F. Liszt "Préludes": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

F. Liszt "Préludes"

Le grand fils du peuple hongrois, Franz Liszt, est entré dans l’histoire de la culture mondiale non seulement en tant que pianiste brillant, qui à un moment donné n’était pas égal, mais également en tant que compositeur brillant qui a reconstitué le trésor d’œuvres musicales avec des compositions talentueuses. Outre les merveilleuses œuvres pour piano, le compositeur a apporté une contribution tangible à la musique symphonique. C'est lui qui a créé pour la première fois une œuvre romantique appelée "poème symphonique". Ses "Préludes" en sont un excellent exemple. Cette composition musicale a été saluée par les auditeurs du monde entier.

Histoire de la création

L’histoire de la création des Préludes, qui s’est avérée très difficile, a commencé à l’été de 1844, lorsque Liszt est venu à Marseille avec un programme de concerts. Il a été chaleureusement accueilli par des artistes connus du choeur allemand en tournée, invité à leurs représentations et le responsable de l'équipe s'est rapidement tourné vers le compositeur pour lui demander de composer une nouvelle œuvre vocale, qui devrait certainement être interprétée par la chorale lors du prochain concert. Après que Ferenc eut volontiers répondu à cette offre, il fut présenté à Joseph Autrans, un poète français, aux vers dont le maestro était censé écrire de la musique. Le texte poétique de Liszt intitulé «Aquilon» (vent) a été mis au point très rapidement et le nouveau travail joué par la chorale a déjà été entendu lors du quatrième concert du pianiste. L'auteur lui-même a accompagné le piano.

Tout le monde a aimé le résultat de la première collaboration créative entre le compositeur et le poète, a donc demandé Liszt. Otran lui a donné trois autres poèmes portant le titre: "Earth", "Water" et "Stars", que le maestro a également mis en musique.

Après des rencontres créatives à Marseille, une année a passé et un compositeur infatigable a soudainement une nouvelle idée: il a décidé de combiner les chœurs aux poèmes du poète français en un seul cycle avec le nom "Les quatre éléments" et de leur ajouter une grande ouverture symphonique. Les travaux commencés en 1845 ont été retraités à plusieurs reprises et achevés cinq ans plus tard. Son orchestration a été réalisée par le talentueux compositeur allemand Joseph Joachim Raff, alors assistant de Liszt.

Il existe plusieurs versions de la raison pour laquelle l'ouverture, appelée à l'origine les quatre éléments, est devenue des préludes. Selon l'un d'eux, Liszt, impressionné par les poèmes du poète français Alphonse de Lamartine du recueil «New Poetic Reflections», a décidé de renommer son travail et de lui attribuer le titre d'un des poèmes. Son texte constitue la base du programme de la nouvelle composition, qui s'appelle désormais non pas une ouverture, mais un poème symphonique. L’essence du programme est la suivante: la vie humaine avec toutes les épreuves et toutes les joies - c’est un prélude à l’essentiel - la vie céleste.

La première représentation des Préludes a eu lieu à Weimar en février 1854. L'auteur était derrière le pupitre du chef d'orchestre. La partition a été publiée par la plus ancienne maison d'édition musicale de Leipzig, Braitkopf et Hertel, en janvier 1865.

Faits intéressants

• Le terme "poème symphonique" est apparu tout à fait par accident. Dans l'annonce du prochain concert en première le 23 février 1854, il était écrit: "Les préludes sont de la poésie symphonique".
• Joseph Joachim Raff, compositeur allemand talentueux qui a travaillé comme secrétaire de Ferenc à Weimar et a ensuite orchestré les Préludes, a été très critique à l'égard des œuvres de Franz Liszt. Le compositeur se sentit offensé, mais apprécia les travaux brillants de Raff sur l'organisation d'œuvres musicales pour orchestre et l'extorsion de sa fierté dans une lettre dans laquelle il demandait une coopération constante.
• Ferenc Liszt a consacré le poème symphonique "Préludes" à son épouse de droit commun, la princesse Caroline Sayn-Wittgenstein, qu'il a rencontré en 1847 à Kiev lors d'une visite de l'empire russe. Par la suite, la fille de Corolina - Maria Wittgenstein (née) fonda le musée Liszt à Weimar.
• L’écrivain soviétique Valentin Pikul a parlé du roman de Liszt avec Corolina Wittgenstein dans son ouvrage Requiem for Last Love. De plus, en 1970, les téléspectateurs ont vu un long métrage de la production soviéto-hongroise "Dreams of Love", qui raconte la relation amoureuse du grand compositeur hongrois et de la princesse russe.
• Au début de 1859, le poème symphonique de Franz Liszt "Préludes" fut exécuté avec succès à New York. Après la première aux États-Unis, Carl Klauser a arrangé la composition pour piano, qui a été présentée au compositeur en 1863. Arrangement Liszt n'a pas aimé et il l'a partiellement refait. Un peu plus tard, l'auteur lui-même proposa deux options: deux pianos et un piano à quatre mains. Il existe également une version pour harmonium et piano de A. Reinhard et pour l'orchestre militaire de L. Helfer.
• Les bruits de fanfare de la dernière marche des Préludes ont été choisis pour accompagner l'hebdomadaire hebdomadaire à la radio et des actualités relatant les victoires des forces armées de l'Allemagne nazie en 1935-1945.

Le contenu

En dépit du programme textuel du poème, qui a été modifié quatre fois, le contenu musical des Préludes s’est avéré très différent. Liszt a composé une œuvre optimiste et vivifiante, dans laquelle rien ne laisse présager de la mort: une personne passe par toutes les épreuves du destin et la laisse gagnante.

"Préludes" sont un excellent exemple de monothématisme. Ici, un tour mélodique expressif à trois voix constitue la base non seulement du thème de l'intro, mais relie également l'intonation des parties principale, connexe et secondaire de l'œuvre.

Le poème symphonique "Preludes" de Franz Liszt a écrit sous la forme d'une sonate allegro avec une reprise en miroir. Cette forme de l’œuvre correspond au plan du compositeur, dans lequel doit prévaloir la grandeur de l’esprit humain, et puisque cette image s’exprime essentiellement, son son est nécessaire précisément au final, car il est dû à l’idée de la composition.

Le poème commence par un personnage mystérieux l'entrée. Les sons insinuants des cordes pizzicato, puis le motif, semblable à la question, créent un sentiment de mystère romantique. Un thème songeur dans le son de chœur d'instruments de violon, orné d'accords de bois, se déroule d'abord en do majeur, puis de nouveau, mais déjà en ré mineur. En augmentant progressivement, cela conduit à fête principale L'exposition, basée sur le motif d'entrée en trois parties, est le sujet du numéro. Semblant solennellement et majestueux, interprété par des bassons, des trombones et des cordes de basse, la partie principale affiche de manière convaincante l’image d’un homme fier, confiant dans ses capacités.

Groupe de reliure continue à caractériser le personnage principal, mais le montre de l’autre côté. Ce n'est plus un héros prêt pour la victoire, mais une personnalité à qui les simples sentiments humains ne sont pas étrangers: il veut aussi l'amour et le bonheur. Texture transparente, accompagnement apaisant, mélodie expressive interprétée par des cordes, puis du cor français, plongés dans une atmosphère sublime de rêverie romantique. La modulation colorée de ut majeur en mi majeur prépare l’apparition lot latéral - image lyrique de l'amour. Au début, cela semble intime, mais à la fois chaleureux et pénétrant. Le thème de la chorale des cornes et des cornes alto donne un thème intime spécial. Par la suite, la partie secondaire grandit, capturant toute la gamme de l'orchestre et atteignant un point culminant, s'éteint.

L'idylle affichée dans le lot secondaire se termine. Dans en développement il est remplacé par une musique complètement contrastante. On entend le hurlement du vent, une tempête peut détruire le bonheur humain. Cependant, l'image illustrée de façon dramatique de la lutte se termine bientôt par la fanfare des appels de cuivres. Les chocs finis, ils ont été remplacés par une tranquillité d'esprit. La mélodie douce est d'abord chantée de manière expressive par le hautbois, puis le cor, clarinette et flûteimitant les trompettes du berger, créez une image idyllique de sérénité complète. Après cela, commence discrètement reprise de miroir, commence par un parti contraignant qui, en changeant de caractère, devient plus énergique. La prochaine fête qui suivra sera également transformée. Elle a pris la forme d'une marche triomphale. Le travail se termine par une tenue puissante du thème principal, qui ressemble à une apothéose héroïque du poème.

Les "préludes" sont considérés comme l'une des meilleures créations. Franz Liszt. Parmi les treize poèmes symphoniques du compositeur, ils sont les plus populaires et font partie du répertoire de nombreux orchestres célèbres.