Y. Haydn Symphony 103 "With Tremolo Timpani": historique, vidéo, contenu

Joseph Haydn Symphonie 103 "Avec Tremolo Timpani"

Le travail symphonique de Haydn est illimité. On pense que le compositeur a écrit environ 150 symphonies pour l’ensemble de la manière créative, mais seulement 104 d’entre elles ont atteint notre époque. L'avant-dernière 103ème symphonie de Haydn n'est pas seulement un modèle de style musical, mais également l'un des sommets de l'œuvre du compositeur.

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L'histoire de la création de la symphonie "Avec timbales à tremolo"

La musique du compositeur autrichien était connue au Royaume-Uni longtemps avant sa première visite au pays. De plus, les œuvres de Haydn étaient populaires et souvent jouées sur les scènes de Londres. Joseph lui-même croyait que ce furent les années les plus heureuses de sa vie.

En 1794, Haydn partira pour la deuxième fois en tournée à Londres. Là, en hiver, il commencera à composer "6 London Symphonies", dont la 103ème symphonie "With Tremolo Timpani".

Pour la première fois, les œuvres ont été jouées de la scène du théâtre royal de Londres "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti a été nommé chef d'orchestre. La performance était un gros problème.

Le lendemain de la première, le quotidien "Morning Chronicles" écrira plus qu'une critique positive du travail:

"Monsieur, Joseph Haydn nous a montré une autre nouvelle symphonie. Fruitful Haydn, a toujours réussi à créer des harmonies ingénieuses et incroyablement légères comme l'air. L'introduction nous a fait écouter de la musique avec impatience. Les charmants Allegro et Andante ont été joués pour un bis. Les Minuets, en particulier le trio, il était inhabituellement doux et enjoué, tourné comme si dans un mouvement. "

Le célèbre magazine anglais "The Sun" écrira plus tard une critique pour la première:

"La nouvelle symphonie de Haydn a été un énorme succès auprès du public. C'est un mélange éclatant de magnificence et de fantaisie. Le bourdonnement d'applaudissements n'a pas cessé depuis longtemps, et la deuxième partie a été rappelée!"

Plus tard, la première a eu lieu à Vienne. Haydn a fait une petite pause avant la dernière partie, spécialement pour le public autrichien. A partir du moment où les premières mesures de 103 symphonies ont sonné, la composition n'a pas disparu des scènes du monde et est toujours populaire dans la société d'aujourd'hui.

Faits intéressants

• La symphonie a pour nom "Avec tremolo timpani", car elle transmet les caractéristiques de l'orchestration.
• La 103ème symphonie de Haydn «With a Tremolo Timpani» peut être partiellement entendue dans le film moderne «On the Verge», sorti en 2012.
• La première de la symphonie a eu lieu dans le célèbre théâtre anglais "Covent Garden".
• L'œuvre symphonique "From Tremolo Timpani" fait partie des six célèbres symphonies de Londres.
• Le thème principal de la troisième partie est emprunté à une autre œuvre en vogue à cette époque, notamment l’opéra «L’enlèvement du sérail» de Mozart.
• En anglais, la composition s'appelle "Drumroll", ce qui se traduit par drum roll.
• Richard Wagner a particulièrement honoré le travail de création du génie Joseph Haydn. En 1831, il modifia certaines compositions symphoniques pour piano. La 103e symphonie fut incluse dans le nombre de ces œuvres.
• Dans la deuxième partie, le compositeur utilise des chansons folkloriques croates authentiques. L'une d'elles est la chanson "Little Girl Tramples the Creek".
• L’orchestre qui interprétait la symphonie comptait près de soixante personnes. À cette époque, c’était le plus grand orchestre au monde en termes de nombre de musiciens.
• En plus de la symphonie du jour de la première, d'autres œuvres ont été interprétées. Les compositions pour piano ont été jouées par le maestro Haydn lui-même.
• La durée de toutes les parties de la symphonie prend une demi-heure.
• Dans le thème de la première partie, l’ancienne chorale "Dies irae" est cryptée.

Interprétation par les chefs d'orchestre

Ce n’est un secret pour personne que la qualité sonore et la cohérence des jeux d’orchestre ne sont pas le reflet du style de l’époque et que le contenu sémantique de la musique dépend du chef d’orchestre. Actuellement, la symphonie est suffisamment jouée sur les principales scènes musicales du monde. Considérez les trois performances les plus réussies de la symphonie:

1. Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Herbert von Karajan. Des timbales distantes et grondantes personnalisent l'auditeur. Le chef d'orchestre crée une dynamique en douceur, atténuant les contrastes entre les thèmes de l'introduction et l'exposition de la première partie. Il est impossible de ne pas noter la pureté et la transparence des instruments. Il convient de noter que, contrairement à d’autres performances, Karayan maintient un rythme plus calme et équilibré, qui s’harmonise harmonieusement avec les parties II et III, mais ralentit un peu la finale.
2. Orchestre Philharmonique de Vienne dirigé par Nikolaus Arnoncourt. En termes de couleur, la performance peut être qualifiée de plus sobre et sombre. Comme le compositeur ne disposait pas d'instructions distinctes pour l'exécution du tremolo dans l'introduction, les chefs d'orchestre l'interprètent différemment, en recherchant un certain effet sonore. Arnoncourt a tenté de rendre l'introduction plus vive, en insistant sur le timbre caractéristique des timbales. Dans la deuxième partie, le chef d'orchestre a souligné l'élégance caractéristique de la composition. La finale a sonné dans des couleurs vives et propres.
3. Orchestre philharmonique de New York dirigé par Leonard Bernstein. Le grondement des timbales est progressivement étouffé dans l'introduction, ce qui permet de mettre en évidence le thème principal du premier mouvement. Il est à noter que le chef d'orchestre parvient parfaitement à transmettre la couleur de genre du menu menu du village dans la partie III. La finale brillante est absolument soutenue au rythme de Allegro con spirito, le parcours doré des cors est clair et net.

Contenu de la symphonie "Avec Tremolo Timpani"

La principale différence dans le style de Joseph Haydn réside dans son apparence de négligence et de légèreté. Ces caractéristiques sont souvent perçues comme superficielles. Mais seul un vrai compositeur sait qu'il est extrêmement difficile d'obtenir l'effet de la clarté et de la transparence du son. Il est à noter que la profondeur de l'œuvre est dissimulée aux yeux d'auditeurs ignorants et que vous devez essayer sérieusement de comprendre le sens donné.

La simplicité et la brièveté caractérisent les œuvres symphoniques matures du musicien. Ces qualités se reflètent dans la structure de composition. L'auteur utilise un cycle sonatal-symphonique en quatre parties avec une introduction et une coda, où chaque partie a une forme complète, soutenue dans un certain style et genre.

• Entrée joue un rôle important, car pour la première fois, il est étroitement lié à la partie I, le thème de l’entrée joue un rôle actif dans la formation de la symphonie. Le thème rappelle le choeur "Dies irae".
• Je me sépare écrit sous la forme d'une sonate allegro. Les parties principales et secondaires n'ont pas de conflit ou de contraste prononcé. Le compositeur a thématiquement combiné les thèmes de cette partie.
• Partie II Il a la forme de doubles variations: le premier thème est la chanson folklorique croate, le deuxième thème est la marche. Dans le processus, les sujets vont interagir.
• Partie III est un menuet, mais pas à la manière des palais, mais en "chaussures de paysan". Certains musicologues assignent des parties de musique baroque.
• Finale écrite sous la forme d'une sonate rondo, est une image vivante d'une célébration de masse. Les origines de la musique de chasse, qui prouve l’utilisation du «cours d’or des cornes».

Le travail est une symphonie genre-ménageCela révèle les traits suivants:

• Les thèmes ont un entrepôt de thèmes de tous les jours et reposent principalement sur des genres tels que la chanson, la marche et la danse.
• La partie principale et la partie secondaire de la première partie ne sont pas contrastées, mais plutôt complémentaires.
• Le développement du thématisme est réalisé par l'isolement motivationnel (type de développement développemental).
• Le cycle a une unité prononcée.
• Le concept est optimiste.
• Le travail utilise souvent des motifs folkloriques et des citations.

La philosophie de Haydn est simple: il faut vivre aujourd'hui et aujourd’hui, profiter du moment présent. La simplicité est le bonheur, l'essentiel est de l'entendre et de le ressentir. Mais un tel raisonnement n'est pas clair pour tout le monde, c'est la complexité de la musique.

La Symphonie 103 "Avec tremolo timpani" nous aide à comprendre l'attitude de l'auteur. La musique ouvre à l'auditeur un autre monde où règnent l'harmonie et la simplicité de la vie. Lumière et joie, finale optimiste - tout cela est si caractéristique du travail de Joseph Haydn. C'est peut-être pour cette raison que sa musique ne deviendra jamais obsolète. Après tout, chacun de nous, malgré toutes les difficultés, veut croire au meilleur, et ce meilleur est rassemblé dans les œuvres symphoniques du Grand et inégalé maître, nommé Joseph Haydn.