L.V. Beethoven "Coriolan": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu

Ludwig van Beethoven "Coriolan"

Ludwig van Beethoven est un compositeur allemand, le plus grand génie musical, à propos duquel de nombreuses légendes et mythes sont nés de son vivant. Sans aucune hésitation, un maestro exceptionnel peut être qualifié de personnalité héroïque, car toute la voie biographique qu'il a parcourue est un exemple de lutte courageuse avec des malheurs et des obstacles considérés comme insurmontables pour les autres. Le patrimoine créatif de Beethoven est inestimable et est aujourd’hui considéré à juste titre comme le centre de la musique classique. Le compositeur composa ses œuvres remarquables non seulement dans des genres connus, mais en créa également de nouvelles, telles que, par exemple, des ouvertures de programmes, qui donnèrent ensuite naissance à une famille ramifiée de compositions en une partie: fantasmes, poèmes et peintures. L'une de ces créations novatrices était l'ouverture "Coriolan" - une oeuvre actuellement considérée comme l'une des compositions les plus audacieuses de Titan.

L'histoire de la création de l'ouverture "Coriolan" de Ludwig van Beethoven, ainsi que des faits intéressants et le contenu musical de l'œuvre, sont lus sur notre page.

Histoire de la création

À vos trente quatre ans Ludwig van Beethoven non seulement dans son pays natal en Allemagne, mais également en dehors de celui-ci, était connu comme un compositeur se baignant dans les rayons de la gloire. Dans les salons des capitales européennes, il est devenu à la mode de jouer ses œuvres de chambre. Un fabricant français, connaisseur du talent du maestro, lui a envoyé un magnifique piano à queue. La presse publiait en permanence des articles faisant l'éloge du travail de Beethoven et, dans différentes villes, des groupes de jeunes promouvaient les œuvres de son idole. Les éditeurs de musique faisaient la queue pour les nouvelles œuvres du compositeur. En outre, de bonnes relations avec le prince Karl Likhnovsky lui ont permis d’être financièrement indépendant: un philanthrope payait annuellement un musicien talentueux pour 600 florins. Dans les œuvres de Ludwig, tout était si bon qu'il a même cessé de prêter attention à sa surdité progressive.

Cependant, l'année 1805 apporta au compositeur une déception considérable. Déjà en avril, la première représentation lors du concert public de sa troisième symphonie avait suscité la désapprobation du public. Puis à la mi-novembre, les troupes françaises, à qui le compositeur était très inacceptable, entrèrent à Vienne. Au début, Beethoven adorait Napoléon en tant qu’héroïque, mais après que Bonaparte s’est proclamé empereur de France, l’attitude du compositeur à l’égard de son idole a radicalement changé. Ludwig fut complètement déçu et perçut Napoléon comme un tyran sanguinaire assoiffé de pouvoir. De plus, le 20 novembre, les premières ont échoué "Fidelio"- l’opéra sur lequel Beethoven avait de grands espoirs.

À cette époque, le compositeur de la cour s'est rendu au compositeur pour dissiper au moins en partie l'échec de sa nouvelle œuvre. Le drame de Heinrich Collin "Coriolanus" a été présenté. L'auteur de la tragédie, remarquant le célèbre compositeur, s'assit dans sa boîte et, pendant l'entracte, se tourna vers Beethoven avec gratitude pour son intérêt. Le dramaturge a donné à Ludwig un petit livre avec le texte de la pièce, exprimant l’espoir que le maestro veuille soudainement le mettre en musique. Beethoven a exprimé son point de vue favorable sur le drame, a promis de réfléchir et a suggéré à Collin de devenir amis. "Coriolan" a tellement impressionné le compositeur que Ludwig n'a pas pu s'empêcher de pleurer pendant le spectacle.

Par la suite, Beethoven réalisa le souhait de Collin, mais en partie: il n'écrivit pas un opéra, mais seulement une ouverture de son drame, et la création de cette œuvre eut un arrière-plan très complexe. En septembre et octobre 1806, Beethoven resta chez son ami et protecteur, le prince Lichnovsky, qui éprouva une grande sympathie pour la France et continua de favoriser les Français même pendant les batailles napoléoniennes. Après la défaite des forces alliées près d’Austerlitz, Hradec nad Moravicí, où se trouvait le château du prince, fut gouverné par les conquérants. En octobre 1806, lors d'un dîner, Likhnovsky, afin de faire plaisir au général français invité, un grand mélomane, lui promit de lui faire connaître le célèbre Beethoven. Cependant, malgré les persuasions persistantes du grand, le compositeur ne se rendit pas aux invités et laissa Hradec secrètement à tout le monde à pied. À son retour à Vienne, Beethoven se sentit très mal dans son âme: son ouïe se détériora, sa vie personnelle ne fut pas éclairée, une querelle avec son frère bien-aimé Karl en raison de son mariage précipité, la mort du prince Louis Ferdinand, une Allemagne vaincue, une querelle avec un bienfaiteur et la détérioration ultérieure du matériel dispositions. Ici, de si mauvaise humeur, le compositeur a procédé à la composition de l'ouverture "Coriolan".

À cette époque, la situation politique était tendue et la vie à Vienne dépendait maintenant des caprices de Napoléon. De temps en temps, Beethoven a commencé à préciser qu'il ne méritait pas les faveurs de la cour impériale. Le maestro a été refusé pour fournir de bonnes salles de concert. Cela n’a pas aidé que la direction collégiale des théâtres de cour se soit composée de son ami le prince Lobkowitz. Pour aider Beethoven et compenser l'attitude méprisante des autorités, le noble de son palais organise, en mars 1807, deux concerts à partir des œuvres du compositeur, parmi lesquels l'ouverture "Coriolan" est créée pour la première fois. Un mois plus tard, l'œuvre retentit à nouveau, mais déjà au Théâtre de la Cour de Vienne avant le drame éponyme de Collin.

Faits intéressants

• Coriolan est un cognomen (surnom) pour la victoire sur le peuple militant et épris de liberté, qui s'appelait Volsk, ainsi que pour la conquête de la ville de Corioli, qui vivait dans le VI-Vc. BC heu le légendaire commandant romain Gnaeus Marcius. Distingué par le courage des batailles, le brave patricien détestait les plébéiens. En raison de son attitude si méprisante envers le peuple, il a non seulement échoué à obtenir le poste de consul - le plus haut responsable de l’empire romain, mais également à être expulsé à vie de son État. Avec de sombres pensées de vengeance, Martius se rendit à la Vola et fit alliance avec eux contre Rome. Lorsque Coriolan avec l'armée assiégea la ville qui l'avait rejeté, les ambassadeurs furent envoyés au commandant avec le message que les Romains lui avaient pardonné et annulé sa décision. Cependant, Martius les renvoya. Le commandant n'a pas succombé devant les convictions des prêtres et c'est seulement lorsque sa mère, sa femme et ses enfants sont venus à lui qu'il a cédé et a emmené les troupes loin de la ville assiégée. Dans le drame de Collin, Coriolan, n'ayant pas résolu son conflit tragique spirituel, met fin à ses jours par suicide.
• Les actes de "Coriolanus" ont intéressé de nombreux historiens et écrivains anciens. Le plus célèbre d'entre eux était le philosophe grec Plutarque qui, dans son ouvrage "Biographies comparatives", recréait les images de personnalités éminentes de Rome et de la Grèce. Cette œuvre a été à la base de la célèbre "Tragédie de Coriolan" du grand William Shakespeare.
• Dans le drame de Collin, Coriolan met fin à sa vie comme un suicide. À Shakespeare, le commandant en chef pour la trahison tue Volsky et, selon certains historiens de l'antiquité, l'exilé aurait vécu jusqu'à un âge avancé.
• Ouverture "Coriolan" Ludwig van Beethoven dédiée à son ami Heinrich Joseph von Collin - l'écrivain autrichien, auteur du même drame, auquel elle a été écrite en guise d'introduction.
• Au cours de la vie de Beethoven, l’ouverture de Coriolan n’a été interprétée qu’une fois comme une introduction au drame Collin et à plusieurs reprises comme un concert indépendant. Cependant, les partitions des compositions ont été publiées par la maison d'édition seulement vingt et un ans après la mort du compositeur sous le numéro d'opus 62.
• Le prince Karl Likhnovsky est l’un des bienfaiteurs de Beethoven, qui a apporté au compositeur un soutien matériel substantiel. Le compositeur, en remerciement au mécène des arts, a consacré plusieurs de ses compositions, dont la célèbre "Sonate pathétique"," Sonate №12 ","Symphonie №3".
• Le prince Karl Likhnovsky a parrainé non seulement Beethoven, mais également Mozart. Cependant, avec cela et avec un autre génie musical, une noble grandeur, due à certaines circonstances, devait être séparée de manière non amicale. Par exemple Mozart si souvent, sans aucun retour, il emprunta de l'argent au prince, de sorte que Likhnovsky dut le rendre par la cour.
• La première représentation du drame Heinrich Collin "Coriolan" a eu lieu en novembre 1802. Le beau rôle de son frère, Joseph Lange, a été joué avec succès. Les numéros de musique de l'opéra Idomeneus du grand Wolfgang Amadeus Mozart ont été utilisés comme interludes dans la performance.

Le contenu

"Coriolan"- Il s'agit d'une composition musicale, dont Beethoven est chargé d'un éclat dramatique particulier. Toute la musique de l'ouverture, imprégnée d'une tension aiguë de contrastes très contrastés, est perçue du début à la fin comme une lutte continue du personnage principal avec lui-même, ainsi qu'avec les circonstances.

L'œuvre, écrite dans la tonalité de do mineur avec l'indication temporelle de l'auteur "allegro con brio" et enfermée sous la forme d'une sonate allegro, présente certaines particularités dans sa structure. Tous les développements musicaux de l’ouverture étant imprégnés d’un seul fil, ses sections sont étroitement liées les unes aux autres. Il n'y a pas de parties développées de développement et de connexion dans la composition, cependant, le code et l'entrée dans sa dramaturgie jouent un rôle important.

Dès les premiers sons de l’œuvre, le compositeur plonge l’auditeur dans l’atmosphère tendue de contradictions déchirantes. L'ouverture s'ouvre avec un timbre à l'unisson sombre du groupe de violon, qui est immédiatement arrêté par les accords durs de tout l'orchestre. Après trois répétitions de ces intonations dramatiques, séparées par des pauses significatives, ainsi que par quelques répliques d’accord impératives, une partie principale de l’exposition commence au piano, dont la ligne mélodique est exprimée. violonsse précipite avec assurance. En se développant intensément, elle acquiert le caractère d'anxiété croissante et est également remplie de désespoir et d'anxiété, mais ensuite une seconde intonation descendante, ressemblant à un gémissement et à une supplication, apparaît dans son sujet. De plus, la nature de la musique change de contraste. Après modulation dans la tonalité en si majeur, la première section mélodieuse et tendre de la partie secondaire commence. Le magnifique "arioso" interprété par les violons résonne doucement et lyriquement à l'arrière-plan d'un accompagnement arpégé. Cependant, cette illumination ne dure pas longtemps. Le thème lyrique est remplacé par un autre, dans lequel réintègrent des intonations tristes. Sol mineur, rythme animé de la texture de l'accord avec un son dissonant ré-emplit la musique avec une tension tragique, qui s'est manifestée de la manière la plus claire lors de la dernière partie finale basée sur les motifs de la partie principale.

La partie consacrée au développement de l’ouverture, qui reflète la tragédie croissante de la situation et le désespoir du personnage principal, qui se sent impuissant, est très petite. Construit sur le matériau musical de la dernière partie, il est perçu comme une continuation de l’exposition.

La musique de l’ouverture acquiert la tension émotionnelle la plus élevée d’une reprise reprise après une pause de l’horloge. Les accords de l'intro créent un drame particulier, qui s'inscrit parfaitement dans les timides motifs de jeu au piano de la partie principale. Le premier thème suivant de la partie secondaire est toujours lyrique, tendre et chantant, seul ce passage le sonne en do majeur et en doublage d’octaves. Le deuxième thème du matériau latéral et thématique du dernier lot est superposé au point de l'orgue. Cela prédéfinit la valeur des codes suivants, qui commence après une longue pause. En finale, tous les sujets précédents sont renvoyés à nouveau, mais dans un ordre différent. Au début, la partie collatérale sonne. Ensuite, avec un accroissement constant de la tension et un sentiment d’inévitabilité du résultat tragique, un thème basé sur les intonations du jeu final change. Les motifs lugubres de l'introduction et des fragments du parti principal annoncent l'inévitable issue fatale: la mort du protagoniste. Au final, tout se résorbe progressivement. Une atmosphère de deuil règne, soulignée par le pizzicato final et tranquille des cordes.

"Musique de colère" - si génial Beethoven appelé son ouverture "Coriolan". Dans cette œuvre caractérisée par une émotion débridée, le compositeur, décrivant de manière explicite le conflit tragique du protagoniste avec lui-même et avec son destin, franchit clairement les frontières de l'école classique viennoise et se rapproche du symphonisme à programme romantique, qui sera ensuite incarné par la prochaine génération de compositeurs.