Edward Grieg "Dans la caverne du roi de la montagne": histoire, faits intéressants, contenu, vidéo, écouter

Edward Grieg "Dans la caverne du roi de la montagne"

Le nom du compositeur exceptionnel Edward Grieg est bien connu non seulement dans son pays d'origine en Norvège, mais également au-delà de ses frontières. Les œuvres du grand maestro, qu'il a composé dans différents genres, sont très populaires auprès des amateurs de musique classique du monde entier. Cependant, parmi le riche patrimoine créatif de Grieg, il y a une œuvre qui occupe la première place dans le classement des œuvres orchestrales les plus reconnaissables. Nous parlons de la brillante création du compositeur intitulée "Dans la caverne du roi de la montagne", qu'il a écrite comme illustration musicale de la pièce de Henrik Ibsen "Peer Gynt". Cette miniature symphonique, qui ne sonne que pendant deux minutes et demie, est un véritable joyau qui comprend véritablement une collection de chefs-d’œuvre d’art musical.

L’histoire de la création de l’œuvre d’Edward Grieg "Dans la caverne du roi de la montagne", ainsi que des faits intéressants et des contenus musicaux, lues sur notre page.

Histoire de la création

L'histoire de la pièce "Dans la caverne du roi de la montagne" est inextricablement liée à la création Par Edward Grieg musique à la pièce de théâtre du dramaturge norvégien Henrik Ibsen "Par gunt", dont la composition est tombé sur 1874 - 1975.

En 1866, Edward et sa future épouse, Nina Hagerup, quittèrent Copenhague et s'installèrent longtemps dans la capitale de la Norvège, qui s'appelait alors Christiania et qui fut rebaptisée Oslo au début du XXe siècle. Il s’agissait d’une délocalisation forcée, les jeunes étant fatigués de la pression de parents s’opposant à leur mariage.

Période créative du compositeur associé à Christiania, ses biographes sont désignés comme particulièrement fructueux. En 1874, Grieg devint l'auteur du célèbre Concerto pour piano, le premier cahier de pièces lyriques et la deuxième sonate pour violon. En plus de son travail de compositeur, Grieg était actif dans le développement de la culture nationale. Il a inspiré l’ouverture de l’Académie norvégienne de musique et a promu la fondation de la Société de musique. En tant que chef d'orchestre, le compositeur a promu la musique scandinave. Dans les programmes de concerts, il a inclus non seulement les œuvres de maîtres éminents tels que Mozart, Schumann et Feuille, mais aussi de jeunes auteurs de musique domestique. Le résultat d'une telle initiative créatrice fut la nomination par le gouvernement norvégien à Edward Grieg d'une bourse d'études à vie lui permettant de quitter le poste de chef d'orchestre de la Philharmonic Society et de travailler sans limite avec la créativité du compositeur.

En vivant à Christiania, Edward n'a pas rompu le contact avec ses amis les plus remarquables: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson et Henrik Ibsen. Les textes poétiques de ces écrivains talentueux sont souvent devenus la base des œuvres vocales de Grieg. Ainsi, en janvier 1874, le compositeur d'Ibsen reçut une lettre dans laquelle l'auteur demandait de composer de la musique pour la production théâtrale de sa pièce "Peer Gynt". Grieg souhaitait depuis longtemps créer un opéra national, dont l'intrigue aurait une histoire ou une saga. Cette proposition a donc été accueillie avec un grand enthousiasme.

Le poème dramatique "Peer Gynt", qui suscitait un intérêt considérable chez Edward, jouissait déjà d'une popularité considérable. Le compositeur craignait par conséquent de ne pas être en mesure de faire face à la tâche, de sorte que la musique s'intègre bien à la performance. Il était difficile de rester constamment dans des cadres serrés et de suivre scrupuleusement les instructions du copyright pour Grieg, car elles ne correspondaient pas à son individualité créatrice. L'écriture de l'œuvre a progressé lentement. Au total, la création de 28 numéros musicaux, qui comprenait l’œuvre susmentionnée "Dans la caverne du roi de la montagne", a pris près d’un an et demi de Grieg. Travaillant à Christiania au début de 1874, il le termina en avril 1875 à Leipzig et envoya immédiatement la partition achevée au théâtre. La première représentation "Peer Gynt" a été montrée en février 1876. Le succès a dépassé toutes les attentes. Dix ans plus tard, la pièce a été montrée pour la première fois à Copenhague, puis avec la musique de Grieg, elle a marché triomphalement sur les scènes des théâtres des grandes villes européennes. La composition "Dans la caverne du roi de la montagne" de la pièce illustre la sixième scène de l'acte II, lorsque le personnage principal entre dans le palais du roi de la montagne - le grand-père de Dovra. Dans la première partie de la suite "Peer Gynt", composée par Grieg en 1888, la composition est la pièce finale.

Faits intéressants

  • Composition de Edward Grieg "Dans la caverne du roi de la montagne" avec "Vol du bourdon" N.A. Rimski-Korsakov et "Oh, fortune!" Carla Orff sont les œuvres classiques les plus reconnaissables.
  • La pièce "Dans la caverne du roi de la montagne" a assez souvent attiré l'attention de musiciens travaillant dans divers genres musicaux. Sur le sujet du travail fait plus d'une douzaine de traitements, tels que le célèbre chanteur et compositeur américain Candice Knight a composé la chanson à la musique de la chanson. La chanson, interprétée par le groupe de rock américano-britannique "Rainbow", faisait partie du huitième, dernier album du groupe "Stranger in Us All", paru en 1995.
  • On pense que pour la première fois, l'interprétation orchestrée par le jazz de la pièce "Dans la caverne du roi de la montagne" fut présentée par l'orchestre d'Alvino Rey en 1941. Puis le joueur américain de trombone basse George Roberts a enregistré une version jazz de cette pièce en 1959, en jouant la mélodie sur son trombone basse.
  • La version rock de "In the Mountain King's Cave" peut être entendue par le groupe de rock britannique "The Who", le groupe de rock américain "Savatage", le groupe de rock britannique "Marillion", le groupe de rock américain "Kamelot", ainsi que par le groupe néerlandais "Epica" interprétant de la musique dans le style du métal symphonique
  • Les cinéastes insèrent également souvent le son du travail dans les bandes sonores de leurs films. Par exemple, D.V. Griffith dans le film "La naissance d'une nation" (1915), Fritz Lang dans "M - La ville cherche un meurtrier" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Le corps de la mariée" (2005), Shaun Levy - "La nuit au musée 2" (2006), Michael Haneke - "Jeux amusants" (2007), Harry Winnick - "La guerre des épouses" (2009).
  • La popularité particulière du travail d’Edvard Grieg tient également au fait qu’il est souvent utilisé dans les publicités, les jeux vidéo et les films d’animation.

Le contenu

"Dans la caverne du roi de la montagne" est une pièce colorée avec un personnage fabuleux dans la pièce "Peer Gynt" illustre la scène dans laquelle le protagoniste entre dans le palais Dovre grand-père - dirigeant du royaume de la forêt: sorcières, trolls, kobolds et leshi.

L'œuvre, écrite en ton mineur de sol, présente une structure simple mais particulière basée sur la répétition répétée d'un thème, dont le motif simple ressemble à un vieil air écossais. Chaque fois que le thème apparaît avec de nouvelles figurations accompagnées, renforçant non seulement son originalité, mais également sa dynamique. Tout cela correspond à l'image conçue par le compositeur: une danse non réglementée des monstres des montagnes, le brouhaha croissant, qui finit par se transformer en op.

La composition commence un appel mystique cornesaprès quoi le sujet principal sur pianissimo est réalisé bassons, violoncelle et contrebassessonnant en texte bas. Peu à peu méfiant et mystérieusement - le son fantastique est transformé et devient plus saturé. La mélodie passe dans un registre plus élevé, alors que les violons et les altos jouant le thème du pizzicato arrivent au premier plan, puis passent le relais aux hautbois et aux clarinettes. Le rythme s'accélère progressivement, la dynamique augmente. La fussiness apparaît, qui est introduite par des durées plus courtes d'accompagnements activement variés. Tous les nouveaux et nouveaux instruments rejoignent le son. Cela crée un sentiment d'ouragan imminent.

Un tel développement intensif mène à un point culminant dans lequel la composition orchestrale complète impressionne par la puissance de son son. Une valeur particulière en orchestration est attachée aux instruments à percussion. Ils non seulement maintiennent une base rythmique, mais créent également une croissance dynamique. La prestigieuse turbulente affiche un tourbillon tourbillonnant dans lequel ont filé les fantastiques habitants du royaume "sombre".

Soudain, le son de l'orchestre s'interrompt brusquement. Melody essaie de revenir plusieurs fois, mais des accords têtus avec des forshlagami flottant, ressemblant aux ordres impérieux du seigneur des cavernes, interrompent le berceau des forces obscures.

"Dans la caverne du roi de la montagne"- cette œuvre petite mais admirable a contribué à la renommée mondiale de son créateur. Elle semble si vivante et mémorable qu'elle ne laisse personne indifférent. Elle est donc largement utilisée avec succès dans la culture populaire. Peu d'œuvres musicales créées par des compositeurs tous les temps sont honorés avec un tel honneur.

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