Mandoline
Italie ... Un pays intéressant, attirant à lui seul le riche patrimoine de l'ancien monde et de la Renaissance. En voyageant, cela ne donne aux gens que des émotions positives et respire au cœur de la romance. La Ville Éternelle de Rome avec le monument de l'architecture ancienne, le Colisée, la magnifique Venise avec gondoles et gondoliers, Milan avec le centre mondial de la culture lyrique, La Scala et le théâtre de Naples avec le Vésuve à proximité, et où vous pouvez voir un jeune homme chanter sa sérénade le soir avec ses fenêtres chérie. Cette tradition, chantant des sérénades sous la fenêtre de l'élue, s'accompagnant de la mandoline, instrument qui est devenu le symbole de Naples, a ses origines au Moyen Âge et est toujours conservée. La mandoline est un instrument à cordes et à cordes pincé apparu à l’époque des chevaliers courageux et des jolies dames, et est principalement associé à la culture musicale italienne. Il a gagné l'amour et la popularité dans de nombreux pays du monde et est activement utilisé non seulement en Italie, mais aussi en Australie, en Belgique, au Brésil, en Croatie, en Finlande, en France, en Grèce, en Irlande, en Israël, au Japon, au Portugal, en Roumanie, en Grande-Bretagne, aux États-Unis et au Venezuela.
Son
La mandoline, qui possède de grandes capacités techniques et artistiques, a un son riche, doux mais en même temps qui s’efface rapidement. Velours, timbre frémissant de l'instrument est caractérisé par la chaleur et la tendresse. La source sonore de la mandoline est constituée de cordes paires fortement étirées qui, en fixant certaines frettes, extraient la hauteur désirée. L'instrument est généralement joué avec un médiateur. Les méthodes principales de prise en main de l'instrument sont les frappes de haut en bas sur les cordes, ainsi que le trémolo, car les longues notes sur la mandoline ne sont jouées que par cette technique. En plus des méthodes de base, pour atteindre des objectifs artistiques, les musiciens utilisent d'autres méthodes d'extraction du son, utilisées pour jouer d'autres instruments à cordes pincées, par exemple une guitare. Ce sont pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpèges, virages, rasgeado, poudres, tambours, flageolets et divers mélismes.
La mandoline la plus populaire, qui a reçu le nom de "Napolitaine", est également accordée comme un violon, selon les notes: salt, re, la, mi. La plage de l'instrument va du sel au plus petit octave. Les notes de la mandoline sont enregistrées dans la clé de sol et correspondent au son réel.
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Faits intéressants
- Le musicien mandoline s'appelle un mandoliniste.
- La mandoline est considérée comme l'une des plus faciles à apprendre.
- Le célèbre luthier A. Stradivari a fabriqué non seulement les instruments de la famille des violons, mais également les mandolines. Il existe aujourd'hui deux instruments célèbres du maître, dont l'un est conservé au Musée national de la musique de l'Université du Dakota du Sud à Vermillion (États-Unis).
- C’est la mandoline qui a été le tout premier instrument à cordes produit en 1894 par la célèbre société Gibson (États-Unis), spécialisée dans la production d’instruments de musique.
- Aux États-Unis, pour augmenter la demande, les fabricants ont spécialement recruté des musiciens pour créer des orchestres de mandoline, encourageant ainsi les gens à acheter des instruments. Certains groupes, organisés au début du siècle dernier, existent encore aujourd'hui.
- Les musiciens légendaires Jimmy Page ("Led Zeppelin") et Paul McCartney ("Beatles") ont joué leur mandoline dans leurs compositions.
- La mandoline électrique a été conçue aux États-Unis dans les années 1930.
- Les «orchestres napolitains» étaient et sont toujours très populaires dans le monde entier. Ce sont les groupes qui comprennent des mandolines de différentes tailles. Au 19ème siècle, la reine italienne Margherita de Savoie faisait de la musique dans un tel orchestre.
- Anciennes mandolines fabriquées par des représentants de la célèbre dynastie napolitaine de Vinaccia, composée de neuf maîtres: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro et Achilles, qui se trouvent aujourd'hui dans différents musées du monde. Il s’agit du London Victoria and Albert Museum (Angleterre), du Musée des instruments de musique de Claremont, Californie (États-Unis), du Conservatoire royal de Bruxelles (Belgique), du Barcelona Music Museum (Espagne).
- La mandoline décore de son son les compositions de groupes de rock célèbres tels que "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".
Application et répertoire
Ayant survécu à la montée de la popularité et parfois même à des périodes d'oubli, la mandoline est aujourd'hui un instrument très populaire, largement utilisé non seulement dans les classiques, mais également dans divers styles de musique modernes. Folk, country, bluegrass, jazz, blues, ethno, pop, rock, musique celtique, rock and roll - ce n’est là qu’une petite liste de directions musicales et de compositions que la mandoline orne de son son. Le champ d'application de cet instrument de musique universel est très large. Cela sonne bien sur scène, en solo et en accompagnement. La mandoline est également parfaitement combinée à d’autres instruments, y compris ceux qui font partie de l’orchestre symphonique.
La Mandoline, dès le début de son apparition, son son beau et noble a attiré l'attention des compositeurs. Son répertoire est assez riche et diversifié. Les concerts de la mandoline A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache et A. Kaufmann sont des œuvres qui sont devenues les perles du répertoire de cet instrument. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg ont utilisé le son de la mandoline dans leurs représentations à l'opéra. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin l'ont introduit dans l'orchestre symphonique. L.V. Beethoven et N. Paganini ont également diversifié le répertoire de la mandoline, ayant composé plusieurs œuvres pour elle. Il y a beaucoup de compositeurs qui ont écrit pour l'instrument, cependant, les capacités artistiques et techniques de la mandoline ont été plus clairement révélées dans les œuvres de I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton et autres.
Artistes interprètes ou exécutants
La mandoline a toujours attiré l'attention non seulement des amateurs, mais également des musiciens professionnels. Déjà dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, à l'époque des beaux jours de la mandoline baroque, les mandolinistes P. Leon, J. Gervasio, P. Denis et P. Fuchetti avaient une grande réputation, qui par leur art contribuait de manière significative au développement des techniques d'interprétation. L'âge d'or de la mandoline, qui a commencé à la fin du 19e siècle, a révélé des interprètes remarquables tels que D. Pettine, R. Kalache et S. Ranieri, P. Vimercati. Au XXe siècle, B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim et D. Grisman ont poursuivi leur mouvement. À l’heure actuelle, de nombreux interprètes formidables font tout ce qui est en leur pouvoir pour maintenir la popularité de l’instrument par leur art, pour le plus grand plaisir des auditeurs. Parmi eux: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.
Construction
La mandoline est un outil, ainsi qu'un violon nécessitant un travail long et difficile du maître. Sa conception inclut le corps et, se terminant par la tête, le cou.
Le corps de la mandoline, souvent en forme de poire, se compose d'un corps et d'un pont.
- Le corps qui joue le rôle du résonateur est composé de plusieurs segments, appelés rivets. Il est fabriqué à partir d’érable, d’ébène, de bois de rose ou de cerisier. Un cordier gravé en métal, en bois ou en os est fixé au corps.
- Le pont, qui constitue la partie avant du corps, dans la version classique, comporte un vocalum - un trou de résonateur, qui est traditionnellement décoré d’une incrustation. Sur le pont, qui a un petit coude, est installé un support pour les chaînes qui n’a pas une fixation solide.
- Le cou de la mandoline est relativement court. Dans sa fabrication, on utilise du mélèze, du cèdre, de l'érable ou de l'acajou. Le cou des appuis en métal est divisé en frettes, dont le nombre varie de 11 à 24 et se termine par une tête de marteau, nécessaire pour enfiler les cordes.
La longueur totale de la mandoline est de 60 cm, dont 33 cm est la longueur du corps.
Le son de la mandoline est extrait à l'aide d'un médiateur à plectre, matériau privilégié pour lequel la carapace de tortue est considérée. À l'heure actuelle, le plectre est également fabriqué à partir de divers plastiques synthétiques.
Variétés
La famille des mandolines en cours d’évolution a acquis un nombre important d’espèces qui diffèrent par la forme du corps, le nombre de cordes et la portée.
- Mandoline florentine - a 5 cordes jumelées.
- Milan - elle a 6 cordes jumelées accordées une octave plus haute que les cordes d'une guitare.
- Sicilien (Mandriola) - possède 4 cordes, accordables à l'unisson et les plus basses parfois dans une octave. Ce type de mandoline est utilisé dans la musique des peuples du Mexique.
- Portugais - avec un cas plat. Sur le pont supérieur, au lieu d’un trou de voix, les résonateurs efs se trouvent dans une forme semblable à celle d’un violon. L'instrument offre un son aigu et est utilisé dans la musique des peuples d'Irlande, de Grande-Bretagne, du Brésil et des États-Unis.
Les types de mandoline suivants sont activement utilisés dans la pratique d'ensemble et d'orchestre et diffèrent par la taille et la hauteur.
- Mandola - a 4 cordes jumelées, accordées en tant que cordes pour alto: C, G, D, A.
- Octave mandolin - construisez une octave en dessous de la mandoline.
- Mandochello - construisez les cordes de violoncelle: do, salt, re, la. Mandochello fait référence à la mandoline, comme un violoncelle à un violon.
- Mando-bass est un gros outil, peut-être à quatre et à huit cordes. L'outil peut avoir différents paramètres:
- sel, re, la, mi;
- mi, la, re, sel;
- avant, sel, re, la.
Histoire
Le début de l'histoire de la mandoline est originaire du Moyen-Orient. C'est là, il y a environ six mille ans, que des outils de la famille du luth sont apparus sur le territoire de l'ancienne Mésopotamie, qui, selon les hypothèses des historiens de l'art, seraient les fondateurs de la mandoline. Le prédécesseur immédiat de l'instrument est considéré comme un petit luth de la gamme des sopranos, comportant de 4 à 6 cordes de catgut simples ou associées. Il est apparu dans la vie quotidienne et largement répandu dans les pays d’Europe du XIe au XIVe siècle sous divers noms: mandora, mandola ou pandurin.
On pense que la mandoline est apparue en Italie au XVIIe siècle à la suite des transformations de ses instruments précédents. Extérieurement, il ressemblait toujours à un luth à bien des égards, mais la tête du cou de l'instrument était déjà redressée. Au fil du temps, la mandoline est devenue l'un des instruments folkloriques les plus aimés. Elle s'est rapidement répandue et a gagné en popularité dans différents pays.
La floraison spéciale de la mandoline commence au XVIIIème siècle. L'instrument, qui gagne en popularité parmi diverses classes, devient particulièrement populaire dans la haute société pour la fabrication de musique de chambre. La performance artistique sur l'instrument atteint son apogée. Publié "Ecole jouant de la mandoline." À Naples, des artisans fabriquant des instruments de musique de la famille Vinaccia ont fabriqué une nouvelle mandoline. Elle avait un pont courbé, un corps plus profond, quatre cordes de métal appariées, accordées comme un violon en quinte. Un instrument au son plus brillant est introduit dans les orchestres exécutant des cantates, des oratorios et des opéras, et les compositeurs écrivent une musique spécialement conçue pour la mandoline. Bientôt, suivant le modèle du nouvel instrument, les mandolines sont créées dans différentes gammes de sons, qui font ensuite partie d’ensembles et d’orchestres, et qui sont ensuite plus connus sous le nom de napolitains.
Pour la mandoline, le début du XIXe siècle n’a pas été très favorable. D’autres instruments, au son plus intense et plus expressif, l’écartent des salles de concert. La mandoline perd sa popularité et n'est utilisée qu'en Italie comme instrument folklorique. La demande de mandolines chute et de nombreux maîtres de musique cessent de la fabriquer. La situation n’a changé qu’en 1835, Pasquale Vinaccia a radicalement transformé la mandoline classique. Pour obtenir une résonance plus volumétrique, il augmente la taille du corps, allonge le cou et, en conséquence, ajoute le nombre de frettes, élargissant ainsi la portée de l'outil. Le maître changea de simples chevilles en bois pour un mécanisme qui tenait mieux la tension des cordes métalliques et, partant, la construction de l’instrument. Une telle modernisation a considérablement modifié les caractéristiques de l'instrument et a permis aux interprètes de produire un son plus brillant et plus vibrant, conformément aux exigences de la musique de l'époque romantique.
La seconde moitié du XIXe siècle est caractérisée par le début d'un nouvel élan d'enthousiasme pour la mandoline et par son renouveau. Très rapidement, l’instrument conquiert diverses classes, des roturiers aux personnes couronnées, et obtient à nouveau l’approbation des musiciens professionnels, qui l’apportent à nouveau au stade du concert. L'outil gagne rapidement en popularité, non seulement en Europe, mais aussi aux États-Unis et au Japon. Canada et Australie. Pour la mandoline commence son "âge d'or".
Au 20ème siècle, en raison de l'utilisation de la mandoline dans des styles musicaux comme le country, le blues et le jazz, l'instrument devient encore plus populaire.
La mandoline est un instrument de musique intéressant, qui nous a été respecté à travers les siècles et qui est très respecté à l’heure actuelle. Dans de nombreux pays, il a reçu le statut de national et est de plus en plus enraciné dans la culture moderne. La popularité de la mandoline est en augmentation constante et son son est de plus en plus utilisé dans les nouveaux genres musicaux.
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