Opéra "Le Nozze di Figaro": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

V.A. Opéra de Mozart "Le mariage de Figaro"

Brillante comédie inspirée de la pièce du dramaturge français Pierre Augustin Beaumarchais, Mad Day, ou Figaro's Wedding. Le livret d'opéra a considérablement retravaillé le poète et traducteur italien Lorenzo da Ponte. Une des plus belles perles de l'art lyrique, rencontrant les applaudissements constants et les délices du public.

Résumé de l'opéra Mozart "Le mariage de Figaro" et de nombreux faits intéressants sur cette pièce sont lus sur notre page.

Résumé des "mariages de Figaro"

L'opéra buffa ("buffa" - italien. "Joke") illustre une comédie de positions. Les situations sur la scène changent rapidement, l'intrigue évolue vivement. La confusion constante et la confusion associée au déguisement d'un homme vêtu d'une robe de femme sont des signes caractéristiques de l'opéra populaire de cette époque en tant que genre. On retrouve de nombreux principes de l'art du slapstick dans les successeurs actuels de ce genre - les comédies: parodies, mobilité de développement de l'intrigue, orientation satirique de l'histoire du ménage.

Dans l'opéra 4 actions en 2 actes. Toute la parcelle est développée dans le château espagnol du comte Almaviva. L'événement central de l'intrigue est le mariage prochain des personnages principaux, Figaro et Suzanne. Les deux servent dans le château en tant que comte et comtesse. Selon l'ancienne coutume féodale, le seigneur avait le droit de "première nuit de noces". Cette règle Almaviva aboli après son mariage. Mais pour combien de temps?

Jaloux de sa femme, le comte est traîné derrière chaque jolie femme. Cela devient l'objet de la moquerie de Figaro et une raison de lui apprendre du bon temps. Au cours de nombreux conflits, le serviteur spirituel Figaro défait son maître à plusieurs reprises et le remet "à sa place" - à la fin de l'action, le comte humilié demande pardon à sa femme.

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Faits intéressants

• Initialement, dans la pièce Beaumarchais, des événements se sont déroulés en France, mais par crainte de "verser de l'huile sur le feu" de sentiments pré-révolutionnaires, l'action a été transférée en Espagne.
• Les moments les plus dangereux ont été coupés par le librettiste ou remplacés. Par exemple, les puissants monologues politiques de Figaro, dans lesquels il dénonçait la noblesse héritée de l'aristocratie, ont été complètement supprimés. Et à la place d’eux, un nombre est apparu que Beaumarchais n’avait pas - un air en colère contre des femmes infidèles. Ainsi, la pièce a perdu sa concentration politique.
• L'ouverture de l'opéra est unique et ne correspond pas aux traditions de cette époque. La forme sonate et la sonorité autonome vous permettent de l'exécuter comme une pièce orchestrale distincte.
• Parmi les admirateurs de l'opéra, il y a les plus grands compositeurs. Joseph Haydnêtre un ami proche Mozart, malgré la grande différence d’âge, je ne me lasse pas d’admirer "Le Mariage du Figaro" Un Johannes Brahms100 ans après la première, il écrivait: "Chaque numéro de Figaro est un miracle! C’est tout simplement incompréhensible que quiconque puisse créer quelque chose d'aussi beau! Personne ne peut jamais surpasser cela, même Beethoven!"
• "Le mariage de Figaro" est devenu le summum de la gloire de Mozart de son vivant.
• En collaboration avec le librettiste Lorenzo da Ponte, deux autres opéras ont été écrits - Don Juan et Everybody Do This.
• En URSS, dans la production théâtrale de Lenkom, la pièce Le mariage de Figaro connaît un succès retentissant, grâce à quoi elle est projetée en 1974.
• Le formidable Andrei Mironov a joué le rôle de Figaro à cette époque et tout au long des 18 saisons théâtrales. Ce rôle est devenu son "chant du cygne" - en août 1987, à la fin du spectacle, il est tombé malade et, deux jours plus tard, il est décédé sans avoir repris conscience. Par la suite, la production lui est dédiée: chaque représentation du Mariage de Figaro se termine par une minute de mémoire du grand acteur.

• L'auteur a écrit un opéra commandé par l'empereur. Cependant, les conditions dans lesquelles le travail a eu lieu laissaient beaucoup à désirer: il y avait un manque d'argent catastrophique, il empruntait constamment à des amis, espérant que l'opéra deviendrait populaire et générerait des revenus. Les rivaux étaient constamment construits par des rivaux, beaucoup ont compris que la pensée musicale de Mozart était une approche fondamentalement nouvelle, très différente des œuvres typiques des compositeurs de l'époque, il était impossible de rivaliser avec Mozart à cet égard.
• Des siècles plus tard, toutes les performances musicales de ces années viennoises sont tombées dans l'oubli, les noms des compositeurs qui ont tenté d'empêcher le succès de Mozart sont oubliés. Le temps met tout à sa place, une musique vraiment géniale est toujours appréciée des auditeurs du monde entier.
• En Russie, l'opéra a été présenté pour la première fois au théâtre Mariinsky seulement en 1901. Il est à noter que la traduction russe pour elle ne Peter Ilitch Tchaïkovski en 1875. Depuis lors, les airs d'opéra du Mariage de Figaro sont connus en Russie aussi bien dans la version italienne que dans la version russe.

Airs populaires:

"Se vuol ballare" ("Si le comte veut danser) - air Figaro, Acte I, scène II (écoutez)

"Non più andrai" ("Garçon fringant, frisé, amoureux) - air Figaro, Acte I, scène VIII (écoutez)

"Porgi, amor, qualche ristoro" - Aria de la comtesse, Acte II, scène I (écoutez)

"Venite, inginocchiatevi" ("Viens ...") - Susanna's Aria, Acte II, scène II (écoutez)

"Voi, che sapete" (Le coeur se soucie ") - Aria de Cherubino, Acte II, scène II (écoutez)

L'histoire de la création de "Le mariage Figaro

Travailler sur l'opéra Mozart commencé en décembre 1785. Cependant, il réfléchit à l'idée de sa création au début de 1782. La comédie de Beaumarchais a été à l'origine de l'intrigue, qui avait été interdite en Autriche à cause du contenu très médiatisé de l'époque. Chez nous en France, la production a suscité l’enthousiasme, car elle coïncidait avec l’atmosphère prérévolutionnaire. Le librettiste Lorenzo da Ponte a pu obtenir la permission de continuer à travailler sur l'opéra, convaincant l'empereur Joseph II qu'il avait vaincu les moments les plus dangereux, et que l'intrigue principale serait perçue de manière moins nette en raison de l'imposition de musique.

L'idée révolutionnaire de la pièce était une audace sans précédent pour comparer les qualités personnelles du représentant de la classe inférieure et du seigneur féodal. Figaro, le laquais, à l'aide de son esprit, de sa débrouillardise et de son esprit d'entreprise, gêne plusieurs fois son seigneur, le comte Almaviva. L'inviolabilité de la classe de maître a d'abord été critiquée.

Le thème était proche de Mozart - les musiciens en tant que classe n'étaient pas respectés à cette époque. On sait avec certitude que Mozart, qui parlait dans les maisons royales d’Europe depuis sa plus tendre enfance, se distinguait par un sentiment rare de confiance en lui. N'exagérant pas les valeurs de sa propre personne, mais n'enlevant pas le talent divin, il a vivement ressenti la différence de succession.

Le drame musical de l'opéra était également révolutionnaire. Dans Figaro's Wedding, la musique a clairement joué un rôle dominant: les personnages des héros et l'acuité de l'intrigue ont été révélés uniquement par des moyens musicaux. Ici, le compositeur s'est surpassé dans les traits aiguisés, les moindres nuances et les détails. Auparavant, le livret donnait une place prépondérante aux performances musicales, au développement de l’intrigue qu’ils utilisaient, et les airs avaient un but «décoratif»: en eux, les artistes montraient les capacités de leur voix. Mozart tout au long de l'opéra passe par le développement de l'intrigue, la musique y est organiquement tissée, en même temps, s'ajoutant aux personnages et obtenant son propre développement dramatique.

L'opéra a toujours été un genre de prédilection du compositeur. Grâce à une riche boîte à outils de moyens expressifs - musique, combinaison de voix et instruments, possibilités théâtrales et décors - à l'opéra, vous pourrez réaliser le talent pour composer de la musique. Mozart est à juste titre considéré comme le plus grand mélodiste. Après avoir absorbé et retravaillé les particularités de la chanson folklorique allemande et de la cantilena italienne, sa mélodie et son harmonie se distinguent par leur clarté, leur pureté et leur émotion extraordinaire. Même dans les œuvres instrumentales, il est souvent possible de reconnaître les signes d'un opéra - par opposition aux personnages / thèmes, dans le développement du tissu musical.

Pour Mozart lui-même, Le nozze di Figaro est devenu l'opéra le plus aimé. Dans la vie, il était très observateur, la précision de ses caractéristiques étonnait tous ceux qui communiquaient avec lui. Spontané et facile, amusant et enjoué, Wolfgang se moquait souvent des autres, se ridiculisant, notamment. Dans son travail sur Le Figaro's Wedding, son talent à ressentir avec subtilité et à transmettre les moments psychologiques des relations humaines révélés de la manière la plus brillante.

Images à l'opéra

Wolfgang a activement participé aux travaux sur le livret. Il aimait l'élégante syllabe poétique da Ponte, qui allait facilement à la musique. En recyclant la pièce de Beaumarchais, le librettiste a introduit, sous la direction de Mozart, des modifications dans les caractères des personnages. Malgré la nature frivole de l'ensemble de l'action, qui est généralement définie comme une comédie familiale ou un opéra buffa, les sujets couverts par l'inégalité sociale et la maturité psychologique des personnages incitent le spectateur à penser à beaucoup, ce qui n'est pas typique d'un genre divertissant.

Donc Comtessequi dans la pièce a l'air plutôt superficiel, dans l'opéra reçoit expressif, plein de langueur et les profondeurs de l'aria ("Dieu de l'amour, prends pitié et écoute"). Mozart ennoblit l'image de la comtesse, souffrant de l'amour de son mari, qui aimait toutes les jolies femmes.

Image compter a également survécu à la transformation. Aria "Dis-moi pourquoi tu m'as torturé si cruellement" ajouta de la passion au personnage. Il n'était pas aussi plat et idiot que dans la version originale.

L'image est incroyablement vivante. Suzannecher Figaro. Son personnage n’a pas été donné à Mozart aussi facilement qu’il a l’air sur la scène - le jeu a été réécrit plusieurs fois. Il a cherché la simplicité et la grâce du son, tout en essayant de préserver le charme de Suzanne.

Mais après un travail laborieux sur le parti de Suzanne, travaillez sur la façon dont la page Cherubino apporté une vraie détente et de plaisir. Chanteur d'amour, jeune homme, toujours amoureux de quelqu'un, captivant avec sincérité et amour de la vie.

Un portrait Figaro adapté à de nombreuses caractéristiques du compositeur. Mozart a véritablement admiré ce personnage, sa ruse, son courage, avec quelle astuce il a discrédité le comte, après avoir remporté la "bataille intellectuelle", comme ils diraient maintenant. Après tout, il a vécu une expérience similaire à Salzbourg avec l’archevêque Koloredo.

Fête Barbarines a été écrit pour la jeune chanteuse Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte a reproché à Mozart d’avoir donné une si belle mélodie (le célèbre aria de Barbarina «Une broche perdue ...») à un personnage mineur. Mozart a seulement ri.

Il est à noter que l'ouverture sous forme de musique a été enregistrée 2 jours avant la première. Elle se démarqua du canon d'écriture adopté à l'époque: il n'y avait pas de partie lente ni de thème principal de l'opéra. C'est une œuvre instrumentale indépendante, traduisant le caractère général de la narration musicale à venir. Un tempo rapide, un son qui affirme la vie, des passages, des bruissements, des accords soudains du vent créent une atmosphère de mystère et d'intrigue.

Après plus de 200 ans, l'opéra n'a pas perdu de sa pertinence et de sa fraîcheur. C'est aujourd'hui l'un des opéras les plus réputés et le nombre de ses fans ne cesse de croître. Mais ce n'était pas toujours le cas.

Premières productions

Les travaux sur l'opéra ne durèrent pas plus de 5 mois. Déjà le 1er mai 1786 première. La présentation n'a pas été retardée d'une heure. Le Burgtheater encombré a applaudi les chiffres individuels, obligeant les artistes à répéter plusieurs fois des airs particulièrement aimés, jusqu'à ce que l'empereur ordonne d'interdire les répétitions plus d'une fois.

Cependant, après la création, la production a connu 8 représentations de la force, après quoi elle a été oubliée par les couronnes pendant 2 ans. À cette époque, les créations des opéras Salieri et Soler remportent un vif succès et la nouvelle valse est à la mode. Les couronnes gâtées ont vite oublié les idoles d'hier.

Cependant, la création de Le Nozze di Figaro, qui a eu lieu à Prague en décembre de la même année, a apporté une véritable reconnaissance à l'opéra. Même un an plus tard, à son arrivée à Prague, Wolfgang écrivit dans une lettre à son père: "Ici, on entend des motifs de partout". Le mariage de Figaro - dans chaque rue, dans chaque institution de la rue, les citadins sifflent juste des chansons, effectuant un travail. "

À Vienne, la représentation a repris après deux ans à l'initiative d'Antonio Salieri. Il a également dirigé la production. Contrairement à la croyance populaire, Salieri respectait Mozart avec beaucoup de respect et estimait que sa musique immortelle devait être jouée sur la meilleure scène théâtrale.

Musique de l'opéra "Le Nozze di Figaro" de V.A. Mozart au cinéma

Le cinéma adore ce genre de musique, qu'il s'agisse de films historiques, de films d'action ultramodernes ou du genre Action. Il existe des mélodies et des motifs distincts, ainsi que des pièces séparées dans l'enregistrement en studio.

Ce n'est pas une liste complète des films dans lesquels vous pouvez l'entendre:

• Le plus souvent ça sonne OuverturePar exemple, dans le film spectaculaire Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) avec Tom Cruise, le magnifique mélodrame Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File ( 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• Duo Suzanne et la comtesse "Quelle merveilleuse Zephyr (brise)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominé pour un Oscar), "Un homme qui n'était pas là" (2001);

• Cavatina Barbarina "Dropped, lost ...":

"Accompagnateur" (1992);

• Aria Figaro "Garçon fringant, frisé, amoureux":

"Amadeus", lauréat d'un Oscar, de Miloš Forman (1984) (8 prix, 32 prix et 13 nominations), "Playing Classics" (1980), "M. Magu" (1997);

• Ouverture et aria:

Runaway Bride (1999) avec la magnifique Julia Roberts;

• Aria "Vous qui savez ce qu'est l'amour":

"J'ai rêvé de l'Afrique" (2000), "Sparks of Eyes" (1987), "L'histoire d'une nonne" (1959) avec Audrey Hepburn, "La fille du soldat ne pleure jamais" (1998);

• Récitatif et aria "Comme la nuit et mes secrets sont liés", "Dans le désir de celui qui adore" (Rondo):

"Recherche active" (2016).

Les productions d'opéra d'aujourd'hui Wolfgang Amadeus Mozart "Le mariage de Figaro" a attiré l'attention des amateurs d'art. Les artistes de l'opéra rêvent de jouer des rôles dans cette œuvre ingénieuse. L'opéra a passé l'épreuve du temps et est reconnu comme un chef-d'œuvre pour tous les temps.