Gioacchino Rossini: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité

Gioacchino Rossini

Le maître de l’opéra du XIXe siècle a été reconnu par le public de son vivant: chaque nouvelle création musicale était perçue comme l’incarnation parfaite de la mélodie dans le contexte d’intrigues dramatiques et «légères» complexes. Gioacchino Rossini a applaudi l'aristocratie, des personnalités de l'art en quête de son amitié, les monarques l'ont personnellement invité à des réceptions laïques et lui ont rendu service. Dans sa vie, il y avait un lieu d'amour et de haine, de créativité et de crise mélancolique, d'enthousiasme et d'apathie, de vertus et de vices. Alors que les ombres créent du volume, les contradictions internes irréconciliables ont aidé Rossini à créer une musique qui est devenue importante pour de nombreuses générations d'adhérents du classicisme.

Vous trouverez une brève biographie de Gioacchino Rossini et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Courte biographie de Rossini

Gioacchino Rossini est né le 29 février 1792 dans la petite ville portuaire de Pesaro. C’est cet endroit pittoresque de la mer Adriatique qui est devenu un paradis pour les musiciens errants, parents du futur compositeur. Giuseppe Rossini a joué du cor dans l'orchestre, sa femme chantant, ayant un soprano pur par nature. Anna Gvidarini (née) ne put obtenir une éducation musicale adéquate. Seule sa capacité innée à apprendre les arias à l'oreille l'aidait à occuper le poste de chanteuse de théâtre provincial.

La biographie de Rossini nous apprend que Gioacchino avait sept ans lorsque son père fut emprisonné en tant que prisonnier politique. En une période de bouleversement, Napoléon envahit le territoire italien et Giuseppe se montra ardent révolutionnaire et partisan de l'opposition. Il a soutenu le commandant français. Ainsi, lorsque l'Autriche a recouvré ses droits dans le nord de l'Italie, le rebelle et le rebelle étaient derrière les barreaux et sa famille s'est installée à Bologne.

Ayant été libéré en 1800, Giuseppe est retourné auprès de son épouse et de son fils. À cette époque, Anna tenta activement, dans la mesure du possible, de développer le talent vocal déjà formé de son enfant. Le garçon a été formé des compositionspris des leçons solfège avoir des mentors religieux. Entre 1800 et 1808, les premiers succès de l’étudiant dans la création d’œuvres pour chœur et quatuor se manifestent.

À l'âge de 18 ans, Rossini a écrit son premier opéra, The Marriage Bills. Le dessin humoristique a été écrit dans un court laps de temps, l'auteur a travaillé à Venise à l'invitation d'un couple marié, amis de ses parents. À son retour à Bologne, Gioacchino avait déjà osé ​​espérer de nouvelles commandes: ses débuts étaient un succès retentissant et marquaient l’apparition d’un nouveau nom sur la scène de l’opéra italien. Les attentes étaient justifiées: Rossini reçoit des propositions et commence à écrire des œuvres avec une aisance et une rapidité sans précédent, qui répondent pleinement aux besoins d'un public gourmand au nouveau public de premier plan.

La mise en scène de l'opéra Le Barbier de Séville, tenue à Rome en 1816, s'est transformée en un véritable triomphe. Le compositeur a mis trois semaines à créer une œuvre qui le glorifiait pendant des siècles et lui avait valu le titre de "Mozart italien". Le compositeur lui-même a déclaré par la suite qu'il lui avait fallu 13 jours pour écrire la partition. C'était une expérience provocante: l'auteur utilisait les travaux de Pierre de Beaumarchais comme base littéraire, mais l'intrigue de la première partie de la trilogie Figaro était déjà utilisée pour écrire l'opéra Giovanni Paisiello. Malgré le fait que la production ait eu lieu en 1782, ils se sont souvenus et ont fortement apprécié cet opéra dans les cercles musicaux. La première de l’interprétation du stylo Rossini a été marquée par le scandale, et seule la deuxième représentation s’est terminée par une ovation debout.

Un an plus tard, Rossini comprit clairement qu'il souhaitait créer un genre plus sérieux que buff. Il a été attiré dans une plus grande mesure par une orientation héroïque et mythologique, des sujets historiques ainsi que des peintures littéraires, incarnant la véritable tragédie ou le drame. Le résultat d'expériences créatives sont des opéras remarquables "Othello", "Moïse en Égypte", "Mahomet II". En 1820, le compositeur arrive à Vienne et présente à la Bohémienne autrichienne un nouvel opéra «Zelmira». Elle est accueillie avec plaisir et faveur.

Quittant Vienne après un séjour de deux ans, Rossini se rend dans la capitale française, puis à Londres. La reconnaissance et le succès généralisés lui donnent un sentiment de satisfaction créative et la capacité d'écrire de la musique selon son inspiration et non selon le cadre temporel rigide défini par l'imprésario. Un peu plus de six mois passés dans la capitale britannique, Gioacchino Rossini. Il quitta Misty Albion à l'été 1824 et vint en France pour se rendre à Bologne. Cependant, une proposition très avantageuse reçue d’un fonctionnaire de la cour royale l’oblige à rester à Paris jusqu’en 1836. Durant cette période, Rossini crée l’œuvre phare de William Tell dans son travail. Cet opéra apporta au compositeur l'Ordre de la Légion d'honneur, une récompense du roi français Charles X. Cependant, ce n'était pas le symbole principal de la reconnaissance. L’opéra a marqué une sorte de révolution dans l’art lyrique qui consiste à faire la distinction entre images et personnages à l’aide de moyens d’expression musicale. Rossini a réussi à "dépeindre" les héros de l'opéra lors de fêtes musicales et n'a pas simplement créé un accompagnement orchestral du livret existant.

Ironiquement, la plus grande réussite de Rossini sur la scène de l’opéra («William Tell» a une structure complexe et n’est pas conforme aux canons précédemment reconnus) a marqué le début d’une période de dépression. La phase prolongée de la crise créatrice pourrait être due au rejet catégorique des changements qui se produisent dans le monde et dans l’art. Rossini s'est positionné loin des hommes politiques. Il lui était difficile d'accepter le fait que certaines parcelles figurant dans des œuvres classiques pourraient ne pas "toucher" le public en raison des restrictions imposées par la surveillance de la police. D'autre part, dans l'art, il y a eu pas mal de changements comparables à la révolution: le classicisme a progressivement cédé le pas au romantisme, ce qui signifiait pour Rossini la nécessité de changer de style et de s'adapter à l'esprit du temps. Pendant près de 20 ans, le compositeur a vécu dans son Italie natale, où il était enseignant. Il est resté fidèle à lui-même et à sa vision du monde personnelle, il a continué à progresser dans une direction classique claire et familière.

En 1855, Rossini rentre à Paris. Dans la capitale française, il était extrêmement populaire et était un invité de bienvenue lors de manifestations sociales. Le "brillant" de l'opéra italien a dû se reposer sur ses lauriers, ne devenant que de temps en temps le chef d'orchestre. À l'automne de 1868, Gioacchino Rossini est décédé des suites d'une maladie prolongée associée à une maladie intestinale. Lors du dernier voyage, des génies ont été exécutés avec les honneurs: l'orchestre a interprété des épisodes significatifs d'œuvres célèbres, correspondant à l'ambiance de l'événement de deuil. Le compositeur a été enterré dans les limites de la nécropole du Père Lachaise. Seulement en 1887, les cendres ont été transportées à Florence. Selon la volonté du maître, son énorme fortune ira dans sa ville natale, Pesaro, afin que les fonds soient utilisés plus tard pour développer des institutions d’éducation musicale et soutenir de jeunes talents.

Vie personnelle de Gioacchino Rossini

Jusqu'à environ 23 ans, Rossini a préféré ses passions passagères à un roman sérieux. Il avait beaucoup de maîtresses, dont la plupart étaient des chanteurs capables. Une de ces affaires a même sauvé la vie du compositeur. En 1812, le territoire du nord de l'Italie était soumis à l'autorité de Napoléon. L'empereur français, se préparant à une campagne en Russie, a déclaré la démobilisation totale. Rossini était susceptible d'appel et seule l'intercession de sa maîtresse sauvait le compositeur d'une mort inévitable sur les champs de bataille de la Russie, où environ 90 000 Italiens étaient morts. Maria Markolini, qui a eu une influence sur le frère cadet de l'ambitieux chef de l'armée française, s'est révélée être une bonne fée.

La biographie de Rossini dit qu'en 1815, Rossini rencontra une femme qui devint plus tard son épouse légitime. La personne choisie était Isabella Kolbran, qui, au moment de sa connaissance du génie de l'opéra, était en relation avec l'entrepreneur qui a collaboré avec l'opéra de Naples. Le triangle amoureux n'a pas duré longtemps. Gioacchino et Isabella se sont mariés en 1822. Au début, la vie de famille était harmonieuse. Cherchant à faire briller son amant sur scène, Gioacchino se consacre uniquement à l’écriture d’opéras, où les parties principales de la voix féminine sont des sopranos. Isabella a joué le rôle principal dans la production de "Elizabeth, reine d'Angleterre", est apparue à l'image de Desdemona dans un opéra écrit dans la tragédie de Shakespeare, a essayé le rôle de la nymphe dans "Virgin Lake", a été impliquée dans les premiers rôles dans les opéras d'Armida et de Semiramide.

Les difficultés ont commencé lorsque la chanteuse a commencé à perdre rapidement sa voix. Tombée dans une dépression prolongée, la talentueuse diva a tenté de lutter contre la perte de la possibilité de réalisation professionnelle de manière destructive. Une femme accro à l'alcool et au jeu, se réconfortant dans un oubli imaginaire et des passions néfastes. Le mariage s'est rompu.

En 1837, le maestro annonce sa séparation d'avec Isabella. Olympia Pélissier est devenu son nouveau partenaire de vie, Rossini la rencontrait déjà depuis 15 ans, mais n’annonçait pas ce lien. Une femme au passé flou et douteux était un véritable ami du compositeur et, en 1846, elle l’épousa. Dans la société Olympia, le compositeur a obtenu le réconfort nécessaire, le soutien moral, le soutien. Cette femme luttait activement contre les épisodes dépressifs de son mari et cherchait par tous les moyens à le ramener à une activité créatrice active. C'est sur sa recommandation urgente que Rossini a quitté l'Italie à Paris au milieu des années cinquante pour s'installer à Paris.

Le déménagement a marqué une nouvelle page de la vie, il n’a pas été marqué par la création de nouveaux opéras, mais le compositeur a trouvé la force de trouver l’inspiration pour écrire le cycle des pièces élégantes. Oeuvres pour piano "Quatre amuse-gueules et quatre desserts" de la compilation au nom faussement sombre "Sins of old age" sont devenues l'incarnation musicale des deux passions de l'auteur à la fois: la savoureuse cuisine et la musique légère classique dans un format non strict. Olympia était avec son mari jusqu'à ses derniers jours. Rossini est morte dans ses bras en 1868

Faits intéressants sur Gioacchino Rossini

• Au début de 1816, la direction du théâtre romain en Argentine chargea le compositeur de créer un nouvel opéra dont la création devait être programmée pour l'ouverture du carnaval annuel. Rossini a soumis pour approbation diverses options de livret, qui ont toutes été rejetées pour des raisons politiques. Le délai était serré, pressé, Rossini décida de se lancer dans l'intrigue de la comédie "Le Barbier de Séville, ou Vain Precaution". Sachant que l'opéra de la comédie existe déjà, le compositeur s'est tourné vers son auteur, Giovanni Paisiello, pour obtenir l'autorisation d'utiliser le thème dans un genre similaire. Un italien âgé a favorablement autorisé le jeune talent à travailler sur la pièce, étant certain que Rossini attendait un échec inévitable. Les attentes arrogantes n'étaient pas satisfaites.
• PremièreBarbier de Séville"a provoqué un scandale. Dans les premières rangées de la salle d'audience, les fans de Paisiello ont été accueillis. Dès le début, ils allaient contrecarrer la production, ils ont ri au son de l'action, ils ont crié et finalement ils ont sorti le chat sur la scène. Rossini a été choqué. à l’hôtel où il s’enferma dans sa chambre et ne laissa personne entrer dans l’appartement.

• La deuxième production de "Le Barbier de Séville" couronnée de succès. Le public a applaudi et a demandé à l'auteur de se rendre sur scène. Cependant, Rossini, offensé et offensé, ne s'est pas présenté devant le public, malgré les demandes, la persuasion et l'imprésario de l'imprésario.
• En 1817, Rossini, qui s'était déjà imposé comme un maître d'opéra, marqua dans son travail le désir d'écrire des œuvres dramatiques plus complexes. La pie voleuse était une confirmation factuelle. L’opéra, créé sur commande, devait être prêt pour la durée indiquée dans le contrat. Cependant, Rossini a mis l’écriture de la partition au dernier plan; puis les impatients, épuisés par les fils, enfermèrent le compositeur dans le bureau et placèrent un garde à l'entrée. L'auteur n'a trouvé que la liberté, ayant complètement terminé son travail. Rossini détestait le besoin de respecter l'échéance de tout son cœur, mais il reconnaissait que c'était elle qui provoquait l'esprit inspiré.

• Selon la biographie de Rossini, le compositeur a apporté son opéra en 1819 "Pie voleuse"Dans la ville natale de Pesaro. Au cours de l'action sur scène, plusieurs personnes du public ont scandalisé un scandale, se sont montrées provocantes, ont crié, sifflé, menacé avec des armes. Rossini a été si effrayé qu'il a quitté le théâtre en un rien de temps. dans une petite patrie, leurs créations.La raison de ce «sabotage" s’est avérée être la capricieuse ex-épouse du roi George IV, dont le pouvoir s'étend à l’Irlande, à Hanovre et au Royaume-Uni. La personne insignifiante de cette époque bien établie en Italie s'est ssini visiter votre salon, mais il a refusé, se sentant aversion extrême pour dame ignorant narcissiques. Briser la mise en scène de Rossini à Pesaro a été l'idée princesse offensée, qui a payé l'organisation de scandale généreuse frange.
• En 1822, eut lieu la rencontre du créateur italien avec le compositeur allemand Ludwig van Beethoven. Rossini avait alors 30 ans et son homologue - 51. Beethoven à cette époque souffrait déjà de déficience auditive, mais cette triste circonstance n’affectait en rien sa connaissance du monde de l’art musical et sa capacité à composer. Le pianiste allemand recommande avec insistance à Rossini de ne pas écrire autre chose que des opéras comiques, car tout le reste serait invariablement témoin de violences contre sa nature. Avec cela Beethoven très apprécié Le Barbier de Séville et a noté: cette œuvre ne quittera pas la scène tant que l’opéra italien existera en tant que phénomène.
• La rencontre avec Beethoven dans la capitale autrichienne a impressionné Rossini au plus profond de son âme et suscité toute une gamme d’émotions diverses. Tout d’abord, l’Italien a été désagréablement surpris: le compositeur de génie a l’air complètement désordonné et vit dans des conditions modestes, à la limite de la pauvreté. Deuxièmement, Dzhoakkino a fortement touché les mots selon lesquels il ne peut à priori pas créer de musique sérieuse, faute d'éducation, ne permettant pas d'afficher la profondeur du vrai drame humain. Rossini ne montra aucune insulte ni déception dans la conversation, mais il se souvint de ces mots et tenta par tous les moyens de prouver le contraire, à lui-même et à toute la communauté musicale, en empiétant constamment sur des sujets historiques et mythologiques complexes dans le drame.

• Le tempérament sensible et trop méfiant du compositeur s'est manifesté dans diverses situations tout au long de sa vie. Il a intuitivement nié et n'a pas accepté le progrès technique, démonstration qui a plongé le compositeur dans un état de stupeur, de choc, de choc grave. Une telle réaction est survenue lorsque Rossini a été contraint de parcourir la distance entre le continent et les îles Britanniques. Le compositeur a atteint l'Angleterre en bateau à vapeur et, à son arrivée, il a passé une semaine au lit, évoquant la plus grande indisposition: la croisière en mer a tellement effrayé le maestro. Rossini a quitté Londres avec la ferme intention de ne jamais y retourner, malgré les frais élevés, l'appréciation et la gratitude du public, qui comprenait des représentants de la dynastie royale. Les voyages en train, entrepris dans les années 40, ont également eu des conséquences désagréables pour la psyché vulnérable du compositeur.
• Passant le seuil du 40e anniversaire, Rossini s’est plongé dans l’abîme d’une dépression visqueuse et prolongée. Il a continué à travailler, mais n'est pas revenu au genre lyrique. Sa santé s'est détériorée, de nombreux maux ont assombri son existence et ne lui ont pas permis de mener son mode de vie habituel. Rossini souffrait d'insomnie, tout en se plaignant d'apathie et de somnolence. Il souffrait de maux de tête et d'une aggravation périodique des maladies associées à des troubles intestinaux. À un moment donné, le compositeur s'est complètement retiré, ne s'est assis que rarement au piano, préférant jouer à la lumière tamisée. Le conjoint a noté à plusieurs reprises: étant seul, il a pleuré.

• En 1860, Rossini a accueilli Wagner, le compositeur, dont le travail italien a été jugé pathétique et non dépourvu de défauts sémantiques et structurels. Le dialogue entre les deux musiciens a eu lieu dans des couleurs très importantes, les deux ne lésinant pas sur les expressions flatteuses. Cependant, Rossini était en partie sournois; lorsqu’il discutait avec des amis proches, il remarqua que chaque épisode intéressant dans l’organisation musicale de Wagner était précédé d’une heure de musique de mauvaise qualité. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini a écrit 39 opéras, dont 27 ont été créés entre 1812 et 1819. La facilité, la prédominance des motifs de chansons caractérisent les œuvres créées dans le genre comique. La conception musicale des images, la structure réfléchie, le dynamisme dans la réflexion des actions décrivent les opéras d’orientation dramatique et héroïque relatifs à l’intrigue. L’approche personnelle de l’auteur vis-à-vis de l’œuvre était évidemment étroitement liée à l’humeur changeante du public. Rossini a estimé qu'il devait répondre aux préférences tacites des auditeurs, qui, au milieu du XIXe siècle, étaient devenus nettement plus fidèles au livret dans le style du romantisme, le classique tant aimé par l'Italien, qui a été progressivement relégué au second plan.

Outre la rapidité phénoménale du travail, le travail de Rossini se caractérise par la tendance à emprunter. L’auteur a souvent transféré des mélodies d’ouvertures et d’autres parties de l’opéra d’une œuvre à l’autre, en les intégrant magistralement au contexte général pour qu’elles restent reconnaissables, tout en acquérant une «lecture» tout à fait originale. Des extraits de l'ouverture à l'opéra The Touchstone se sont révélés être dans l'opéra Tancred, et l'introduction d'Aurelianus à Palmyre est achevée, en descendant de la dernière partie de l'ouverture du Barbier de Séville. Rossini a expliqué une telle circonstance par le fait qu’il avait tenté de préserver les meilleurs fragments de sa réutilisation, qui étaient initialement inclus dans les partitions infructueuses, à son avis.

Rossini est appelé le maître des ouvertures. Il a créé des chefs-d'œuvre musicaux uniques selon une formule claire, toujours «fonctionnelle»: un départ lent, des motifs simples et mémorables, une dynamique accrue, se transformant en un point culminant lumineux grâce à un crescendo expressif. À cet égard, le refus de suivre strictement la structure de la sonate en faveur de la liberté d'utiliser des moyens d'expression est devenu une stratégie gagnant-gagnant, décrivant une sorte d'écriture maestro.

Rossini étendit inlassablement les limites de son propre talent, ne voulant pas rester en otage d'un genre. Son principal rival était le temps: il se précipitait inexorablement, générant de nouvelles tendances et des talents qui leur correspondaient. Difficile de percevoir le progrès, Rossini ne pouvait concilier son génie avec le monde dynamique et en mutation. La retraite devint son "puits" et il devint lui-même une perle, un lustre rare, unique et éblouissant qui ne s’estompa pas au fil des ans.

La musique de Rossini au cinéma

La biographie de Gioacchino Rossini est à la base de plusieurs films. En 1942, le réalisateur Mario Bonnar présente le film "Rossini", dont le rôle principal est attribué à Lamberto Picasso. Les événements couvrent la période la plus intense de la vie du compositeur, liée au déménagement à Naples et à la connaissance de l’artiste Kolbran, qui devait devenir sa première femme.

En 1991, Mario Monicelli a réalisé le film "Rossini! Rossini!", Où l'image du maestro incarnait Sergio Castellitto. Le drame musical montre le compositeur à son âge, l’histoire se déroule sous la forme de mémoires du maître d’une enfance lointaine, d’une jeunesse orageuse et d’une œuvre fructueuse. En 1996, la cassette Ghost Rossini de David Devine est sortie.

L'opéra "Le Barbier de Séville" a été filmé en 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 et 2011. La musique de Rossini est diffusée dans les émissions de télévision nationales modernes "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", ainsi que dans la comédie française "The Bear and the Doll" (1970) sur un modeste musicien de province et sa rencontre fatale d'une beauté capricieuse.

Le poète allemand Heinrich Heine appelé Gioacchino Rossini "Le soleil d'Italie", soulignant le rôle exceptionnel que ce brillant compositeur a joué dans le développement de l'art lyrique du pays. En dehors de son pays d'origine, Rossini était perçu comme une personne très mystérieuse et un auteur talentueux d'opéras comiques et héroïques, dont le trait distinctif est l'incroyable mélodie de parties vocales et instrumentales. Sa musique ne perd pas sa pertinence. Au fil du temps, un héritage créatif, tel un bon vin, dont le maestro était un véritable connaisseur, acquiert une "endurance" qui permet de mieux ressentir la grandeur du créateur génial.