Balalaika: histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

Instrument de musique: balalaika

Si on vous demande quel instrument de musique folklorique russe connaissez-vous? Sans aucun doute, la balalaïka, symbole musical le plus ancien et le plus reconnaissable de la Russie, est immédiatement rappelée. L’instrument peut à juste titre être qualifié de véritablement national: dans son son, il semblerait que l’âme russe elle-même soit entendue - maintenant distante et insatiable, maintenant triste et réfléchie ...

Les grands Russes aimaient écouter la balalaïka, parmi eux: A. Pouchkine, M. Lermontov, L. Tolstoï et M. Gorki.

P.I. Tchaïkovski s’exclama: "Quelle beauté sont ces balalaikas! C’est bon, artistique et élégant! Quel son merveilleux et transparent! Je ne parle même pas de la performance - c’est artistique, mais le timbre même du son est incroyablement intéressant. Quel effet étonnant peuvent-ils donner à l’orchestre! Par le timbre sont des instruments indispensables. "

Balalaika étonne les étrangers en écoutant l'instrument, ils ne comprennent pas qu'avec l'aide de seulement trois cordes, il est possible d'interpréter non seulement du folk, mais des œuvres classiques complexes.

Ici, elle est telle une balalaïka russe, personnifiant la culture russe. Seulement trois cordes, mais pour l'âme prend en sorte que sans hésitation, je veux commencer dans une danse audacieuse. Même des mélodies tristes résonnent moins tristes sur elle, et le drôle de nom de l'instrument parle d'un personnage joyeux et cela provient soit du mot balabolit - bavardage, soit du mot joker - blagues.

Son

Balalaika a une richesse acoustique, artistique et artistique. Cela sonne doucement, doucement mais très fort. Le timbre de l'instrument est chambré, tendre, intime et se distingue par sa chaleur et sa trépidation.

La source du son sur la balalaïka est des cordes flexibles fortement étirées, qui serrent les frettes avec les doigts de la main gauche pour obtenir le ton désiré.

La principale extraction sonore est la frappe et le pincement des cordes, qui, avec diverses variations, sont transformées en techniques de performance utilisées par la balalaïka: pizzicato - simple et double, sabre, fraction, trémolo et vibrato.

L'instrument n'a que trois cordes, qui sont accordées de manière inhabituelle. Les deux cordes inférieures sonnent de la même manière - le son "mi" de la première octave et la première - un quart de pouce plus haut, c'est-à-dire le son "la".

Chaîne de balalaïka de "mi" de la première octave à "à" la quatrième.

Photo:

Faits intéressants:

• La balalaïka est un souvenir très en vogue chez les étrangers en provenance de Russie, bien que le plus populaire soit sans aucun doute la matryoshka.
• L'une des plus anciennes balalaïka, qui a environ 120 ans, a été conservée à notre époque et est une exposition du musée de la ville d'Oulianovsk.
• Balaiker - c'est le nom du maître qui fabrique des balalaikas.
• Cet outil est souvent mentionné dans les travaux de Léon Tolstoï, Nikolai Gogol, Fedor Dostoïevski et d’autres grands écrivains russes.
• La famille impériale a joué un rôle très important dans la reconnaissance de la balalaïka. Alexander III a entamé une visite à l’exposition parisienne de l’ensemble Saint-André, à la suite de quoi l’Europe a vu et entendu la balalaïka pour la première fois. Le succès était écrasant. Au 19ème siècle, tous les soldats ont reçu une balalaïka pour remonter le moral, qu'ils ont laissés pour eux-mêmes à la fin du service.

• Aux États-Unis d’Amérique, il existe une association d’amoureux de la balalaïka et de la domra. Le livre de D. Flynn intitulé Comment fabriquer une balalaïka a été très demandé et reproduit à neuf reprises.
• Le 23 juin, la Russie célèbre le Balalaika Day, créé en 2008, 320 ans après le jour de la première mention documentaire de cet instrument.
• Au Japon, il existe un orchestre appelé Tokyo Balalaika. Il est formé sur le modèle de l'orchestre d'instruments folkloriques russes, mais seuls les Japonais y participent.
• Les balalaikas sont joués au Danemark, en Finlande, en Norvège et en Suède dans des orchestres d'instruments folkloriques russes.
• En 2014, à l'occasion du 20e anniversaire de l'établissement de relations amicales, le gouvernement populaire de la ville chinoise de Harbin a offert en cadeau à sa ville soeur, la ville russe de Khabarovsk, une gigantesque composition sculpturale présentant les outils symboliques des cultures des deux peuples - le pipa chinois et la balalaïka russe.

• Maintenant en Russie, presque chaque ville a son propre ensemble ou orchestre d'instruments folkloriques russes, où la balalaïka joue un rôle important. Des ensembles tels que "Les cloches de la Russie", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibérie", "Tula" sont particulièrement remarquables. Ainsi que des orchestres: "Velikorussky eux. V. Andreev", "National les. N. Osipova", "Severstal", "Cordes d'argent", "Blizzard" "Chimes" et autres.
• She Kitagawa est une musicienne japonaise qui est devenue en 2008 la première joueuse de balalaïka étrangère à remporter le concours international de musique folklorique russe à Ekaterinbourg.

Construction

Balalaika est un outil qui sonne bien seulement quand il est fait par un maître expérimenté qui connaît bien son travail.

Outil moderne longueur qui est au total de 60 à 70 cm. est fabriqué en bois de pin et comprend 70 pièces.

Balalaika a trois parties principales - le corps, le cou et le pont:

• Le corps, de forme triangulaire, joue le rôle de résonateur. Il comporte généralement 6 ou 7 faces, constituées de segments, appelés rivets.
• Le pont est la partie avant du corps, il a une colonne vocale - un résonateur en forme de fleur. Au-dessus de la colonne vocale se trouve un dispositif de protection appelé shell. Il protège le tablier des chocs lors des performances. La partie inférieure la plus large du pont mesure 40 cm, la plus étroite - la partie supérieure n’est que de 5 cm.
• Le cou est la partie supérieure de l'instrument, généralement en ébène. Sur elle se trouvent des frettes dont le nombre varie de 16 à 31. Le manche est complété par une spatule sur laquelle se trouve le mécanisme de perçage nécessaire pour enfiler les cordes. Les cordes sont généralement en nylon ou en carbone, mais parfois en métal.

Variétés

La famille balalaika dispose de cinq types d’outils:

1. Prima - menant ou solo, voix claire, ligne: "mi", "mi", "la" de la première octave.
2. Seconde - accompagnement, timbre légèrement étouffé, construisez: «la», «la» petite et «re» de la première octave.
3. Alto - accompagnant, timbre doux et juteux, construire: "mi", "mi", "la" d'une petite octave.
4. Bass - contient une ligne de basse, grave, sourd, système: "mi", "la" grosse et "re" petite octave.
5. Contrebasse - crée une base harmonique, timbre grave, sourd, système: "mi", "la" contraktavy et "re" de la grande octave

Application et répertoire

Amélioré à la fin du XIXe siècle par V. Andreev, amateur et expert en musique folklorique, la balalaïka était utilisée par les musiciens professionnels non seulement comme instrument solo, mais aussi comme ensemble, puis orchestral. Divers groupes ont été créés qui, avec leurs concerts, ont contribué à la reconnaissance de la balalaïka et à sa promotion auprès des masses.

Au début, le répertoire balalaique ne se distinguait pas par son originalité, les musiciens interprétaient principalement divers arrangements de la littérature musicale classique. Avec la popularité croissante de l'instrument, la situation a beaucoup changé, des compositeurs tels que M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin et d'autres créent un répertoire intéressant pour la balalaïka, qui comprend des concerts, des sonates, des sonates, des suites et autres. œuvres de grande forme.

Œuvres d'art

S.N Vasilenko - Concert pour balalaika avec un orchestre symphonique (écouter)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (écouter)

N.P. Budashkin - "Troika" (écouter)

Artistes célèbres

Malheureusement, la balalaïka n’est pas très populaire aujourd’hui et seul un cercle étroit d’admirateurs qui s’intéressent à la musique folk s’y intéresse. Mais il ne faut pas oublier les personnes qui ont apporté une contribution précieuse à l'amélioration de cet instrument et au développement de son école performante. Les premiers à avoir amené la balalaïka, qui n'avait pas encore subi de changements significatifs, sont: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov sur la scène de concert. La performance virtuose déjà sur la balalaïka améliorée a ravi ses auditeurs: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Actuellement, les artistes virtuoses les plus célèbres qui contribuent pour beaucoup à maintenir la popularité de la balalaïka à la maison et à l'étranger sont A. Gorbatchev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaïka Paganini) et d'autres.

Histoire

On ne sait pas quand l'histoire de la balalaïka a commencé, bien qu'il y ait beaucoup d'hypothèses sur son origine. Certains musicologues suggèrent qu'il s'agit d'un instrument russe d'origine, d'autres insistent sur le fait qu'il est emprunté au Kirghiz et que son ancêtre est dombra. Et certains pensent que l'instrument a été adopté par les Tatars, à l'époque du joug mongol-tatare, mais personne ne conteste que la balalaïka est apparue il y a longtemps et était l'un des instruments les plus aimés qui a illuminé la vie des gens ordinaires.

Pendant des siècles, la balalaïka n’avait pas une seule forme, elle était ronde, triangulaire, voire quadrangulaire et avec un nombre différent de chaînes.

Aux 15 et 17 siècles en Russie, le bouffon était très populaire, un peuple amusant qui gagnait en amusant la population des villages et des villes. Ils participaient régulièrement aux fêtes et festivals nationaux, et souvent dans leurs discours, accompagnés par divers instruments, dont le balalaikas, une satire sociale d'actualité sonnait. Pour cela, les clowns ont subi la répression des autorités et de l'église et au 17ème siècle, par décret spécial du prince Alexei Mikhailovich Tishayshiy, tous les outils de buffo devaient être brûlés.

Mais quelque temps a passé, le roi est mort, tout le monde a vite oublié son décret et la balalaïka amuse à nouveau le peuple, paysans et artisans urbains. De certaines sources, nous apprenons que le timbre guillerette de la balalaïka a attiré l’attention de la plus haute noblesse. Pierre Ier, Catherine II, Paul Ier - Les empereurs russes et leur entourage ne se sont pas privés du plaisir de s'amuser avec le son perky de l'instrument.

Aux 18-19 siècles, la balalaïka devint un instrument de musique folk spécialement reconnu, mais sa conception était imparfaite. Le noble russe Vasily Vasilyevich Andreev, expert en art populaire russe, un virtuose de la balalaïka, a apporté une contribution importante à la transformation de l'instrument. Il a imaginé un instrument paysan pour donner une vie sans précédent, l'amenant sur la scène de concert.

Le premier à qui cet enthousiasme s'est adressé était le luthier de Pétersbourg V. Ivanov, qui, à la demande convaincante de Vasily Vasilyevich, a fabriqué un instrument d'un nouveau type. C'était une balalaïka de taille réduite, avec des frettes de mortaise, un corps en érable de montagne et des cous en ébène - la deuxième naissance de l'instrument a eu lieu.

Les performances solo réussies de V. Andreev sur l'instrument mis à jour ont provoqué une réponse du public sans précédent et ont contribué à une augmentation incroyable de la popularisation de la balalaïka. Mais le musicien ne s’est pas arrêté là: selon ses dessins, les célèbres maîtres F. Passersky et S. Nalimov ont produit un instrument encore plus perfectionné. La forme devient triangulaire, le corps est en hêtre et le pont en sapin, ce qui en fait le corps le plus résonnant. Les maîtres raccourcissent le cou, insèrent des poudres de métal, modifient le trou du résonateur, placent les frettes dans le système chromatique, ajoutent de la mécanique caustique et établissent un système permanent, appelé plus tard académique. Aujourd'hui, nous sommes habitués à voir la balalaïka sous cette forme. En outre, les maîtres commandés par V.Andreev ont construit toute une famille d'instruments similaires au quatuor de violons, qui comprenaient la balalaïka triple, le piccolo (devenu obsolète), l'alto, la seconde, la contrebasse et la contrebasse (balalaïka de dimensions accrues). Ils étaient tous à trois cordes et avaient une construction de quart.

Ces instruments sont ensuite devenus les principaux instruments de l’ensemble musical organisé à Saint-Pétersbourg par Vasily Andreev en 1887 sous le nom de "Balalaika Circle Fans". La première performance de l'équipe a eu lieu en 1888 et a été un grand succès. Ensuite, l’ensemble a fait une tournée triomphale à l’étranger; à la suite de cette tournée, le monde entier a reconnu la balalaïka. En 1896, le Cercle des fans de Balalaik fut transformé en grand orchestre russe qui, parlant dans de nombreux coins du globe, glorifia la Russie et sa culture nationale.

Au cours de son histoire, la balalaïka a beaucoup survécu: elle a été brûlée, mais elle est sortie de ses cendres et a triomphé de Paris, elle a été oubliée et elle s'est forcée à se souvenir. Si auparavant, ils jouaient de la musique sur une balalaïka assise sur le banc, ils enfilent maintenant un manteau de queue et prennent ensuite cet instrument extraordinaire entre leurs mains.

La Russie et la balalaïka sont deux mots étroitement liés. La personnification de la culture russe est ce qu’est une balalaïka, c’est la nôtre, la vraie. Ayant pris une place de choix dans l’art populaire, cet instrument a prouvé avec dignité qu’il en était capable, et le monde entier l’applaudit maintenant.