son travail avec une extrême discrétion. Dans des lettres à des amis, il écrivait qu'il le considérait comme un échec: trop hétéroclite, peu sincère et même répugnant. Quelques mois plus tard, après la représentation de la symphonie à Hambourg, Tchaïkovski a changé d'attitude à l'égard de sa création, reconnaissant enfin sa dignité.

Faits intéressants

• Peter Ilitch Tchaïkovski a écrit la "Symphonie n ° 5", se retirant du domaine "Frolovskoe", situé près de la ville de Klin. Le compositeur a tellement aimé ce «paradis céleste» qu'il a même rêvé de le racheter et de s'y enterrer. La nature pittoresque du domaine a incité Pyotr Ilitch à composer non seulement une brillante symphonie, mais également des chefs-d'œuvre exceptionnels tels que l'ouverture-fantaisie de Hamlet, ballet "La Belle au bois dormant", sextet "La mémoire de Florence", romans (op. 65). En outre, dans le "Frolovsky" maestro fait l'instrumentation Opéra "Reine de pique".
• La Cinquième Symphonie est la première œuvre dont la première représentation a été dirigée par Tchaïkovski lui-même. Le compositeur n'aimait pas aller à la console du chef d'orchestre car il avait vécu une mauvaise expérience à un jeune âge, ce qui lui a laissé des souvenirs défavorables pour le restant de ses jours. Essayant de surmonter le "complexe" créé, Peter Ilyich, avec sa force intérieure, s'est forcé à prendre le relais et à tenir tête à l'orchestre.
• En 1888, lors de sa tournée en Europe, Peter Ilyich rencontra le fondateur et directeur de la Philharmonic Society de Hambourg, Theodor Ave-Lalleman, qui, malgré ses respectables quatre-vingts ans, organisait les concerts du compositeur. Les relations agréables avec le vénérable vieillard, qui assistaient à toutes les répétitions de Tchaïkovski, laissèrent au maître beaucoup de bons souvenirs. Afin de témoigner de son respect pour une personne aussi respectée, Peter Ilyich lui a dédié son nouveau travail, écrit après une grande tournée - "Symphony No. 5". Au printemps de l'année prochaine, le compositeur s'est spécialement rendu à Hambourg pour présenter sa dédicace à Ave-Lallemand. Toutefois, malheureusement, une personne âgée n'a pas pu assister au concert.
• Aux États-Unis, la "Symphonie n ° 5" a été initialement accueillie très mal. Le public a tellement aimé l'œuvre que, après les concerts, elle a été installée de manière agressive et, dans les publications du journal, Tchaïkovski était appelé "cosaque sauvage" et "kalmou sauvage".
• Le célèbre cor solo de la deuxième partie de la "Symphonie n ° 5" fait partie des difficultés orchestrales. La qualité de la performance de ce solo est estimée compétences professionnelles du joueur de cor.
• Après avoir écouté la performance de la symphonie, beaucoup supposent que la partie intro est jouée par la clarinette basse. En fait, le compositeur a confié sa conduite à deux clarinettes, sonnant à l'unisson dans la basse Tessitura, ce qui n'est pas typique pour cet instrument. Ce sujet est inclus dans la liste des difficultés orchestrales pour la clarinette.

Le contenu

La Symphonie n ° 5 (e-moll) est une composition en quatre parties qui commence par un thème dur et douloureux interprété par les première et deuxième clarinettes à l'unisson avec l'accompagnement sombre d'instruments à cordes qui sonnent dans un grave. À la base, c’est une marche de deuil qui symbolise les forces inévitables et fatales qui poursuivent une personne tout au long de sa vie. C’est peut-être pour cette raison que le compositeur s’occupe du sinistre thème du destin énoncé dans l’introduction tout au long de l’œuvre.

• Première partie - Andante. Allegro con anima. La partie principale, qui suit immédiatement l’introduction, sonne très calme et timide au début. Joué par clarinette et basson il est proche du sujet de l'introduction et ressemble tout d'abord à une marche sombre. De plus, la musique est transformée de manière significative: en raison des rythmes plus aigus, le mouvement devient agité. L'augmentation progressive de la dynamique mène à un point culminant émotionnel de la section. La partie principale qui se développe rapidement cède la place à une nouvelle image musicale - un chant avec une touche romantique d’une partie latérale, dont le milieu est une valse douce et sensuelle. Ensuite, le thème lyrique est interrompu par des accords aigus pour revenir à une narration musicale dramatique. Dans le développement de l'intensité des collisions augmente, et la tragédie de la musique augmente.
• Deuxième partie - Andante cantabile, con alcuna licenza, qui est l'exemple le plus brillant des paroles de Tchaïkovski, commence par une triste chorale interprétée par altos, violoncelles et contrebassessur lequel le solo de corne de corne est ensuite superposé. Les motifs lyriques de la clarinette et hautbois. Tout se développe en une belle élégie expressive avec un flot de mélodies sans fin, qui est soudainement interrompu par le thème dur du rock. Après une courte pause, le thème de l'élégie revient, mais cette fois, il reçoit un développement intensif et devient plus expressif. Puis, brisant l’ambiance idyllique et balayant en quelque sorte tout sur son passage, le leitmotiv du destin fatal réapparaît et, derrière lui, retentit le thème principal de la seconde partie.
• Troisième partie. Allegro moderato. C'est un doux lyrique valse avec une belle ligne mélodique se déplaçant d'un instrument à l'autre. Le sujet tendre de la section, qui éloigne le tumulte de l’anxiété du monde des rêves, commence progressivement à se développer avec vigueur et gagne en liberté et en ampleur. Toute confusion et anxiété disparaissent et même le terrible sujet du destin interprété par la clarinette et le basson se rappelle doucement à la fin de la pièce.
• Quatrième partie. Finale Andante maestoso. Allegro vivace. Les derniers sons de la valse n'ont pas eu le temps de sonner, alors que la dernière partie commençait solennellement. Au début, il s’agit d’un thème transformé de l’entrée, sous la forme d’une marche lente, bien qu’à présent, il soit présenté par le compositeur comme coloré et courageux. Ensuite, une image envahit, ressemblant à son tempérament rapide et au mouvement tourbillonnant de la scène d’une fête nationale. Cependant, le thème du rock, qui traverse le son de l’ensemble de l’orchestre, se répète sans cesse. Par la suite, elle perd sa connotation géniale et, dans une finale brillante et triomphante, sonne dans une ambiance majeure.

Plus de cent vingt ans se sont écoulés depuis que le grand compositeur russe Peter Ilitch Tchaïkovski a présenté au public sa charmante beauté musicale "Symphony No. 5". Pendant tout ce temps, critiques musicaux et chefs d'orchestre célèbres tentent de comprendre le sens caché de cette œuvre exceptionnelle et démêlent l'idée du maestro: qui est sorti vainqueur du combat acharné d'un homme qui a connu son destin?